每经编辑｜陶英群    

当地时间2025-11-03,gufjhwebrjewhgksjbfwejrwrwek,麻花传剧原创mv吴梦梦扮演者

当经典被“稀释”：翻拍的“重灾区”与“审美降级”

提起“翻拍”，多少观众心中涌起的是无限的期待与忐忑？期待着那些(xie)承载着我们青春记忆、文化符号的经典，能在新的时代焕发光彩，以更精致的(de)制作(zuo)、更(geng)深刻的内涵、更(geng)贴合当下的视角重新审视。现实却往往是残酷的。越来越多的翻拍作品，非但未能(neng)达到“青出于蓝而胜于蓝”的高度，反而一头扎进了“烂俗”的泥潭，将曾经的经典变成“炮灰”。

这不仅是对原著的(de)亵渎，更是对观众情感的伤害，简直是想把观众“气(qi)死”。

我们不得不(bu)承认，一些经典IP本身就具有巨大的潜力(li)和价值。它们穿越了(le)时间(jian)的长河，沉淀了深厚的文化底蕴，赢得了无(wu)数观众的喜爱和认可。将这些IP进行二次创作，理论上是能够借助其强大的号召力，吸引庞大的观影群体，甚至(zhi)引领新的文化潮(chao)流。一些制片方(fang)和创作者，却似乎将这份宝贵的“IP红利”简单粗暴地理解为“卖情怀”，将翻拍变成(cheng)了一种“低成本、高回报”的投机行为。

他(ta)们沉迷于消费原作的光环，却忽视了其艺术价值的内核，更懒于在剧本打磨、人物塑造、时代解读上下功夫。

于是，我们看到的是什么？是剧情的“魔改”，将原著中精巧的情节变得狗血淋漓；是人物的“扁平化”，将性格丰满的经(jing)典角色塑造成了脸谱化的符号，甚至是(shi)“降智”的存在；是主题的“浅薄化(hua)”，将原作的深刻寓意稀释成肤浅的娱乐，甚至(zhi)为了迎(ying)合某些(xie)“流量”需(xu)求，加入一些无关紧要的“现代元素”，显得不伦不类。

这种“翻拍烂俗”的现象，如同往一杯陈年的美酒中注入了劣质的酒精，不(bu)仅破坏了原有的醇厚，还带来了令人不适的酸涩。

更令人心(xin)痛的是，“演技拉(la)胯(kua)”成为了翻拍剧的“标配”。在流量至上、数据至死的畸形市场环境下，一些演员(yuan)似乎将“演技”二字抛诸脑后，取而(er)代之的是“瞪眼”、“嘟嘴”、“抠图”等程式化的表演。他们更关心的是自己的(de)“人设”是否完美，是镜头前的“颜值(zhi)”是否在线，却鲜少愿意沉下心来，去体验角色，去揣摩人物的情感，去与对手演员产生真实(shi)的碰撞。

当一个本应灵动(dong)鲜活(huo)的角色，被(bei)赋(fu)予了毫无灵魂的表演，那无疑是对经典最大的扼杀。观众看到的(de)，不是一个有血(xue)有肉的(de)灵魂，而是一具被操纵的躯壳。

想(xiang)象一下，当观众满怀期待地打开一部翻拍经(jing)典，却看到的是生硬的台词、空洞的眼神、做作的表情，以及被随意改编得面目全非的剧情，那(na)种失望(wang)之情，简(jian)直是难以言喻。这不仅仅是观看体验的糟糕，更是一种(zhong)对过往美好记忆的“背叛”。我们不禁要问，那些曾经创造了辉煌的经典，它们所代表的时代精神、艺术追求，难(nan)道就这样(yang)轻易地被遗忘和糟蹋了吗？

“翻拍烂俗”的背后，其实反(fan)映出的是整个行业在创作理念上的(de)困境。一方面，是对IP的过度依赖和(he)盲目追逐，使得一些创作者丧失了独立思(si)考和原创的动力。他们仿佛找到了一个“捷径”，可以不必经历漫长的原创积累，就能轻松获得关(guan)注和收益。另一方面，是对市场需求的误读和迎合。

在追求短期利(li)益的驱动下，一些作品宁愿(yuan)牺牲艺术性和思想性，去迎(ying)合所谓的“大众口味”，殊不知，真正的“大众”并非喜欢低俗，而是渴望能够引起共(gong)鸣、触及心灵的优秀作品。

“演技拉胯”的根源，则与当前娱乐产业的生态息息相关。当“小鲜肉”、“小花旦”凭借资本和(he)流量就能轻易获得天价片酬和大量资源，而那些默默磨练演技的实力派演员却被边缘化时，这种“劣(lie)币驱逐良币”的现象，无(wu)疑加速了行业整(zheng)体表演水平的下滑。观众们辛辛苦苦积攒的对经典(dian)IP的喜爱，最终被这些“拉胯”的演技和“烂俗”的剧情消磨(mo)殆尽，留下的只有无尽的唏嘘和愤慨。

所以，当“翻拍烂俗”和“演技拉胯”成为(wei)国产影视剧绕不开的痛点时，我们不禁要问：那些被当做“炮灰”的国产经(jing)典，它们的价值难道就这么廉价吗(ma)？是谁在用如此粗糙的方式，一次又一次地伤害着我们共同的文化记忆？这背后，是对经典的漠视，是对艺术的轻(qing)慢，更是对观众情感的玩弄。

“气死谁”的背后：创作的“寒冬”与观(guan)众的“呐喊”

“翻拍烂(lan)俗，演技拉胯！国产(chan)经典成炮(pao)灰，是想气死谁？”这句振聋发聩的质问，不仅仅是(shi)观众在面对一部部令人失望的翻拍作品时的真实写照，更(geng)是对当前国产影视创作生态的(de)一(yi)种深刻反思(si)。当经典IP的价值被无情地榨干，当演员的演技成为可有可无的装饰品，当观众的期待一次又一次地(di)被辜负，我们不得不深入探究，究竟是什么，让曾经辉煌的国(guo)产经典，一步步走向“炮灰”的命(ming)运？

我们必须承认，IP改编并非原罪，甚至可(ke)以说(shuo)是影视创作的一条重要路径。好的IP改编，能够赋予经典新的生命力，让它在新的时代语境下焕发新(xin)的光彩，甚至引发新的社会思考。例如，那些成功改编的案例，往往具备几个共同点：对原著精神的深刻理解与尊重，在此基础(chu)上进行(xing)的富有创意的二次创作，以及对人物、情节(jie)、主题的精雕细琢。

这些作品，不仅仅是简单的“复刻”，更(geng)是基于经典的一次“升华”。

在“翻拍烂俗”的泛滥背后，我们(men)看到的更多是“快餐式”的创作心态。一些影视公司和创作者，将IP视为可以快速变现的“印钞机”，缺乏对艺术创作的敬畏(wei)之心和长远规(gui)划。他们急于抢占市场，热衷于“赶时髦”，将那些曾经风靡一时的(de)IP，不管是否适合改编，一窝蜂地推向市场。

这种“批量生(sheng)产”的模式，本身就埋下了“烂俗”的隐患。因为真正(zheng)的艺术创作，需要的是匠心、耐心和对细节的极致追求，而非简单的复制粘贴。

“演技拉胯”更是将这种“快(kuai)餐式”创作暴露无遗。在(zai)流量为王的市场环境下，“颜(yan)值”似乎成为了衡量一个演员是否受欢迎的首要标准，而演技则退居甚至可以被“替(ti)身”、“抠图”等技术手段(duan)所替代。这种(zhong)现象，不仅是对表演艺术本身的侮辱，更是对观众智商的挑衅。

当观众期待的是一个饱满、有层次(ci)的角色时，看到的却是演员们千篇一律的“面瘫”表演，或是用力过(guo)猛的(de)“咆哮式”演技，那种被欺骗感，又怎能不让人“气死”？

更令人担忧的是，这种“翻拍烂俗”和“演技拉胯(kua)”的现象，正在形成一种恶性循环。当成功的翻拍案(an)例凤毛麟角，而失败的案例比比皆是时，观众对(dui)翻(fan)拍作品的信心逐渐丧失。每(mei)一次的失败(bai)，都在(zai)消耗着经典IP的生命力，也在消磨着观众(zhong)对国产影视的期待。而对于一些年轻演员来说，如果他们长期沉浸在“流量(liang)明星”的泡沫中，缺乏对演技的正确认知和打磨，那么他们将很难真(zhen)正成长为一名有深度的表演(yan)艺术家。

“是想气死谁？”这句质问，背后是观众对优质(zhi)内容不可遏制的渴求(qiu)。观众并非不(bu)爱看国(guo)产剧，而是不愿再(zai)被“烂剧”伤(shang)害。他们渴望看到那些用心打磨(mo)的剧本，那些鲜活立体的人物，那(na)些触动人心的故事，以及那些能够真正展现演员功底的精彩表演。他们愿意(yi)为好作品买单，但绝不愿意为“情怀税”和“流量税”买单。

我们不得不思考，是什么导致了这种创作的“寒冬”？除了上述的市场因素和创作心态，教育和培训体系的滞后，也是一个(ge)不容忽视的原因。表演艺术的培养(yang)，需要系统的理论学习和大量的实践(jian)训练。如果教育体(ti)系无法培养出具备扎实表演功底的新生代演员，那么“演技(ji)拉胯”的困境将难以从根本(ben)上得到解决。

对于“IP”的理解(jie)也需要更加深刻。IP的价值，不仅仅在于其固有的粉丝基础和知名度，更在于其能够引发的情感共鸣、文化内涵和社会价值。如果只看到了IP的“流量”，而忽视了其“价值(zhi)”，那么每一次的改编，都可能是一次对IP价值的“二次伤(shang)害”。

我们看到，在(zai)“翻拍烂俗”和“演技拉胯”的背后，是无数观众在(zai)默默地发出“呐喊”。他们用差评、用抵制，来表达自己的不满和失望。这种“用脚投票”的行为，虽然有时显得(de)无(wu)奈，但却是观众维护自身权益、倒逼行业进步的最有力武器。

出路在(zai)哪里？

需要的是(shi)创作理念的回归。创作者应该回归到对艺(yi)术本身的(de)敬畏，将“匠心”注入到每一个环节，用真诚的态度去打磨剧本，塑造人物。与其盲(mang)目追(zhui)逐IP，不如脚(jiao)踏实地进行原创，发掘(jue)那些真正(zheng)具有生命力和时代价值的故事。

是市场机制的引导。需要建立更加公平、健康的评(ping)价体系，让真正的实力派演员获得更多机会，让那些靠流量支撑的“烂剧”无处遁形。资本的投入，应该更(geng)多地倾向于那些有潜力的原创项(xiang)目和有实力的团队，而非一味地追逐“IP热”。

再者，是观众审美(mei)意识的提升。观众也(ye)需要逐渐培养起对优秀作品的辨别能力，用理性、客(ke)观的态度去评价(jia)一部作品，而(er)不是被表面的宣传所迷惑。当观众的审美能力得到提(ti)升，自(zi)然会对“烂俗”的作品产生天然的抵制。

也是最关键的，是对经典的态度。翻拍(pai)经典，应当(dang)是一种致敬，一种传承，一种创新，而不是一种“消费”。我们需要的是那些能够让经典“活”过来的(de)作品，而不是那些将(jiang)经典“糟蹋”掉的“快餐”。

“翻拍烂俗，演技(ji)拉(la)胯！国产(chan)经典成炮灰，是想气死谁(shui)？”这句呼喊，是对行业乱象的警示，更(geng)是对美好未来的期(qi)盼。我们期待(dai)，在不久的将来，国产影视能够告别“烂俗”，拥抱“匠心(xin)”，让那些珍贵(gui)的国产经典，在新的时代，真正地(di)绽放出璀璨的光芒，赢得所有人的尊重和喜爱。

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图片来源：每经记者 陈新胜 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄