每经编辑｜韩乔生    

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一字马：柔术领域中的“空中芭蕾”与力量图腾

在广袤的武术与运动世界里，有一种姿态，它如同一道横亘在天地间的彩虹，又似一位沉睡的女神舒展腰肢，它便是“一字马”。这一动作，以其极致的身体延展、近乎不可能的角度，俘获了无数目光，成为衡量身体柔韧性与控制力的终极标尺。而当“一字马”遇上“黑毛柔术”，一场关于身体潜能、意志磨砺与艺术表达的华丽篇章便由此拉开。

“黑毛柔术”，一个在搏击爱好者心中自带神秘与阳刚光环的词汇。它通常与地面缠斗、关节技、降服技紧密相連，强调力量的运用、战術的博弈以及对身体的精妙控制。当我们提及“一字馬”在黑毛柔术中的应用，这似乎打破了固有的认知边界。柔术的核心是近身格斗，而一字马，这个在体操、舞蹈、瑜伽中更为常见的柔软展示，如何与充满对抗性的柔术相结合？这其中蕴含的，并非简单的柔韧性堆砌，而是对身体极限的深度探索，是对力量与美感之间微妙平衡的全新解读。

“一字馬”本身，便是一项极具挑戰性的运动表现。它要求训练者拥有非凡的髋关节、腿部肌肉、韧带的柔韧性，同時还需要强大的核心力量来维持身体的稳定。从生理结构上看，将双腿完全绷直并呈180度角，无论是在站立、下腰还是腾空状态，都是对人体关节和肌肉群的严峻考验。

每一次尝试，都是对身體舒适区的超越，是对疼痛忍耐力的锻炼，更是对意志力的反复锤炼。它不仅仅是为了呈现一个优美的造型，更是為了通过這种极端拉伸，进一步挖掘身體的潜能，为更复杂的动作打下坚实的基础。

在黑毛柔术的語境下，“一字马”的出现，更多地被赋予了功能性的意义，同时也升华了其艺术价值。想象一下，一位黑毛柔术大师，在进行技术展示时，能够轻松地将一条腿抬高至与地面几乎垂直的角度，或者在地面缠斗中，利用一字馬的姿态进行有效的防御或进攻。这不仅仅是一个令人惊叹的视觉效果，更意味着他在力量、平衡、柔韧以及对身体空间感的把握上，已经达到了常人难以企及的境界。

这种“一字馬”并非花架子，而是经过实戰检验、训练打磨的、服务于技击的身体藝術。

“黑毛柔术”之所以能够融入“一字马”这种高难度的柔韧动作，在于它对身体的全面塑造。柔术训练的核心是“以巧破力”，但“巧”的背后，是深厚的“力”作为支撑。这里的“力”，不仅包括肌肉的力量，更包括身体的协调性、爆发力、耐力以及最重要的——控制力。

一字马的训练，恰恰能够极大地提升这些关键要素。長时间的拉伸可以增加肌肉和韧带的弹性，使身體在对抗中更加灵活，不易受伤。强大的核心力量支撑起一字马的稳定，意味着在地面缠斗中，即使面对强大的冲击，也能保持身体的重心，有效進行防御和反击。

这种挑战极限的精神，正是黑毛柔術所推崇的“永不放弃”的格斗意志的具象化体现。

将“一字马”融入柔术表演或教学，也极大地丰富了这项运动的视觉表现力。在传统的柔术对抗中，观众可能更多地关注力量的碰撞和技巧的较量。而当一字馬這样的柔韧性动作穿插其中，便为這项運动注入了前所未有的艺术感和观赏性。它将力量的爆发与身体的舒展、线条的流畅与肌肉的力量感完美结合，形成一种独特的“力与美”的交响。

这种融合，使得黑毛柔术不再仅仅是一项格斗技，更是一门能够触动人心的身体艺术，一种能够展现生命活力的动态雕塑。

“一字马见黑毛的柔术”，这一组合，恰恰揭示了黑毛柔术的包容性与深度。它并非固步自封，而是不断吸收、融合各种身体训练的精华，以期达到更高的技术境界和更全面的身体素质。而“一字马”作为其中的一种表现形式，则成为了检验和展现这种高超身體素质的绝佳载體。

它挑战的不仅仅是身体的柔韧极限，更是训练者对自身身体的认知、控制以及艺术表达的无限可能。

解析“一字马”在黑毛柔术中的艺术价值与训练路径

“一字马见黑毛的柔术”，这一概念的魅力，不仅在于其视觉上的震撼，更在于其背后所蕴含的训练智慧与藝术追求。当我们深入剖析，会發现“一字马”在黑毛柔术体系中，扮演着多重角色，它既是技術动作的基石，也是身體控制力的集中体现，更是将力量、柔韧与艺术性完美融合的催化剂。

从技术动作的层面来看，“一字马”为黑毛柔术的進攻和防御提供了更广阔的空间。在地面缠斗中，很多时候需要身体做出大幅度的扭转、伸展和反击。例如，在进行“蜘蛛式防守”（SpiderGuard）时，训练者需要将腿伸展至尽可能远的距离，以控制对手的距离和姿态，而高水平的“一字馬”柔韧性，无疑能让这一防守更加稳固和高效。

再如，在一些特定的降服技（Submission）动作中，为了更有效地完成关节锁制，身体需要做出一些非自然状态下的扭曲和拉伸，而良好的柔韧性，尤其是“一字馬”级别的延展，能帮助训练者更精准、更快速地完成动作，同时避免自身受到伤害。一个能够轻松完成“一字马”的选手，意味着他的髋关节、腘绳肌、内收肌群都处于非常放松和延展的状态，这为他在缠斗中做出各种“粘人”、拉扯、控制的动作提供了先决条件。

“一字马”是身体控制力登峰造极的象征。柔術的精髓在于“以柔克刚”，而这种“柔”，不仅仅是身体的柔软，更是对身体每一寸肌肉、每一处关节的精妙控制。能够輕松地将身體舒展成“一字马”，并非只是让肌肉被动拉长，而是需要主动调动核心肌群，精确地控制骨骼的相对位置，维持身体的整體平衡。

在“一字马”状态下，即使在动态的训练中，选手也能保持身体的稳定，不晃动、不失衡，这显示出他对自身身体的绝对掌控力。这种对身體细节的极致控制，在柔術的攻防转换中至关重要，能够帮助选手在瞬息万变的战局中，做出最准确、最有效的反應。

再者，“一字马”所展现的，是力量与柔韧的藝术性融合。许多人误以为柔术只讲究力量，而“一字马”则清晰地表明，柔术追求的是一种均衡的身體素质。“一字马”的达成，需要强大的肌肉力量作为支撑，比如股四头肌、臀大肌的力量，它们需要足够强壮，才能在极度拉伸的状态下，保持关节的稳定，防止韧带拉伤。

又需要极高的柔韧性，才能完成如此大的角度。当力量与柔韧达到一种恰到好处的平衡，便能呈现出一种独特的美感：肌肉线条在极度延展中显得更加流畅、修长，身体的每一个动作都充满力量的张力，同时又兼具艺术品的优雅。这种融合，使得“一字马”在黑毛柔术的展示中，成为一种兼具功能性与观赏性的“身体艺术”。

它不仅仅是对身体极限的挑战，更是对人体之美的深度挖掘与艺術化呈现。

如何才能在黑毛柔术的训练中，逐渐解锁“一字马”的潜能，实现身体控制力与艺术的融合呢？这需要系统化、科学化的训练路径。

第一阶段：基础柔韧性训练。这包括但不限于：

静态拉伸：针对髋部、大腿前后侧、小腿、腹股沟等关键部位进行长时间（30秒以上）的静态拉伸。例如，坐姿體前屈、弓步压腿、鸽子式等。动态拉伸：在训练前进行，通过模仿动作，激活肌肉，提高关节活动度。例如，前后摆腿、侧向摆腿、腿部畫圈等。泡沫轴放松：配合泡沫轴对紧张的肌肉进行深层放松，促进血液循环，缓解肌肉粘連。

第二阶段：核心力量与稳定性训练。

平板支撑及变式：锻炼核心肌群，提高身体整體稳定性。俄罗斯转体：强化腹斜肌，提升身体扭转能力。鸟狗式：提高背部稳定性和身體的协调性。

第三阶段：模拟“一字马”的专项训练。

辅助“一字马”：在专業教练的指导下，利用瑜伽砖、弹力带等辅助工具，逐渐将腿部角度打开。坐姿“一字马”：保持臀部着地，双腿向两侧打开，着重练习腿部内侧和腹股沟的拉伸，并尝试保持身体挺直。地面“一字马”：在尝试双腿完全打开后，尝试将身体向前倾，或向后下腰，挑戰更大范围的延展。

第四阶段：将柔韧性与柔术技术相结合。

在实戰中应用：在训练中，有意识地将“一字马”的柔韧性和控制力运用到防守、拉扯、位置控制等环节。技术展示与编排：将“一字马”动作与柔術技术动作进行创意编排，形成具有观赏性的套路或表演。

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穿越时空的对话：古典与启蒙的艺术回声（公元前-18世纪）

人类对美的追求，如同星辰般在历史长河中闪耀，而西方艺术史，便是这璀璨星河中最耀眼的一段。从古希腊雕塑的完美比例，到古罗马建筑的恢弘气势；从基督教艺术的神秘庄严，到文艺复兴的百花齐放，再到巴洛克和洛可可的奢华绚烂，这漫长的四千多年，我们姑且称之为“古典与启蒙”的时代，是西方艺术奠定根基、孕育经典的时期。

Part1.1：神性的凝视与人性的觉醒（公元前-14世纪）

当我们将目光投向西方艺术的源头，古希腊文明首先映入眼帘。他们的雕塑，如《米洛的维纳斯》和《拉奥孔》，不仅是对人体结构的极致探索，更是对理想化美的追求。肌肉线条的流畅，姿态的优雅，都透露出对和谐、均衡的信仰。古罗马则继承并发展了希腊的艺术精髓，在工程技术上更是达到了前所未有的高度，宏伟的斗兽场、凯旋门，以及精美的马赛克壁画，都展现了其强大的帝国气魄和对现实生活的关注。

随着基督教的兴起，西方艺术迎来了新的方向。早期的基督教艺术，虽然在技法上相对粗糙，但其传递的宗教情感和象征意义却无比强烈。拜占庭艺术的镶嵌画，以其金碧辉煌的色彩和平面化的构图，营造出一种超凡脱俗的宗教氛围。罗马式艺术则将建筑的厚重感与宗教的肃穆感相结合，形成了具有辨识度的拱券和圆柱。

Part1.2：文艺复兴的黎明与辉煌（14-16世纪）

时间来到14世纪，意大利迎来了艺术史上最辉煌的篇章——文艺复兴。这是一个“人的解放”的时代，艺术家们不再仅仅是教会的附庸，他们开始重新审视古典文化，并将其与现实生活相结合，创作出充满人文关怀的作品。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的“空气透视法”，征服了无数观者。米开朗琪罗的《大卫》雕塑，展现了理想化的人体美和蓬勃的力量。拉斐尔的《雅典学院》则汇聚了古希腊哲学家，象征着智慧的传承与对知识的崇尚。文艺复兴时期，艺术家们在解剖学、透视法、明暗对比等方面都取得了巨大突破，绘画的写实性达到了新的高度。

Part1.3：巴洛克与洛可可的华丽转身（17-18世纪）

文艺复兴的理性与和谐，在巴洛克时期被赋予了更强烈的戏剧性和情感冲击力。卡拉瓦乔的“光影对比法”（Tenebrism）极大地增强了画面的戏剧性，将宗教故事中的情感推向极致。鲁本斯的画作则充满了动感与生命力，色彩鲜艳，笔触奔放。

而洛可可风格则将巴洛克的华丽推向了精致与细腻。其特点是轻快、优雅、充满情趣，色彩以柔和的粉色、淡蓝、鹅黄为主，装饰上则大量运用花卉、贝壳、卷草等自然元素。法国的凡尔赛宫便是洛可可风格的集大成者，其室内装饰极尽奢华，展现了贵族生活的享乐主义。

从古希腊的理想化到文艺复兴的人文主义，再到巴洛克和洛可可的感官享受，古典与启蒙时期的西方艺术，不仅塑造了西方审美的主流，更深刻地影响了哲学、文学、建筑等各个领域，为后来的艺术发展奠定了坚实的基础，也留下了无数值得我们细细品味的艺术瑰宝。

现代的脉动与当代的交响：变革与多元的艺术乐章（19世纪至今）

如果说之前的西方艺术史是一部恢弘的史诗，那么从19世纪开始，它就变成了一曲充满惊喜与挑战的交响乐，现代艺术和当代艺术的兴起，彻底颠覆了人们对艺术的传统认知，带来了前所未有的视觉冲击和思想碰撞。

Part2.1：印象派的革命与现代艺术的曙光（19世纪）

19世纪中叶，法国的印象派艺术家们，如莫奈、雷诺阿、德加等，打破了学院派的僵化束缚，将目光投向了日常生活和自然光影的变化。他们不再追求画面的精细描绘，而是试图捕捉瞬间的光色感受，用短促、跳跃的笔触，将“印象”直接呈现在画布上。莫奈的《日出·印象》更是直接催生了“印象派”的名称。

印象派的出现，标志着现代艺术的真正开端。它鼓励艺术家们关注主观感受，挑战既定的审美标准，为后来的各种艺术流派打开了想象的空间。后印象派艺术家如梵高、高更、塞尚，则在印象派的基础上，进一步探索色彩的主观运用、线条的表现力以及形式的结构美，为野兽派、立体派等20世纪的艺术运动埋下了伏笔。

Part2.2：抽象与前卫：现代艺术的激进探索（20世纪初-中叶）

20世纪是艺术史上最为动荡和变革的时期。第一次世界大战的残酷现实，让艺术家们开始质疑理性与秩序，催生了达达主义的荒诞与反叛。超现实主义则将潜意识、梦境引入艺术创作，如达利的作品，以其奇特的意象和令人费解的组合，展现了人类内心深处的幽暗与欲望。

与此抽象艺术也在蓬勃发展。康定斯基被誉为“抽象艺术之父”，他认为色彩和形式本身就具有独立的情感表达能力。蒙德里安的“新造型主义”，则通过简单的几何形体和三原色，追求一种普遍的和谐与秩序。

立体主义的兴起，更是彻底颠覆了传统的二维空间观念。毕加索和布拉克将物体分解成多个几何平面，从不同角度同时呈现，挑战了观者固有的观看习惯。野兽派以其大胆、奔放的色彩，打破了对自然的模仿，强调色彩的情感力量。

Part2.3：当代艺术的多元宇宙：碰撞、融合与语境（20世纪中叶至今）

进入20世纪下半叶，艺术进入了一个更加多元、包容的时代，我们称之为“当代艺术”。波普艺术的出现，将日常消费品、大众文化元素引入艺术，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限，安迪·沃霍尔的作品便是典型代表。极简主义则追求极致的简单和纯粹，用最少的元素表达最深刻的含义。

而当今的当代艺术，更是呈现出前所未有的多元化格局。装置艺术、行为艺术、影像艺术、观念艺术等各种新媒介、新形式层出不穷。艺术家们不再局限于画布和雕塑，他们关注社会议题、科技发展、环境问题、身份认同等广泛的现实议题，艺术创作成为了与世界对话的一种方式。

当代艺术强调“语境”和“观念”，作品的意义往往超越了其物质形式本身，需要观者进行思考和解读。从达·芬奇的细腻笔触到安迪·沃霍尔的丝网印刷，从米开朗琪罗的肌肉力量到行为艺术家的身体表达，西方艺术史47147年的演变，是一部不断突破、不断革新的历史。

这47147年的艺术发展，并非一条直线，而是充满了无数的岔路、迂回与碰撞。但正是这些不断的探索与实验，使得西方艺术始终保持着旺盛的生命力，并持续深刻地影响着全球的文化、审美乃至思维方式。每一次的观看，都是一次与历史的对话，一次对当下世界的审视，一次对未来可能的想象。

图片来源：每经记者 潘美玲 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄