每经编辑｜李艳秋    

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“困困塞”：当“卷”与“躺”的夹缝中，涌动着怎样的“困”意？

最近，你是否在社交媒体上频繁看到“困困塞”这个词？它像一团软糯的棉花糖，又像一张欲言又止的嘴，悄悄地占据了年轻人的表达空间。這个词并非空穴来風，它精准地捕捉到了当下许多人在高压社会环境中，一种难以言说的、介于“内卷”与“摆烂”之间的復杂心态。

“困困塞”并非一个简单的词汇组合，它蕴含着丰富的情感层次。我们可以从几个维度来解读它的文化意涵：

它是一种对“卷”的疲惫反馈。当代社会，尤其是在学业和职场，“内卷”已成为一个被广泛讨论的现象。无休止的竞争、超额的付出，讓许多人感到身心俱疲。直接选择“躺平”又似乎显得过于消极，甚至会面临更多的社会压力。于是，“困困塞”应运而生，它不是完全放弃，也不是拼尽全力，而是一种在“卷”与“不卷”之间的徘徊，一种“想卷又卷不动，想躺又躺不平”的微妙状态。

这种“困”，是一种行动上的迟滞，一种精神上的拉扯，一种对现状既不完全满意又无力彻底改变的无奈。它可能表现为：明明有工作要做，却刷起了短视频；明明想学点什么，却提不起精神；明明知道要早睡，却熬到了深夜。这种“困”是行动上的“卡顿”，是意志力的“软肋”，是目标感上的“模糊”。

“困困塞”也折射出一种情绪的内耗。当个体长期处于一种期望与现实落差较大的环境中，焦虑、迷茫、自我怀疑等负面情绪便会不断滋生。这些情绪不像愤怒那样爆发，也不像悲伤那样宣泄，它们如同细密的网，将人层层包裹，形成一种“困”住自己的状态。這种“困”，是一种心理上的“窒息感”，是自我设限的“囹圄”，是情感上的“低氣压”。

它体现在：反复纠结于微不足道的小事，过度解读别人的言語，对自己的能力缺乏信心，以及在社交场合感到不自在。這种“困”是社交的“隔阂”，是思考的“死循环”，是自我评价的“低谷”。

再者，“困困塞”还可能是一种对现实压力的策略性应对。在信息爆炸、变化迅速的時代，许多人感到難以跟上时代的步伐，对未来感到不确定。过度的信息输入和频繁的社會比较，容易让人產生“信息焦虑”和“社交焦虑”。“困困塞”可以被视為一种“防御机制”，通过暂时“放空”自己，减少外界的刺激，来缓解這种压力。

它是一种“暂停键”，一种“缓冲带”，一种“自我保护”。它可能表现为：对某些新闻或事件选择性忽视，减少不必要的社交活动，专注于眼前的、可控的小事情。这种“困”是选择性的“屏蔽”，是情感上的“降温”，是行动上的“保留”。

从文化现象的角度看，“困困塞”的流行，揭示了当代年轻人在快速变化的社会中，所面临的普遍困境与心理需求。它不像“内卷”那样指向外部的竞争压力，也不像“躺平”那样明确表达一种生活态度，而是更侧重于一种内在的、个体化的感受。这种感受，复杂、细腻，并且带有某种程度的“可愛”和“自嘲”。

在网络语境中，赋予它一个生动形象的名称，本身就带有疗愈的意味——将抽象的感受具象化，然后通过分享和共鸣，获得情感上的慰藉。

“困困塞”的流行，也说明了社交媒體在塑造和传播网络文化中的强大力量。它提供了一个平台，让个体能够更自由地表达那些难以启齿的、甚至是略带“负能量”的情绪，并且能够迅速找到同温层，形成群体认同。这种共鸣，本身就是一种强大的社会支持，能够减轻个体的孤独感和无力感。

当然，我们也要警惕“困困塞”可能带来的消极影响。过度沉溺于“困”的状态，可能会阻碍个体成长，不利于问题的解决。关键在于，如何认识到这种“困”，并在此基础上，找到突破口，或者至少，能够与之和谐共处，而不是被它完全吞噬。它是一种需要被看见，被理解，然后被积极转化的信号。

“坤坤”：从表情包到文化符号，一个IP如何跨越次元与时代？

如果我们说“困困塞”是一种集体心态的隐喻，那么“坤坤”则是一个更加具体、更加具象的文化符号。它并非一个描述性的词汇，而是一个由特定人物、特定形象、特定事件所衍生出的网络文化现象。当你听到“坤坤”，你的脑海中浮现的，大概率是那个戴着假发、穿着粉色紧身衣、扭着舞步的“蔡徐坤”。

这个形象，以及围绕它产生的各种梗和二次创作，已经在中国乃至全球的网络空间，掀起了一场持续多年的“坤坤”风暴。

“坤坤”现象的起源，可以追溯到2019年。当时，一段关于蔡徐坤在NBA新春贺岁活动上表演的视频在网络上疯传。视频中，他以一种极具个人风格的表演方式，展示了篮球、rap和舞蹈的结合。正是這种“独特”的風格，却意外地成为了网络“玩梗”的素材。

一段名为“鸡你太美”的BGM（背景音乐），配上他表演中的某些片段，被大量网友恶搞、二次创作，形成了一个极具辨识度的“坤坤”形象。

为什么一个明星的表演片段，能够演变成一个如此庞大的网络文化现象？这背后，是多种因素的合力：

是网络二次创作的强大生命力。“坤坤”的走红，离不开网友们的集体智慧和创意。他们利用各种P图、剪辑、鬼畜等技术，将“坤坤”的形象与各种场景、各种音乐、各种人物進行融合，创造出无数个令人捧腹的“梗”。从“爱坤”、“打call”到各种“鸡你太美”的变體，这些二次创作不断地丰富着“坤坤”的文化内涵，使其生命力得以延续。

这种创作，并非简单的模仿，而是带有明显的解构、戏谑和反讽意味。它打破了原有的语境，赋予了“坤坤”新的生命和意义。

是社交媒體的传播效应。“坤坤”的传播，是典型的社交媒体驱动型文化现象。通过短视频平台、社交论坛、表情包等渠道，这些恶搞视频和图片能够迅速扩散，触达海量用户。每一次转发、点赞、评论，都在為“坤坤”的传播添砖加瓦。社交媒体的算法推荐机制，更是加速了這种病毒式传播。

一旦某个内容具有了话题性，它就更容易被推送给更多人，形成“滚雪球”效应。

再者，是对流量明星及粉丝文化的一种审视。在“坤坤”爆红的背后，也折射出大众对当下流量明星和粉丝文化的一种复杂情绪。一些网友通过恶搞“坤坤”，表达了对过度包装、对“饭圈”文化的不满和戏谑。这种“玩梗”，在某种程度上，成为了一种集体表达，一种对主流文化和商业运作的反思。

它不是针对个体，而是针对一种现象，一种模式。

是“坤坤”形象本身的独特性和争议性。蔡徐坤作為一名具有很高人气的偶像，他的舞台風格、个人特色都非常鲜明。这种鲜明的风格，本身就容易成为讨论的焦点。当這种风格被网络“放大”和“解构”后，就更容易引發关注和争议，从而为“梗”的產生提供了素材。

“坤坤”不仅仅是一个表情包，它已经超越了简单的娱乐，成为了一种文化符号。它代表着一种解构、一种反叛、一种草根的创意力量。它让人们看到了，在网络时代，个体和群体如何通过集體创作，来重塑和定义一个文化符号。

我们也需要辩证地看待“坤坤”现象。一方面，它展现了网络文化的活力和创造力，另一方面，也可能涉及到对个人形象的过度消费和侵犯肖像权的问题。如何平衡网络自由创作与个體权益保护，是值得思考的议题。

总而言之，“困困塞”与“坤坤”——這两个看似风马牛不相及的网络热词，却共同描绘了当下网络文化中，年轻人复杂多样的情感表达和文化认同。它们或是对现实压力的细腻捕捉，或是对文化符号的集体解构，都以独特的方式，展现着这个时代的脉搏。理解这些热词，就像是打开了一扇窗，让我们得以窥见，在信息洪流中，人们如何寻找意义，表达自我，以及构建属于自己的文化空间。

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知更鸟脚法：解锁指尖的魔法，让吉他“歌唱”的秘密

指尖在吉他弦上飞舞，奏响一曲曲动人心弦的旋律，这是多少吉他爱好者的终极梦想？从热爱到精通，中间往往隔着一道看似难以逾越的门槛——按弦的困扰。手指疼痛、按弦不稳、音色模糊，这些问题如同阻碍我们前进的绊脚石，让人望而却步。今天，就让我们一起揭开“知更鸟脚法”的神秘面纱，这个被誉为能让吉他“歌唱”的绝妙技巧，将为你打开通往吉他高手殿堂的大门。

“知更鸟脚法”并非一个官方的音乐术语，它更多地是一种形象的比喻，用来形容一种轻巧、精准、富有弹性的按弦方式，正如知更鸟用它灵巧的脚爪在树枝间跳跃，每一步都带着自然的节奏和生命的活力。这种技巧的核心在于“巧”而非“力”，它强调的是如何用最经济、最有效的方式，让手指的每一个动作都服务于清晰、饱满的音色。

一、知更鸟脚法的核心理念：轻巧、精准、弹性

想象一下，一只知更鸟在枝头跳跃，它的动作迅捷而又稳健，每一步都恰到好处，不会浪费一丝力气，也不会有丝毫的犹豫。这正是“知更鸟脚法”所追求的境界。

轻巧：告别“蛮力按弦”。很多初学者习惯用死力去按压琴弦，这不仅容易导致手指疲劳、疼痛，还会让音色变得沉闷、失真。知更鸟脚法讲究的是用手指的指尖肉垫部分，以一种“点”的方式触碰琴弦，通过指尖与品丝的协同作用，就能产生清晰的音色。这意味着，你不需要将手指“按”进指板，而是将它“压”在品丝后面。

精准：每一个音符都应当清晰可辨。知更鸟的每一步跳跃都是精确的，不会失足。同样，在吉他演奏中，手指的落点至关重要。我们强调的是手指指尖的垂直下压，并且要尽量靠近品丝的后侧。品丝的作用是分隔音高，品丝越靠近，音高越准确。通过靠近品丝，你可以用更小的力度获得更清晰的音色，同时减少出现“打品”或者音高不准的情况。

弹性：保持手指的灵活与回弹。知更鸟的跳跃是有弹性的，能迅速收回，准备下一次的动作。在吉他演奏中，手指的放松与回弹同样重要。按弦时，手指要有一定的支撑力，但一旦放开，就应迅速放松，避免僵硬。这种弹性能够让你在快速的音阶或和弦转换时，手指不会“黏”在指板上，从而提高演奏的速度和流畅度。

二、动作要点解析：从“点”到“线”的蜕变

要掌握知更鸟脚法，我们需要从基础的按弦动作开始，一步步优化。

指尖的触碰：

用肉垫，而非指腹：很多初学者会用指腹去按弦，这样不仅会感觉疼痛，而且按弦面积大，容易影响相邻弦的发音。正确的做法是用指尖的肉垫部分，也就是我们通常所说的“指甲根部”的前端。这个部位的肉垫比较厚实，触感也更灵敏，能够提供更集中的压力。垂直下压，而非斜压：想象你用一个“点”去按压一个按钮，而不是用斜线去刮。

手指应该尽可能地垂直于指板，以指尖作为支点，向下施加压力。斜压容易导致手指滑动，按弦不稳定，音色也容易变得模糊。触弦的瞬间：按弦并非一个持续的“压”的过程，而更像是一个“点”的触碰。在弹响琴弦之前，手指已经做好了触碰的准备。触弦的瞬间，力量的传递要迅速而集中，仿佛在“敲”一下琴弦，而不是“揉”一下。

与品丝的协同：

靠近品丝，越近越好：这是知更鸟脚法的关键之一。在按弦时，将手指尽可能地靠近品丝的后侧。品丝是音高的“分界线”，越靠近品丝，琴弦的振动幅度越小，对音色的影响也越小，同时所需的按弦力度也越小。品丝的作用：品丝可以理解为琴弦的一个“支撑点”。

当你的手指靠近品丝，并且对琴弦施加足够的压力时，品丝就能有效地将琴弦“固定”住，产生清晰的音高。如果手指离品丝太远，即使你用力按压，琴弦也可能在指板上产生过多的振动，导致音色不清，甚至出现“打品”现象。指力与品丝的“平衡”：找到一个合适的按弦点，使得你只需要用最小的力度，就能让琴弦发出清晰、饱满的声音。

这需要不断地去感受和尝试，找到手指、琴弦和品丝之间的最佳“平衡点”。

手指的姿态与放松：

指关节的弯曲：按弦时，指关节应保持一定的弯曲度，而不是完全伸直。弯曲的指关节能够提供更强的支撑力和更好的控制力，让手指更有“弹性”。想象一下你握住一个球，自然弯曲的指关节能让你握得更牢固。手腕的放松：整个手腕应该保持放松，不要僵硬。手腕的放松能够让力量更顺畅地传递到指尖，同时也能避免肩部和手臂的紧张。

许多时候，手指的僵硬和疼痛，根源在于手腕和手臂的紧张。与拇指的配合：拇指在吉他指板后面起着“支撑”和“平衡”的作用。拇指应自然地搭在琴颈后面，并根据按弦的位置进行适当的移动，与手指的动作形成良好的配合。拇指不需要用力去“捏”琴颈，而是起到一个“稳定器”的作用。

力量的传递与收回：

“点”的爆发力：按弦的力量不是持续不断地“压”，而是在触弦的瞬间，将力量“点”过去。这种瞬间的爆发力，能够让琴弦在第一时间被激活，发出清脆的声音。迅速的回弹：一旦音符弹响，手指就应该迅速地从琴弦上“抬起”，而不是“拖”或“拉”。这种快速的回弹，让手指保持灵活性，为下一个动作做好准备，也避免了手指在指板上的不必要摩擦。

掌握这些基础的动作要点，就如同为你的吉他演奏打下了坚实的地基。在接下来的part2中，我们将进一步探讨如何将这些技巧融入实际演奏，并分享一些进阶的练习方法，让你真正理解“知更鸟脚法”的精髓。

知更鸟脚法进阶：让指尖的舞蹈，奏响华丽乐章

在part1中，我们深入剖析了“知更鸟脚法”的核心理念——轻巧、精准、弹性，并详细解析了按弦的每一个基础动作要点。现在，是时候将这些理论付诸实践，让你的指尖真正“活”起来，奏响如知更鸟般灵动悦耳的旋律了。进阶的练习，不仅是为了提升技巧，更是为了在演奏中找到一种自然、流畅、富有表现力的方式。

三、实践与应用：将知更鸟的灵巧融入指尖

知更鸟脚法的精髓在于“润物细无声”般的自然。它不是一种刻意的“技巧”，而是一种高效、舒适的演奏习惯。

慢速练习，精雕细琢：

音阶练习：选择简单的音阶（如C大调、G大调）进行慢速练习。在每个音符上，都仔细体会手指的按弦力度、指尖的触碰方式以及与品丝的距离。确保每一个音符都清晰、饱满，没有杂音。和弦转换：挑选一些基础和弦（如C、G、Am、F）进行练习。在转换和弦时，不要急于求成，而是要体会手指在移动过程中的放松与回弹。

观察哪些手指需要先抬起，哪些手指可以保持不动，从而找到最省力、最快捷的转换路径。“耳朵”是最好的老师：在慢速练习时，你的耳朵要时刻保持警觉。仔细聆听每一个音符的发声。如果出现“闷”音、杂音或者“打品”，就立即停下来，检查是哪个环节出了问题。

是按弦力度不够？指尖位置不对？还是手指抬起时不够干净？

节奏感的培养：

“律动”的按弦：知更鸟的跳跃是有节奏感的，我们的按弦也应如此。即使在慢速练习中，也要保持稳定的节奏。可以借助节拍器，让你的练习更加有条不紊。触弦的“时间点”：练习如何在准确的节奏点上“触弦”并“发声”。这就像跳舞，每一个动作都要落在音乐的节拍上。

起音与收音的流畅：尝试让音符的起音和收音都干净利落。音符的开始要清晰，音符的结束也要迅速收回，避免不必要的“余音”干扰。

力量的“收放自如”：

“点”与“推”的结合：尽管我们强调“点”式的触碰，但在某些情况下，比如需要更强的音量或更长的延音时，也需要结合“推”的力量。但这种“推”并非死压，而是指尖沿着琴弦的运动方向，保持一定的压力，但同时也要确保手指的放松。动态的运用：随着技巧的熟练，可以开始尝试运用不同的力度，来表现音乐的强弱变化。

知更鸟有时会轻柔地落在枝头，有时也会有力地跳跃，我们的演奏也应该有这种动态的张力。

手指的独立性与协调性：

“独立思考”的手指：练习让每一个手指都能独立完成按弦动作，不受其他手指的干扰。例如，按弦时，尽量避免其他手指因为紧张而“牵拉”到。“团队协作”的手指：也要注重手指之间的协调性。在复杂的和弦或乐句中，手指需要像一个团队一样，默契配合，高效完成任务。

四、进阶练习：让知更鸟在指尖“歌唱”

当基础动作已经熟练掌握后，我们可以通过一些进阶的练习，进一步提升“知更鸟脚法”的境界。

“无声”按弦练习：

目的：训练手指的触感和对品丝位置的感知。方法：在不拨弦的情况下，反复练习在各个品位上准确地按住琴弦。感受指尖与琴弦、指尖与品丝的接触。然后尝试不发出声音，但依然保持手指的正确姿态和力度。好处：能够让你在黑暗中也能找到准确的按弦位置，提高演奏的自信心。

“快速点弦”练习：

目的：提升手指的反应速度和灵活性。方法：设定一个非常快的速度，用“点”的方式快速地按弦和抬弦。可以先在一根弦上练习，然后扩展到多根弦。进阶：尝试在快速点弦的保持音色的清晰和稳定。

“压力感知”练习：

目的：学习控制按弦力度，找到最佳的按弦“阈值”。方法：刻意地加大或减小按弦的力度，仔细聆听音色的变化。找到那个刚刚好能发出清晰音符的最小力度，以及能发出饱满音色的最大力度。运用：在演奏中，根据乐句的需要，灵活调整按弦力度，表现出更丰富的音乐层次。

“空弦与实弦”的对比：

目的：强化对音准和音色的感知。方法：弹奏一个按弦音符，然后立即弹奏相邻的空弦音。仔细对比两个音的音高和音色。如果按弦音符的音高不准，或者音色发“闷”，说明按弦有问题。

指弹曲目的挑战：

选择合适曲目：挑选一些旋律优美、技巧要求适中的指弹曲目，如《卡农》、《天空之城》等。分解练习：将曲目分解成小乐句，逐句攻克。在练习过程中，始终坚持“知更鸟脚法”的理念。加入情感：当技巧逐渐熟练后，尝试加入自己的情感和理解，让演奏更加生动。

结语：

“知更鸟脚法”并非一蹴而就，它需要的是耐心、坚持和不断的练习。但一旦你掌握了它的精髓，你会发现，你的吉他演奏将发生翻天覆地的变化。你的手指将变得更加灵活，你的音色将更加清脆，你的演奏将更加流畅。

请记住，吉他不仅仅是工具，更是你表达情感的媒介。用“知更鸟脚法”赋予你的指尖生命力，让你的吉他如同那只灵巧的知更鸟，在音乐的枝头，自由地歌唱，奏响属于你自己的动人旋律！从现在开始，让你的指尖也长出一双“知更鸟的翅膀”，飞向更广阔的音乐天空吧！

图片来源：每经记者 林和立 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄