当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

　　“通过深度游览，我深刻感受到全民族团结抗战的精神，这种精神值得永远传承。”近日到香港的海南游客陈先生深入了解香港同胞在抗战期间的英勇事迹后，感触良多。

　　香港新界乌蛟腾村的抗日英烈纪念碑前，镌刻着1942年因掩护东江纵队战士而壮烈牺牲的19位村民名字；西贡黄毛应村，东江纵队港九独立大队在此成立，自此成为香港抗战的重要力量；青山公路旁的“英烈千古”牌坊，见证着港九独立大队在敌后开展游击战的艰苦岁月……

　　一个个散布在城市角落的历史坐标，令香港的抗战记忆渐次被唤醒，带领人们回望香港抗战的烽火岁月。

　　近期，香港沙头角抗战纪念馆迎来络绎不绝的参观者。展馆地上铺着岭南民居常见的传统方砖，图片和文字材料等讲述着当年罗氏家族参加抗战情况、港九大队抗战史迹等，共同构建起传承抗战精神的“历史剧场”。

　　在中国共产党的感召下，香港许多家庭举家参加抗日队伍。“香港抗日一家人”罗家是代表之一。2022年9月3日，由罗家祖屋改建而成的香港沙头角抗战纪念馆正式开馆。这是香港首个长期展示港九大队历史的国民教育基地。

小标题一：时光的光影在镜头里流动

汤芳的镜头，从来像一扇缓缓开启的时间门。她不急于给出一个完成的答案，而是在光与影之间，留下一段等待被解读的颗粒。她的照片更像是一段随时会被翻回的记忆：同样的街角、同样的光线，在不同的日子里呈现出完全不同的情绪。拍摄现场的气息，是她创作的核心。

她善于捕捉“非完美”的瞬间：窗棂上的微尘、墙面的细微裂纹、人脸上恰好错位的微笑。这些看似不起眼的元素，经过她的镜头放大，竟成为叙事的关键。每一帧都像在时光里打了一个结，等待观者用心去揭开。

豪柏威设计在這场视觉盛宴中的角色，是用空间语言为汤芳的影像搭建“舞台”。他们的工作并不只是摆设美学，而是在场景中嵌入叙事張力，让光线有方向、颜色有意义、材质有情感。走进展览空间，第一眼看到的不是单独的作品，而是一组经过精心排布的场景：墙面质感从粗犷转为细腻，地面纹理呈现出低频的韵律，灯具的投射角度像是为镜头的视线设定了一次次引导。

你会感觉到，从一幅照片进入到另一组场景，仿佛穿越了一条由光线编织的走廊，而走廊的尽头，正是時光的距离被重新定义的地方。

在技术层面，汤芳的拍摄强调“时间的控制感”。她常用慢快门与微妙的层叠光效，让前景与背景之间的关系保持一种若即若离的张力。与此豪柏威设计对色彩和材质的把控，像是为这场時间旅程提供了稳固的基座：木质纹理的温润与金属反光的冷冽互为补充，暖色调的灯光与冷色调的阴影在同一个画面里轮流掌权，造成情绪的起伏却不喧嚣。

二者的结合不仅仅是视觉上的“并列”，更像是一种“时间的对话”：摄影师用镜头捕捉瞬间，设计师用空间延展那一瞬的意义。观者在观看時，仿佛听见光线在说话，听见墙面在低聲讲述，这种叙事的层层推进，使每一張照片都成为一段被放大、被记忆的故事。

這场合拍的背后，其实是对“平凡之美”的重新发现。汤芳并不追求庞大的场景和夸张的情绪，而是在日常的光影里寻找温度。她的镜头更偏向于“微观叙事”：一缕从窗缝射入的光线如何落在人物的轮廓上，指尖触摸到的布料纹理如何与背景的质地产生共振，雨后地面的水迹如何映出天空的色彩层次。

这些细节，是她叙事的骨架，也讓豪柏威设计的空间在观察者的心中长出呼应的肌肉。观者并非只是欣赏者，而是在不经意间成为参与者：当光影经过，记忆被唤醒，随之而来的，是对自我时间的重新校准。

Part1的留给读者一个开放的想象：如果你走进这样一个由汤芳与豪柏威共同编织的世界，你将如何在光线里找到属于自己的节拍。也许你会在一个角落的阴影里看到自己过去的影子，又或是在墙面反射的微光中听到未来的低语。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一场关于时间、空间和记忆的私人对谈。

汤芳的作品让我们明白，时光并非不可逆的洪流，而是可以被重新排列的碎片。豪柏威设计的空间则像一部无声的乐谱，指引着光影和情感在观者心中慢慢奏响。两者的结合，使“时光走过”的主题不再抽象，而成为每一个日常瞬间都值得被珍藏的证据。

小标题二：豪柏威设计的视觉秩序与未来感

在汤芳的影像世界里，豪柏威设计不仅是伴随的背景，更是叙事的第二聲部。他们以一种克制而强烈的美学语言，将时间的流动化为可被感知的结构。空间被分割、组织、再组合，形成一个可供观者驻足的“情境场”。在这个场景中，光线并非单纯的照亮，而是一种节拍：主光源以柔和的边缘塑出轮廓，辅光则在阴影之中埋下细碎的亮点，使得每一个细节都拥有呼吸的空间。

这种设计讓汤芳的镜头在转场時刻并不生硬，而是以一种近乎音乐性的跳动，带领观者从一帧跳到下一帧。

豪柏威设计的视觉秩序，體现在色彩的编排、材质的对比和空间的流线性上。色彩不是随意的点缀，而是贯穿全局的语言。暖色调与冷色调在同一个框架内对话，前景的饱和度提升情感的张力，背景则以低饱和的基色提供呼吸空间，让照片中的人物与场景既鲜明又不喧嚣。这种色彩策略与汤芳在后期中的调性处理相互呼应，形成一个统一的视觉语言。

观者在不同角度观看，会发现同一组作品在不同光线条件下呈现出不同的“情绪谱”，這正是两家跨界协作的魅力所在：设计提供了可解构的结构，摄影提供了可感知的情感。

从展览设计的视角看，豪柏威设计把一本摄影集变成了一次“场域探索”。每一册外观的触感、每一页的排版、每一个留白的尺度，都被精确计算，以确保观者在翻阅時产生连贯的心理节律。汤芳的照片像是逐步展开的日记，而设计的排版则像是日记的書写笔记本，帮助读者理解情境的来龙去脉。

这种跨媒介的叙事方式，不仅增强了作品的广度，也提高了深度。走進博物馆、畫廊或是线上虚拟展览，观者会发现同一组作品在不同媒介中的呈现具有互补性：图片的静态美感、空间的动态体验、互动元素的参与感，共同构成一场多感官的视觉盛宴。

更深层的意义在于，这场合作强调“品牌叙事”的可持续性。对豪柏威设计而言，视觉层级并非一次性展示，而是贯穿品牌传播的骨架。对于汤芳的艺术表达，这意味着她对时间的研究将被放置在更广阔的场景中，被用于公共艺术、商業展览、出版物以及数字媒介的跨平台传播。

观者因此得到的不再是单一画面的美丽，而是一个关于“如何在日常中保持好奇心、如何在时间里找到自我的引导線”的综合体验。这是一种以细节打磨、以节律驱动的叙事方式，鼓励人们在繁忙与喧嚣中停下脚步，感受被光线温柔触及的片刻温度。

从观者的角度，參与其中的过程本身就是一场学习。你会学会用眼睛去理解光的語言，用心去感知空间的呼吸，以及用想象力把时间拉回个人记忆的角落。汤芳的镜头提供情感的入口，豪柏威设计则提供理解的框架。两者的结合，并非简单的“摄影+设计”，而是一种关于时间与空间的共同创作。

正因为有這样的协作，时光走过的每一个轨迹都显得值得珍藏——不是作为一个完美无瑕的结论，而是作为一个不断被重新诠释的过程。未来的可能性，在于继续扩展這种跨界的对话：在更多的场景、更多的观众、更多的媒介中，保持同样的敏感度与专注度，讓每一次光线的降临都成为记忆的再次被命名。

　　采访当日，90岁的抗日老战士林珍站在展馆中央，与参观者分享自己的抗战经历，在场聆听者无不动容。

　　“国安家好。国家安全，我们才有幸福的生活。”参观结束后，港区全国人大代表、港区妇联代表联谊会副会长徐莉感慨道，“正是无数革命先辈无畏牺牲、顽强拼搏，才换来如今和平安定的生活。”

　　“香港有今天的和平与繁荣，是无数前辈先烈用鲜血、生命和超乎想象的艰苦斗争争取回来的。我有责任将这些抗日前辈的故事告诉香港市民，特别是香港年轻人。”罗家后人、沙头角抗战纪念馆馆长黄俊康说。

　　文物是鲜活的教材，现场是深刻的课堂。

　　2024年，港岛东北角的香港抗战及海防博物馆焕新揭幕。该馆是香港历史博物馆的分馆之一，前身为香港海防博物馆，活化自1887年建成的鲤鱼门炮台。改设后的博物馆延续了关于香港海防历史的介绍，并增设大量抗日战争相关内容。

　　在博物馆接待大楼的右侧墙上，115个值得铭记的姓名一一展现，他们是日占时期牺牲的东江纵队港九独立大队成员，参观者可在电子屏幕上为革命英烈敬献鲜花，表达敬意。

　　此外，馆内还展出众多文物、历史图片及一系列多媒体节目，如抗战老兵口述历史、经典抗战电影选段等，全方位介绍东江纵队港九独立大队的敌后活动以及香港社会各界支援抗战的事迹。

　　“香港既有优美的自然风光，也有颇具历史特色的抗战遗迹，二者联动可实现‘1+1>2’的效果。”香港特区立法会议员姚柏良认为，这些极具爱国主义精神的元素值得传承，帮助香港市民和游客深入了解这段宝贵历史。

　　不久前，粤港澳大湾区“东江纵队”文物主题游径发布，香港沙头角抗战纪念馆、乌蛟腾抗日英烈纪念碑等6处香港抗战旧址入选。

　　“我们整合香港红色旅游资源和历史文化资源，打造具有本地特色的红色旅游路线，让不同群体特别是青少年走出课堂，了解前人为国家所付出的鲜血和生命，在观光后有体验、有感悟。”姚柏良说。

　　（据新华社电??谢妞）

图片来源：人民网记者 唐婉 摄

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