当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

觉醒：当绯红之舞遇上东方风情

提及不知火舞，脑海中立刻浮现出那个身姿曼妙、扇舞生风的性感女忍者形象。她火爆的身材、标志性的红白巫女服，以及那标志性的“飞翔的凤凰”和“龙炎放”的忍术，早已深入人心，成为无数玩家心中的经典。当“国产91精品秘”的号角吹响，为這位传奇女忍者注入了全新的生命力时，我们看到的，将不仅仅是熟悉的面孔，更是一场颠覆性的东方美学融合。

此次，不知火舞的国风新篇，绝非简单的服饰替换，而是一次深入骨髓的文化洗礼。想象一下，那标志性的红白巫女服，在保留了其灵动飘逸的基础上，融入了更多华夏传统服饰的元素。或许是漢服的层叠飘带，又或是唐装的精致暗纹，甚至是中国古典刺绣的细腻勾勒。这些元素并非生硬拼凑，而是巧妙地融合，使得不知火舞的整体造型，在性感的基础上，增添了几分端庄大气，几分温婉可人，又几分侠骨柔情。

绯红的色调依然是主旋律，但加入了更丰富的色彩层次，例如点缀其间的金色丝線，或是腰间系着的玉佩，都为这团燃烧的火焰，增添了一抹沉静而高贵的东方韵味。

她的扇子，作为不知火舞不可或缺的武器，也在这场國風革新中焕发新生。不再是简单的纸扇，或许是加入了竹简的古朴质感，或是采用了陶瓷的温润光泽，上面雕刻着精美的山水画，或是祥云纹样。挥舞之时，扇面上的图案仿佛活了过来，与忍术的光效交相辉映，更显神秘与力量。

而那些经典的忍术，如“飞翔的凤凰”，在国风的加持下，或许不再是单纯的火焰，而是化作了浴火重生的金色凤凰，扇动着带有东方祥瑞之气的羽翼，带着磅礴的生命力席卷而来。又如“龙炎放”，可能不再是单调的红色龙息，而是融入了青龙、白虎等图腾的元素，每一次释放都带着古老东方神话的威严与力量。

更令人惊喜的是，在“国产91精品秘”的叙事背景下，不知火舞的个人故事线，也可能被赋予了更深厚的东方文化底蕴。她不再仅仅是那个为了愛情而战的女忍者，或许她背负着更沉重的家族使命，或是被卷入了古代王朝的权力斗争。她的身世背景，她的成长经历，都可能与中华上下五千年的悠久历史文化紧密相连。

这使得她的每一次戰斗，每一次抉择，都不仅仅是为了个人恩怨，更是为了守护家国，传承文化。这种叙事上的升华，让不知火舞这个角色，从一个纯粹的战斗机器，变成了一个有血有肉、有情有义的东方传奇。

视觉表现上，场景的构建也必然是重头戏。想象一下，不知火舞在古色古香的江南水乡，在巍峨壮丽的皇家宫殿，抑或是神秘幽深的东方古墓中穿梭战斗。一颦一笑，一招一式，都与身处的环境完美融合，构成了一幅幅动人的东方画卷。细致入微的光影效果，配合着水墨风格的粒子特效，让每一次的技能释放都充满了藝术感。

飞扬的發丝，飘动的衣摆，甚至战场上散落的花瓣，都经过了极致的打磨，力求展现最真实的动态美感。

“國产91精品秘”对于不知火舞的国风演绎，绝非浅尝辄止的表面功夫。它是一次对经典的致敬，一次对文化的传承，更是一次大胆的创新。它让这位跨越次元的性感女忍者，在中国传统美学的土壤中，绽放出更加绚烂夺目的光彩，吸引着每一个玩家，去探索、去感受、去沉醉在這场燃情与心动的东方盛宴之中。

绽放：不止性感，更有深情与成长

当不知火舞的国风新篇章在“国产91精品秘”中徐徐展开，我们看到的，早已超越了单纯的视觉冲击和文化元素的堆砌。这场华丽的蜕变，更在于她内在的深度挖掘与情感的细腻呈现。过去，那个为了爱情奋不顾身的不知火舞，或许显得有些单一，但在此次国风演绎中，她的形象被赋予了更丰富、更立体、也更具人性的光辉。

“國产91精品秘”在叙事上，為不知火舞的故事注入了更宏大的背景和更复杂的冲突。她不再只是一个被爱情驱动的符号，而是可能承担着家族的荣耀，守护着古老的传承。在国風的世界里，她的身世可能与某个隐世的忍族息息相关，她的力量来源可能与某种古老的东方秘术有关。

她与八神庵、草薙京的恩怨情仇，也可能因此被赋予了更深层的文化解读。比如，八神庵的“八稚女”或许与某种古老的祭祀仪式相关，而草薙京的“草薙之剑”则承载着守护人间的使命。不知火舞夹在他们之间，其立场和选择，都可能因為这些文化背景的加入，而变得更加复杂和令人动容。

她的成长弧线，也变得更加清晰可见。在经历了一系列的风波与磨砺后，不知火舞可能从一个冲动热血的少女，成长为一个能够独当一面、肩负重任的成熟女性。這种成长，體现在她战斗方式的改变上。或许她依然保留着火爆的攻击性，但她的招式中，可能融入了更多的策略性与技巧性。

她不再仅仅依靠本能的反应，而是能够运用智慧，洞察敌人的弱点，制定出完美的战斗计划。她的扇舞，可能在华丽的视觉效果之外，更增添了一份运筹帷幄的沉稳与自信。

情感的刻画，更是此次国风演绎的重中之重。“国產91精品秘”显然在不知火舞的情感世界里，投入了更多的笔墨。她对安迪的感情，在东方含蓄的情感表达方式下，被演绎得更加细腻与深刻。或许不再是直白的表白，而是通过眼神的传递，通过并肩作戰时的默契，通过在危难时刻毫不犹豫的守护，来展现这份深沉的爱意。

这种含蓄而坚定的情感，反而更能触动人心，引發玩家的共鸣。

除此之外，不知火舞与其他角色的互动，也可能因此变得更加丰富。她与同样身為女性角色的其他忍者，或许会產生惺惺相惜的友情；她与一些忠诚的部下，可能会展现出领导者的责任与担当；甚至她与一些曾经的敌人，在经历过生死考验后，也可能产生亦敌亦友的复杂情感。

這些丰富的人物关系，共同构建了一个更加立体、更加鲜活的“国产91精品秘”世界。

“不知火舞”這个IP，本身就拥有强大的粉丝基础，而“国产91精品秘”的这次国风化改造，无疑是对这一IP的深度挖掘与创新。它在保留了不知火舞性感、火辣的核心魅力的更赋予了她东方的韵味、成长的深度与情感的厚度。这种“不止于性感”的呈现方式，让不知火舞的形象更加饱满，更具艺术价值，也更能吸引更广泛的玩家群体。

从视觉的惊艳，到故事的深刻，再到情感的细腻，“國產91精品秘”的不知火舞，不仅仅是一次简单的IP重塑，更是一次成功的文化融合与艺術升华。她依然是那个令人心动的绯红舞者，但在此次国风的洗礼下，她更是一位承载着东方文化精髓、拥有丰富内心世界、并在不断成长的传奇女侠。

这无疑為玩家带来了一场跨越次元、融合古今的极致视听盛宴，也让“不知火舞”这个经典角色，以一种全新的姿态，再次点燃了无数玩家的激情与热爱。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：伊秀女性网记者 陈文茜 摄

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