每经编辑｜廖筱君    

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故宫博物院文物藏品的清理，从清室善后委员会到故宫博物院，从抗日战争期间到中华人民共和国成立，直到进入新的世纪，始终没有停滞过。其中1949年前，清理了3次；1949年至2010年，共开展了4次。

中华人民共和国成立后的第一次清理是1954年至1965年。用6年时间对全院收藏的所有文物，逐殿逐室进行全院文物的清点、鉴别、分类、挪移并抄制账卡。再历时5年，对藏品进一步鉴别定级，建立故宫博物院的文物总登记账，并核实各文物专库的分类文物登记账，物、账相符，基本做到院藏文物有底有数。这是一项相当艰巨、繁复的工作。当初面对清宫堆积如山的物品，以及藏品中玉石不分、真赝杂处的状况，有人担心50年也干不完。但是故宫人仅用10年时间就基本完成清理，并制定了有关保管工作的规定和办法，使故宫博物院文物管理工作开始走上正轨。

在二次元的浩瀚星空中，总有一些角色能以其独特的魅力，点燃粉丝心中的狂热。《雷电将军狂飙图》漫畫，便是这样一部以稻妻影之国君主——雷電将军为核心，展现其磅礴战力与复杂情感的力作。这部作品不仅仅是简单的动作漫画，它更像是一场精心编排的视觉交响乐，将刀光剑影的激斗与角色内心深处的波澜壮阔巧妙融合，构建了一种独属于雷电将军的战斗美学。

何谓战斗美学？它绝非仅仅是拳脚刀剑的碰撞，更在于这场碰撞所蕴含的视觉冲击力、节奏感以及人物意志的传递。在《狂飙图》中，雷电将军的战斗，首先体现在其“绝对”、“永恒”的意志具象化。她手中的薙刀“梦想一心”，劈斩间带着雷霆万钧之势，每一招每一式都仿佛凝聚了稻妻万千年的风雨，以及她自身对“永恒”近乎偏执的追求。

漫画的画面处理上，对雷电的描绘尤为细腻，那流转的光弧，撕裂空气的轨迹，都赋予了她的攻击一种神圣而不可侵犯的威严。光影的明暗对比、色彩的饱和度运用，都在烘托着这种力量的纯粹与极致。

是她战斗的“仪式感”。雷电将军的出招，并非随意挥洒，而是带着一种庄重与肃穆。她的动作流畅而精准，仿佛一场精心排练的舞蹈，每一个转身，每一次抬刀，都充满了力量的蓄积与爆发。这种仪式感，源于她作为“永恒”的化身，她的每一次行动都承载着某种超越个人的意义。

漫画在分镜的处理上，常常采用大开页或者连续的特写镜头，来捕捉她释放强大招式的瞬间。比如，当她即将施展“无想一刀”时，画面会定格在她那双平静却蕴含深邃力量的眼中，背景是缓缓升腾的雷光，空气仿佛都凝固了，然后在下一格，是毁灭性的爆发，将敌人乃至整个画面都撕裂。

这种节奏的把控，极大地增强了战斗的观赏性和震撼力。

再者，是“速度与力量的极致展现”。虽然雷电将军以“永恒”為核心，但她的战斗却充满了动态的美感。她的身形在战场上如鬼魅般穿梭，薙刀挥舞如同疾風骤雨，每一次攻击都伴随着惊人的破坏力。漫画家通过模糊的处理、速度線的运用，以及爆炸性的能量特效，将这种速度感表现得淋漓尽致。

她每一次攻击的落点，都精准地展现了其毁天灭地的力量。例如，一刀落下，地面龟裂，岩石崩塌；一记横扫，气浪翻涌，周围的一切都化为尘埃。这种力量的具象化，让读者能够直观地感受到雷电将军那令人窒息的强大。

《雷电将军狂飙图》的魅力远不止于此。如果说酣畅淋漓的戰斗是其外在的华丽，那么隐藏在这华丽之下的情感张力，才是它真正能打动人心的关键。雷电将军的战斗，并非冰冷的機器式屠杀，而是她复杂内心世界的写照。她对“永恒”的追求，源于她经历的无数次失去与别离，源于她对脆弱人世的恐惧。

她的戰斗，是她对抗虚无、对抗時间流逝的挣扎，是她用最直接、最暴力的方式来证明自身存在的意义。

在漫画中，我们看到雷电将军在战斗中，常常会回忆起过往的片段。这些片段，可能是与妹妹影的羁绊，可能是与过去友人并肩作战的场景，也可能是她独自一人承受的孤独。这些情感的碎片，如同闪电般划过她的意识，也在战斗的间隙，短暂地扰乱她“永恒”的决心。这种将情感融入战斗的方式，使得每一次攻击都带上了沉重的历史感和个人化的悲剧色彩。

当她在战斗中流露出刹那的犹豫，或是眼神中闪过一丝不易察觉的痛苦时，读者就能感受到，這位被奉为神明的将军，内心深处并非只有冷酷的决心，还有着凡人也无法摆脱的七情六欲。

尤其是在面对那些挑戰她“永恒”理念的对手时，雷电将军的戰斗就显得更加激烈，也更加撕心裂肺。她并非仅仅是在战斗，她是在捍卫自己所信奉的一切，同时也在与自己内心深处的矛盾进行搏斗。这种内在的冲突，通过外部激烈的战斗得以宣泄，使得她的每一次挥刀，都仿佛是对自己过往的拷问，也是对未来方向的执着。

漫畫家巧妙地利用角色的表情、肢体语言以及环境的渲染，来传递这种复杂的情感。例如，当她感到某种动摇时，雷光可能会变得不稳定，甚至短暂地熄灭，而她的眼神则会变得更加深邃，仿佛在与内心的黑暗进行一场殊死搏斗。

所以，《雷电将军狂飙图》的戰斗美学，是一种将极致力量、美学技巧与深刻情感熔铸一体的艺术。它让我们看到了一个神明般的战士，如何在刀光剑影中，展现人性的光辉与阴影，如何在对抗外敌的与自己最深沉的恐惧和渴望进行殊死搏斗。這种将动作与情感如此紧密地结合，使得雷电将军的形象，不再是冰冷的神明，而是一个有着血有肉、有爱有恨的复杂个體，她的每一次战斗，都是她生命旅程中最真实、最动人的注解。

承接上一部分的论述，《雷電将军狂飙图》漫画在战斗美学与情感表达上的深度融合，为我们呈现了一幅幅令人難忘的画面。如果说第一部分着重于雷電将军的“神”性体现，即其作为“永恒”化身的强大力量和仪式感，那么這一部分，我们将更深入地探讨她身上“人”的一面，是如何通过戰斗的场景，被细腻而有力地挖掘出来的。

雷电将军的战斗，是她“寻找自我”的旅程。她之所以对“永恒”如此执着，很大程度上是因为她目睹了太多事物的消逝，包括她深爱的妹妹。这种巨大的创伤，驱使她选择了一条看似最“保险”的道路——让一切保持不变，从而避免再次承受失去的痛苦。这种对“永恒”的追求，本身就是一种对生命活力的压抑，也是一种对变化与成長的恐惧。

在漫画的战斗中，這种内在的矛盾，常常被具象化為她与那些代表“变化”或“新时代”的对手之间的激烈对抗。

每一次与这些对手的交锋，都不仅仅是力量的较量，更是理念的碰撞。当对手展现出对当下、对未来、对变革的渴望时，雷电将军的反應往往是压倒性的力量镇压，仿佛要将一切可能动摇“永恒”的因素扼杀在萌芽状态。正是這种压制，反衬出她内心深处的挣扎。漫画家巧妙地運用细节来展现这一点：比如，在一次激烈的对决中，当对手说出一些触及她内心深处的话语时，她薙刀的轨迹可能会出现一丝微小的迟疑，或者在她释放强大招式前，画面会短暂地闪过她眼中复杂的情绪。

这些瞬间，是她“人”性闪光点，也是她内心深处渴望被理解、被触及的体现。

漫画在描绘雷电将军的情感时，非常注重“留白”与“暗示”。她很少會直接表露自己的心事，更多的是通过她的行动和战斗的方式来传递。例如，她对“五条悟”这样的角色（如果以《咒术回战》的梗来比喻，即拥有强大力量且不被輕易理解的角色），她或许会以极度严苛甚至有些冷酷的方式来“磨练”他们，這背后可能隐藏着她对这些新生力量的担忧，也可能是一种她自己认为正确的“守护”方式。

她的严厉，并非全然的恶意，而是她作为过来人，对“永恒”理解下的无奈与期盼。

漫画中，那些描绘雷电将军“痛苦”或“迷茫”的战斗场面，是情感表达的重中之重。例如，当她被迫面对那些曾经的戰友，或者因为她的“永恒”理念而导致身边之人陷入痛苦时，她的战斗就变得尤为沉重。薙刀每一次挥砍，都仿佛带着她的悔恨与自責。光影的运用在這个时候变得尤为关键，阴影会更重，雷光会显得更加凄厉，而她自身的姿态，也可能从挺拔变為略带佝偻，眼神中透露出疲惫。

這些畫面，是在用最直观的视觉语言，诉说着她内心的煎熬。

而当雷电将军在战斗中，偶然遇到能够理解她，或者挑戰她“永恒”理念却又让她看到希望的对手时，她的战斗风格又会发生微妙的变化。她可能會展现出一种近乎“试探”的姿态，或者在关键时刻放慢节奏，似乎在观察、在思考。这种变化，是她内心防御开始松动的迹象，是她对“变化”和“新生”一丝松懈的接纳。

这些细节，是漫畫家对角色内心世界极其精准的把握，也是赋予雷電将军这个角色立体感和深度感的关键。

每一次刀光的闪烁，都映照出她内心的挣扎；每一次雷电的轰鸣，都回荡着她不屈的意志。

从视觉上看，漫畫家对戰斗场面的构图，往往也充满了叙事性。不仅仅是人物的动态，周围环境的破坏，都与战斗的情感线索相呼应。例如，在一次情绪爆发的战斗中，周围的景物可能会呈现出扭曲、破碎的状态，仿佛整个世界都在为她的内心煎熬而震动。这种环境与角色的情绪共鸣，是提升漫画整体感染力的重要手段。

总而言之，《雷电将军狂飙图》漫畫，通过对雷电将军战斗场景的极致描绘，成功地将一种独属于她的战斗美学呈现给了读者。这是一种融合了力量、速度、技巧、仪式感，更重要的是，融合了她作為个體所经历的痛苦、挣扎、追求与成长的复杂情感。她不再仅仅是一个强大的戰士，她是一个在“永恒”的迷雾中，用刀光剑影为自己指引方向，用情感的洪流冲刷自身过往的，充满魅力的灵魂。

這种深刻的角色塑造，使得《雷电将军狂飙图》不仅是一部视觉盛宴，更是一场触动人心的情感之旅。它让我们看到了，在最炽烈的战斗中，隐藏着最柔软、最动人的灵魂。

在这次整理中，从次品及“废料”中清理出来的文物多达2876件，其中一级珍品就有500余件。例如宋徽宗赵佶的《听琴图》，过去被认为伪作，经鉴定，实为赵佶真迹；商代三羊尊，重百余斤，一直被认为是伪品，不被重视，存放在缎库，1957年整理时发现，经唐兰先生等院内外青铜器专家共同鉴定，认为是一等精品；发现账上没有的瓷器中不少是宋哥窑、官窑、龙泉窑的珍品，如哥窑葵瓣洗，龙泉窑青釉弦纹炉等。

这些珍品在过去数次清点中未被发现，有多方面原因：有的是溥仪出宫前，被清室人员藏在天棚、屋角、椅垫或枕头里；有的是在宫内储存时，被认为是次品、赝品，搁在次品堆中，一直湮没无闻；还有些是与非文物混在一起，长期未能区分，等等。

第二次清理是1978年至20世纪80年代末。这次整理的主要任务，是把库房中过去还没有完成和没有做好的继续做好。

第三次清理是1991年至2001年。1990年故宫博物院地下库房第一期工程竣工，1997年第二期工程建成。从1991年起，10年中，60％的院藏文物从地面库房搬入地下库房。故宫博物院先后制定并修订了一系列管理制度，核查文物数据，登录文物信息，为进一步摸清家底，实现数字化管理打下基础。

经过几代故宫人的整理、鉴别、分类、建库，故宫博物院基本上做到账目比较清楚、管理制度逐步健全。但是，由于宫廷藏品及遗物数量巨大、种类繁多、存贮分散，以及过去对文物认识的局限性等原因，虽然进行过多次清理，但故宫博物院收藏文物到底有多少，一直没有一个确切的数字。

第四次清理是2004年至2010年。随着故宫古建筑整体维修保护工程的开展，故宫博物院进行了持续7年时间的大规模文物藏品清理。清理从文物账、卡、物的“三核对”开始，包括点核、整理、鉴定、评级等一系列工作。经过7年认真辛苦地工作，故宫博物院终于弄清了家底！

审慎地整理“文物资料”是这次清理的一项重要内容。“文物资料”是故宫博物院当年评定文物等级时，对于认为不够三级文物又具有文物价值、即介于“文物”与“非文物”之间藏品的称呼，有10万多件，门类繁杂。列为“资料”有多种原因，有些是因为伤残，也有些是对文物认识上的局限。例如2万多件清代帝后书画，过去认为帝后不是艺术家，其作品水准不高，而全部列为资料。再如清代“样式雷”制作的“烫样”，是遗留下来的珍贵的皇家建筑模型，故宫博物院收藏最多，达83件，也曾作为“资料”管理。这次清理中，对这十万多件资料进行认真整理、鉴别，凡是符合文物定级标准的，都登记进入文物账并定级。

故宫博物院的一级文物，大部分是20世纪60年代所鉴定，受当时认识水平的局限，一级品中有部分文物存在水平不够，或者经过反复鉴定确定为伪品的藏品，需要降级；二级文物中又有一些需要升级为一级文物。另外有一些宫廷文物，因为过去对这类藏品价值认识不足，需要重新认识，重新定级。

至2010年12月底，经过7年全面系统的普查整理，真正做到实物和藏品档案一一对应。故宫博物院文物藏品数量精确到了个位数，为1807558件（套），珍贵文物达到93.2%，占全国公共博物馆和文物收藏机构所藏珍贵文物总量的41.98%。其中，古籍文献60万件，瓷器36.6万件，织绣18万件，铜器16万件，书法7.5万件，绘画5.3万件等。这是故宫博物院自建院以来，在文物藏品数量上第一个最全面、最准确的数字。

故宫博物院在文物藏品清理的基础上，陆续编印了《故宫文物藏品总目》并向社会公开发行，以利于社会各界对故宫博物院文物保存状况的监督。为了让社会公众更好地了解故宫藏品的精妙，满足人们的观赏、研究等不同需求，故宫博物院还编辑出版《故宫博物院藏品大系》，从180余万件藏品中精选最具典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等类别分26编500卷陆续出版。这是一项需要长时期努力的文化建设工程，是与故宫博物院文物的整理、研究结合在一起且互相促进的工作。

（作者：单霁翔，系故宫博物院原院长）

图片来源：每经记者 胡婉玲 摄

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