每经编辑｜刘欣然    

当地时间2025-11-06,yrwegbjkrbdugsifhbwejrbfskvmhsdf,稍早前相关部门公开一则通报,日本人吸舌添泬的起源与历史背景探究

雅韵流转：旗袍下的茶道初心

在中国传统文化的璀璨星河中，茶道以其独特的宁静与深邃，静静流淌了千年。而在现代都市的喧嚣中，总有那么一抹身影，将这份古老的韵味，以最温婉动人的方式呈现——她就是“糖心旗袍茶藝老师nana”。提起nana，人们脑海中浮现的，往往是她身着精致旗袍，在茶席间优雅舒展的画面。

那旗袍，如同第二层肌肤，勾勒出东方女性的含蓄之美，而她手中的茶具，又仿佛被赋予了生命，随着她的指尖，奏响一曲曲关于禅意与和谐的乐章。

nana与茶结缘，并非一日之功，而是一段与時间温柔对话的旅程。她曾说，初次接触茶道，是被那种“静”所吸引。在快节奏的生活中，她渴望找到一个能够让心灵休憩的角落，而茶，恰恰提供了这样一个出口。从最初对茶叶品种的好奇，到对冲泡技艺的钻研，再到对茶席美学、茶道精神的感悟，nana一步步走来，将茶道从一种技艺，升华為一种生活态度，一种对生命本质的深刻體悟。

选择旗袍作为茶道课堂的标志性服饰，是nana对东方美学不懈追求的体现。旗袍，作為中国传统服饰的代表，其剪裁、盘扣、滚邊，无不蕴含着精湛的工藝与古典的韵味。当nana身着量身定做的旗袍，在茶香袅袅中施展茶艺，那是一种跨越时空的对话，是传统与现代的完美融合。

旗袍的柔美，衬托出茶道的宁静致远；茶道的沉静，又赋予了旗袍更深层次的文化内涵。她认为，服装是文化的载体，而旗袍，最能展现中国女性的温婉、细腻与力量，与茶道的精神内核不谋而合。

“糖心”二字，则饱含了nana对于茶的理解与热爱。她希望，品茶的过程，如同品尝一颗蜜糖，是甜蜜的、令人愉悦的、温暖人心的。她不希望茶道显得高高在上、遥不可及，而是希望通过自己的努力，让更多人感受到茶的“甜”，感受到茶带来的生活乐趣和心灵慰藉。

她的课堂，总是充满了轻松愉快的氛围，没有僵硬的程式，只有对茶的热情分享，以及对学员发自内心的关怀。她相信，真正的茶道，不在于繁復的礼仪，而在于一颗真诚、柔软、懂得欣赏生活细微之美的心。

nana的茶艺之路，亦是一条不断学习和探索的道路。她深知，茶道博大精深，自己仍有许多需要学习的地方。因此，她广泛涉猎茶学知识，向名師请教，游历各地茶山，感受不同地域的茶文化。她乐于分享所学所得，并通过自己的方式，将茶道中蕴含的哲学、美学、养生之道，以更易于理解和接受的方式，传递给广大的茶友。

她不仅仅是一位茶艺老师，更是一位茶文化的传播者，一位連接传统与现代的桥梁。

在她的茶席上，你能看到她对于每一个细节的用心。无论是茶具的选择、鲜花的搭配，还是背景音乐的选取，都力求达到一种和谐统一的意境。她认为，茶席的布置，是茶人内心世界的展现，也是对品茗者的一种邀请，邀请他们一同进入一个属于茶的宁静空间，暂时忘却外界的烦恼，全身心地投入到与茶的這场约会之中。

这种对细节的极致追求，恰恰是茶道精神的体现——“事茶如事人”，以一颗郑重之心，对待每一片茶叶，对待每一次冲泡，对待每一次与茶的相遇。

nana的教学理念，是“授人以渔，更授人以乐”。她不仅仅传授茶的冲泡技巧，更注重引导学员理解茶的品性，感受茶的温度，體会茶中的禅意。她鼓励学員在品茶的过程中，关注自己的呼吸，感受茶叶在水中舒展的姿态，体会茶汤滑过喉咙的细腻触感。她希望通过品茶，让大家重新认识自己的内心，找到属于自己的那份宁静与力量。

她的课堂，因此成为了一个充满灵感与温暖的交流空间，学员们在这里不仅学会了泡茶，更学会了如何更好地生活。

妙手续香：茶道的现代新生与魅力绽放

在快节奏的现代社会，人们普遍面临着压力和焦虑。而nana，正是看到了这种需求，她希望通过推广茶道，为都市人提供一个能够舒缓身心、回归内心的途径。她深知，传统的茶道，有时會给人一种严肃、刻板的印象，因此，她致力于用一种更贴近生活、更具活力的形式，去展现茶道的魅力，让更多人愿意尝试，并从中受益。

nana的教学方法，独具匠心。她并不拘泥于传统的教学模式，而是根据不同学员的特点和需求，量身定制课程。对于初学者，她會从最基础的茶叶分类、茶具认识、基本冲泡技巧入手，用生动有趣的语言，将枯燥的知识变得鲜活起来。她会用比喻、故事，甚至是小小的游戏，来帮助学员理解那些看似复杂的茶道环节。

例如，在讲解茶叶的“洗茶”环节，她會将其比作“唤醒沉睡的精灵”，让学员在充满诗意的想象中，完成這一步骤。

对于有一定基础的学員，nana则会带领他们深入探索茶道的精神内涵。她会引导学员思考“茶为何能静心”、“茶如何连接人与自然”等问题。她会分享茶道与哲学、艺术、养生之间的联系，讓学员在品茗的也能获得心灵的启迪。她会组织茶會、茶叙，邀请学员们分享自己的品茶心得，在交流中共同進步，形成一个充满活力的茶友社群。

她希望，通过这种方式，能够建立起一个真正的“茶道爱好者”的生态圈，让茶道文化得以传承和发扬。

nana之所以选择“糖心旗袍”作为自己的品牌名称，不仅仅是为了突显个人的特色，更是她对茶道文化的一种理解和表达。她认為，茶道的美，就像一颗糖心，初尝时或许平淡，细细品味，却能感受到其中蕴含的甘甜与回味。旗袍，则代表了东方女性的优雅与含蓄，这与茶道的内敛、静谧之美相得益彰。

她希望通过这样的结合，能够打破人们对茶道的刻板印象，让更多人感受到茶道所带来的温暖、甜蜜和无限可能。

她频繁出现在各种文化交流活动、女性沙龙、企业内训等场合，用她独特的魅力和专业的知识，将茶道之美带给更广泛的人群。在她的茶席上，你可以看到不同年龄、不同职业的人们，他们或许是因为对旗袍的好奇，或许是被茶的香氣所吸引，但最终，都被nana身上散发出的那份从容、优雅和对生活的热爱所打动。

她用一杯茶的时间，拉近了人与人之间的距离，也在他们心中播下了对传统文化的美好向往。

nana的努力，不仅仅是为了个人的事业发展，更是為了让更多人有機会接触和喜愛中国优秀的传统文化。她深知，在日新月异的时代，许多传统文化面临着失传的风险。她希望能以自己的一份力量，为茶道的传承与创新贡献力量。她不断尝试将茶道与现代生活方式相结合，例如，推出“快闪茶席”、“辦公室茶歇”等创新项目，让忙碌的都市人在短暂的间隙，也能享受到茶带来的片刻宁静与能量。

她常常说：“茶道，不仅仅是关于如何泡一杯好茶，更是关于如何成为一个更好的自己。”这句话，也正是她茶藝教学的真谛。她希望通过茶道，帮助更多人发现内心的平静，提升生活的品质，并在日常的点滴中，感受到那份属于东方美学的独特韵味。她的旗袍，她的茶，她的微笑，共同构成了一幅流动的画卷，画卷中，是传承千年的茶道精神，是绽放于现代的东方新韵，更是nana以一颗“糖心”，为世界带来的那份温暖与甘甜。

未来，我们有理由相信，nana的茶道之路，将会继续以她独特的方式，绽放出更加璀璨的光芒，吸引更多人加入這场关于美、关于生活、关于心灵的探索之旅。

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千年羁绊：文化熔炉中的相互雕琢

当人们谈及日本与韩国，脑海中常常会浮现出两个截然不同却又奇妙地相互吸引的国度。一边是精致、内敛，仿佛经过无数次打磨的工艺品，另一边则是热情、奔放，如同一团熊熊燃烧的火焰。在这看似差异的表象之下，日韩两国却共享着一段深厚而复杂的历史渊源，一段塑造了彼此，也定义了它们独特“亲近相吸”特质的千年羁绊。

这一切，可以追溯到遥远的古代。早在中国汉唐时期，朝鲜半岛就已成为连接中国与日本的重要桥梁。来自大陆的先进文化，如文字、宗教、政治制度、哲学思想，纷纷通过半岛传入日本。彼时的日本，正处于学习和吸收的阶段，对来自大陆的文化充满了好奇与渴望。而朝鲜半岛上的王国，如高句丽、百济、新罗，则扮演了文化传播者的角色。

百济与日本的交往尤为密切，大量来自百济的学者、工匠、僧侣东渡日本，将中国的先进文化和技术带去，对日本的早期文明发展产生了深远影响。例如，佛教的传入、汉字的传播、以及建筑、绘画、雕塑等艺术形式，都留下了朝鲜半岛的印记。

这种单向的文化输入，并非是两国关系的全部。随着时间的推移，日本也开始发展出自己独特的文化体系。即便是在形成自身文化特色之后，日本对邻居韩国的文化，依然保持着一种复杂而又持续的关注。这种关注，不仅仅是对历史的回溯，更是一种在文化基因深处的认同感。

例如，在古典文学领域，尽管两国语言迥异，但叙事结构、情感表达方式上，常常能看到相互借鉴的影子。日本的《源氏物语》中对贵族生活细腻的描绘，与韩国古代小说中对宫廷生活和人伦情感的刻画，虽然侧重点不同，但在对人物内心世界的挖掘和氛围的营造上，都有着异曲同工之妙。

这种文学上的共鸣，并非简单的模仿，而是在各自语境下对人类共通情感的探索。

在宗教和哲学思想方面，佛教的传入对两国都产生了巨大的影响。无论是日本的禅宗，还是韩国的佛教艺术，都展现了独特的地域特色，但其核心教义和精神内核却有着共同的根基。这种共同的精神追求，为两国人民之间提供了一种超越语言和政治的理解基础。

更值得注意的是，在艺术和审美领域，日韩两国之间的“亲近相吸”表现得尤为明显。日本以其独特的“侘寂”（Wabi-Sabi）美学，强调不完美、不永恒中的美，以及对自然材质的尊重。而韩国，则在“自然主义”和“简约主义”中，展现出一种质朴而又充满生命力的美感。

乍一看，似乎差异很大，但深究之下，两者都蕴含着对“自然”的崇尚，对“时间”的尊重，以及对“简单”的追求。

比如，日本的庭院设计，追求的是“一花一木皆有意”的禅意，通过移景、借景，营造出宁静致远的氛围。韩国的传统民居“韩屋”，则强调与自然的和谐共处，院落中的一草一木，都自然而生长，不加雕饰。这种对“自然美”的理解，可以看作是两国在审美取向上的一种暗合。

再如，日本的陶艺，以其粗犷的质感、不对称的造型，体现着“侘寂”的精髓。韩国的陶瓷，如高丽青瓷，则以其温润的光泽、含蓄的纹饰，展现出一种内敛而又典雅的美。虽然风格各异，但两者都强调材质本身的韵味，以及手工制作带来的温度。这种对“手作之美”的珍视，是两国工艺传统的重要体现。

即便是现代的流行文化，日韩两国也常常在相互影响中共同发展。日本动漫、游戏对韩国年轻人的吸引力不言而喻，而韩国的K-pop、影视剧则风靡日本，甚至在全球范围内掀起热潮。这种流行文化的交流，并非是单方面的追随，而是在彼此的文化土壤中，寻找新的灵感和表达方式。

日本在动漫的叙事和视觉风格上，有时会借鉴韩国的细腻情感处理；而韩国的音乐，在保持自身独特风格的也会融入一些日本的音乐元素。

因此，日韩两国之间的“亲近相吸”，并非简单的地理邻近或政治互动，而是根植于千年文化交流、相互借鉴、审美共鸣的深层逻辑。两国在历史的长河中，如同在同一间巨大的文化熔炉中，彼此雕琢，相互影响，最终形成了这种既相似又独特，既有距离又相互吸引的奇妙关系。

这种关系，在现代社会中，以更丰富、更多元的方式继续上演，成为一道独特的风景线。

现代回响：审美共鸣与文化张力

步入现代社会，日韩两国之间的“亲近相吸”并未随着历史的进程而消弭，反而以更加多元和具象的方式，在文化、艺术、时尚乃至社会心理等层面，不断回响，并产生着强大的吸引力。这种吸引力，并非简单的模仿或复制，而是在各自独特的文化语境下，对共同情感和价值的呼应，以及在差异中产生的别样魅力。

在视觉艺术和设计领域，这种“亲近相吸”尤为显著。日本的设计，以其极致的简洁、对细节的严谨以及对“留白”的精妙运用而闻名。从无印良品（MUJI）所代表的“无印设计”理念，到隈研吾等建筑师的作品，都传递着一种克制、内敛而又充满智慧的美学。这种设计风格，强调功能性与形式感的统一，追求人与环境的和谐，以及对材质本身的尊重。

而韩国的设计，则在保持一定简约基调的展现出一种更加鲜活、动感和人性化的特质。无论是时尚品牌的视觉设计，还是家居用品的色彩搭配，亦或是城市空间的美学营造，都透着一种积极、乐观的态度。近年来，韩国在平面设计、包装设计、UI/UX设计等领域，涌现出大量具有国际影响力的作品，它们常常以大胆的色彩运用、生动的插画风格和富有创意的排版，吸引着全球的目光。

当我们把日韩两国的标志性设计放在一起比较时，会发现一种有趣的现象：日本的设计往往是“减法”的极致，是“少即是多”的哲学体现；而韩国的设计则常常是“加法”的艺术，是在基础之上，加入更多情感化的元素和互动性的设计，使其更加贴近生活，充满活力。这两种看似不同的路径，最终都指向了对“美”的追求，对用户体验的关注，以及在各自文化精神下的独特表达。

这种审美上的相似性与差异性，使得两国在国际设计舞台上，既是竞争对手，又是彼此的灵感源泉。许多设计师会同时从日本和韩国的设计中汲取养分，将两者融合，创造出更具创新性的作品。这种“近水楼台”式的交流，让两国的设计语言在不经意间相互渗透，又在各自的领域内保持着鲜明的个性。

在现代流行文化方面，日韩两国的影响力更是毋庸置疑。日本的动漫产业，凭借其宏大的世界观、丰富的人物设定和深刻的主题，在全球范围内拥有庞大的粉丝群体。而韩国的K-pop，则以其精良的制作、充满活力的表演和极具感染力的音乐，席卷了全球。

有趣的是，两国在流行文化的发展路径上，也存在着微妙的相互影响。例如，在K-pop的早期发展中，日本的偶像团体模式曾是重要的参考对象。而如今，韩国的K-pop在音乐的编排、舞台设计、粉丝互动等方面，都形成了自己独特的体系。日本的动漫和游戏，也常常为韩国的音乐和影视作品提供创作灵感，许多K-pop的MV和演唱会，都融入了动漫的视觉元素。

这种相互吸引，并非仅仅是文化产品的输出，更在于两国在对“年轻人文化”的理解上，存在着某种程度的契合。无论是日本动漫中对青春、梦想、友情、成长主题的反复探索，还是韩国K-pop对时尚、个性和自我表达的强调，都精准地抓住了当代年轻人共通的情感诉求。

这种基于共同价值观的文化连接，使得两国在年轻一代消费者心中，拥有着特殊的地位。

在社会心理层面，“亲近相吸”也体现在两国人民对彼此某些特质的欣赏和认同。日本人常常欣赏韩国人的热情、直率和不服输的精神，认为这是一种充满生命力的表现。而韩国人则常常欣赏日本人的自律、专注和追求极致的精神，认为这是一种沉稳而又令人敬佩的品质。

这种欣赏，并非没有边界。两国之间也存在着历史遗留的复杂情绪和现实中的竞争关系。正是这种在差异中产生的理解和欣赏，使得两国人民之间的交往，在政治和历史的阴影之下，依然能够保持一种相对积极和开放的态度。

更深层次地看，日韩两国之所以能够形成这种“亲近相吸”的格局，也与它们在东亚文化圈中的特殊地位有关。同属亚洲，又受到西方文化和全球化的深刻影响，两国在保持自身文化独特性的也在不断地吸收和融合外来元素。这种“既传统又现代”、“既本土又国际”的特质，使得它们在面对全球文化浪潮时，能够展现出独特的魅力和韧性。

总而言之，日韩两国的“亲近相吸”，是一曲跨越千年的文化交响，是现代社会中审美共鸣与文化张力的生动体现。它并非简单的区域文化现象，而是两国在历史长河中，通过相互学习、相互借鉴、相互影响，逐渐形成的深层文化基因。从古老的文字、宗教、艺术，到现代的设计、流行文化、社会心理，这种“亲近相吸”的魅力，在两国各自发展的也相互映照，共同谱写着东亚文化交流的独特篇章，并在全球化的浪潮中，继续散发着属于自己的光芒。

图片来源：每经记者 柴静 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄