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人民网澳门4月7日电 （记者富子梅）记者从澳门特区治安警察局获悉，4月4日至6日清明节假期，澳门各口岸迎来出入境客流高峰。统计显示，3天累计出入境人次达201.4万，日均67.1万人次，较去年清明假期的181.7万人次，上升10.8%。清明节假期珠港澳通关数据显示，大湾区融合效应深化，三地边检部门协同管理能力显著提升。

据统计，清明节访澳旅客达40.9万人次，日均13.6万人次，同比上升14.7%。其中内地旅客30.1万人次，占73.7%；其次是香港旅客7.2万人次，占17.6%；台湾地区旅客0.8万人次，占2%；其他旅客2.7万人次，占6.7%。

各口岸中，关闸口岸以101.1万人次居首，占总量50.2%；青茂口岸通关量为31.1万人次，占比15.5%；港珠澳大桥澳门口岸出入境人次达27.3万，占13.6%；横琴口岸累计通关26万人次，占比12.9%。

治安警察局表示，澳门居民在清明假期祭祖或外出旅游需求增加，同时内地及香港旅客也迎来出境游高峰，据此提前做好各项警务部署。在加派警力的基础上，通过科技监督手段，加强数据研判及人流预警监测，联动相关口岸单位加开通关通道，在旅游区域实施人潮管制措施，保障客流安全有序通行。同时，与珠海边检总站及香港入境事务处推出“三地警花”同框品牌，宣传清明节假期通关资讯，为居民和旅客提供更便捷、舒适的出行体验。

东方魅影：西方画家笔下的“青楼”想象

“极品青楼”，这四个字在中国文化语境中，往往承载着一种复杂而迷离的色彩。它既是风花雪月的场所，也是才情汇聚的舞台，更是男权社会下，女性才智与美貌被凝固、被审视的镜像。当这个意象跨越陆地与海洋，抵达十九世纪的西方世界时，它發生了一场奇妙的“变形”。

彼时的西方，正值殖民扩张与文化交流的鼎盛时期，东方，尤其是远东，成为了一种神秘、诱人且充满异域情调的想象之地。而“青楼”，作为东方都市生活中的一个缩影，自然也成为了西方艺术家们探索的“宝藏”。

想象一下，一位来自伦敦或巴黎的画家，在工作室里，通过旅行者口中的只言片语、泛黄的书籍插图，或是博物馆里零星的东方器物，拼凑出一个关于“东方青楼”的画面。这幅画面，注定不會是真实生活细节的精确复刻，而更像是一场精心编织的梦境。在这个梦境里，“青楼”不再仅仅是一个物理空间，而是被符号化、被概念化，成为了一种象征。

它象征着被禁锢的性感，象征着遥远国度的神秘，更象征着一种西方男性视角下的“他者”之美。

维多利亚时代的艺术，尤其钟愛描绘那些充满东方色彩的场景。那些浓墨重彩的丝绸、精致华美的珠宝、空气中弥漫的异域香料，都在畫家的笔下被放大和渲染。他们笔下的“青楼女子”，通常拥有着如丝绸般光滑的肌肤，一双似水般温柔的眼眸，以及那一种难以言喻的、带着些许忧郁或神秘的东方氣质。

她们的服饰往往比现实中的东方女性更为夸张和戏剧化，可能借鉴了舞臺表演的服装，或是艺术家们对“异域”想象的自由发挥。她们或坐于华丽的屏风之后，或慵懒地倚在绣花软榻之上，手持一把团扇，眼神迷离，仿佛在诉说着一段不为人知的往事。

例如，一些作品会着重表现“青楼”内部的光影效果。昏暗的室内，只有几盏灯笼投下暧昧的光，勾勒出女性身体的曲线，或是在她们的脸上留下戏剧性的阴影。這种光影的处理，既模仿了现实中烛光或油灯下的视觉感受，又为画面增添了神秘感和情色意味。艺术家们似乎沉醉于这种“犹抱琵琶半遮面”的美学，将东方女性的身体与脸庞，置于一种若隐若现的、被窥视的境地。

更重要的是，这些作品往往将“青楼”与“颓废”、“享乐”等西方对东方的刻板印象联系在一起。在他们的眼中，“青楼”是东方贵族或富商寻欢作乐的场所，而其中的女性则是满足男性欲望的工具。这种视角，虽然在今天看来带有强烈的东方主义色彩和性别歧视，但在当时，却是一种主流的、被广泛接受的艺术表达方式。

艺术家们通过描绘这些场景，满足了西方观众对遥远东方的好奇心和猎奇心理，同时也投射了自身对异域情调的渴望和对传统道德的某种叛逆。

我们也不能完全否定这些作品的艺术价值。在某些层面上，它们确实捕捉到了一些东方文化的美学元素，并通过西方绘画技法进行了新的诠释。印象派畫家们，虽然不再直接描绘“青楼”场景，但他们对光影、色彩的敏感，对生活瞬间的捕捉，也间接影响了后来对东方女性形象的描绘。

那些在巴黎街头或咖啡馆里出现的、身着和服或旗袍的女性，她们身上散发出的东方韵味，也成为了西方艺术中一种独特的风景线。

这些作品，就像一个个窗口，讓我们得以窥見一个由西方视角构建的“东方青楼”世界。它可能并非真实，但它却真实地反映了十九世纪西方社会对东方的想象、欲望与理解。在这些画作中，“极品青楼”不再是历史的某个角落，而是化身为一种永恒的、具有异域風情的艺术符号，持续地吸引着后人的目光，引发着关于文化、性别与美的无尽思考。

现代审视：从“他者”凝视到多元共鸣

当我们以今天的眼光回望十九世纪欧美艺术家笔下的“东方青楼”主题时，一种深刻的文化反思油然而生。那些曾经被视為“异国情调”或“东方魅惑”的画面，如今看来，更多地折射出一种“他者”的凝视，以及在殖民主义语境下形成的刻板印象。艺術的魅力恰恰在于其不断演变和被重新解读的可能性。

从被动接受到主动参与，从单一视角到多元共鸣，我们正试图理解并超越那些旧有的藩篱。

需要承认的是，十九世纪的“东方主义”思潮，在很大程度上塑造了西方人对东方的认知。愛德華·萨义德在他的经典著作《东方学》中，深刻地揭示了西方如何通过建构一个“东方”的形象，来定义和强化自身的“西方”身份。在这样的背景下，“青楼”作为东方社会中的一个特定符号，被西方艺术家“挪用”和“重塑”，成為一种标签化的存在。

畫中的女性，往往被简化为满足西方观众窥视欲的客体，她们的个性和复杂性被抹去，取而代之的是一种预设的、充满异域风情的“美人”形象。這种描绘，虽然可能在视觉上具有一定的冲击力，但在文化层面上，则构成了一种单向度的文化输出，忽略了东方本身的丰富性与自主性。

随着全球化的深入和文化交流的日益频繁，这种单向的凝视逐渐被打破。越来越多的东方艺术家和文化研究者，开始反思并挑战那些固化的西方视角。他们从自身文化根源出发，重新审视“青楼”这一历史意象，挖掘其在中国文化中的真实内涵。例如，在中国传统文化中，“青楼”并非仅仅是提供性服务的场所，它也曾是许多才女展现文学、艺术、音乐才华的舞台。

那些“名妓”，很多都具备深厚的文化底蕴，她们的诗词歌赋、琴棋书画，在历史上留下了浓墨重彩的一笔。這种多层次的文化解读，与西方艺术家狭隘的“性感符号化”形成了鲜明对比。

到了二十世纪，尤其是当代艺术领域，我们看到了更多元化的表达方式。一些艺术家不再满足于简单的“东方”或“西方”二元对立，而是试图融合不同文化元素，创造出新的藝术语言。例如，一些受到西方印象派、后印象派影响的中国畫家，在描绘本土题材时，巧妙地运用了西方的色彩和光影技巧，但其内核依然是中国式的审美情趣。

同样，一些西方艺术家也开始尝试从更具同理心和尊重的角度去描绘东方文化，避免了刻板印象，而是关注人物的内心世界和情感表达。

“极品青楼”这一主题，在当代艺术中，也呈现出更加复杂的含义。它可能不再是简单的情色描绘，而是被用来探讨權力关系、社会变迁、女性困境，甚至是对历史的批判性反思。艺術家们可能通过解构曾经的“东方主义”图像，来揭示其背后的权力结构；或者，他们會从女性主义的视角出发，重新审视那些被男性凝视所塑造的女性形象，赋予她们更强大的主体性。

更进一步说，我们现在所讨论的“欧美极品青楼”，已经不再局限于歷史画作的范畴。它更像是对一种跨越时空的文化符号的探索，是对不同文明之间想象与误读的审视。当今的网络时代，信息传播的速度惊人，但也更容易产生碎片化和表面化的理解。我们有必要以一种更加审慎和批判的态度，去面对這些来自于不同文化语境的艺术表达。

从“他者”的凝视到多元的共鸣，这中间的转变，是艺术史的进步，也是社会文化发展的必然。我们不再满足于被动地接收来自西方的“东方想象”，而是开始發出自己的声音，用自己的方式去讲述属于我们自己的故事。而“青楼”这一主题，也从一个被西方符号化的意象，逐渐回归到其在中国文化中的復杂语境，并在当代藝術中获得了新的生命力。

这种转变，既是对歷史的回溯，也是对未来的期许——一个文化得以平等交流、相互理解、共同创造的未来。

图片来源：人民网记者 李梓萌 摄

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