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　　本报北京10月11日电??（记者闫伊乔）2025年“中国新闻传播大讲堂”10月11日在北京启动。本年度“中国新闻传播大讲堂”以“新思想引领新征程：记者的守正与创新”为主题，邀请来自22家新闻单位的32位新闻工作者担任主讲人，录制32集课程视频，将新闻一线实践融入全国高校新闻传播专业的课堂教学。

　　“中国新闻传播大讲堂”自2020年正式推出，共邀请全国199位优秀新闻工作者走进课堂，累计上线192集长视频课程、500集短视频课程，成为全国普通高等院校和高等职业院校师生学习互动、成长共进的“大平台”，是集国情大课、思政大课、专业大课、实践大课于一体的中国金课。

　　在“中国新闻传播大讲堂建设发展研讨会”上，来自北京大学、中国传媒大学、浙江传媒学院、新疆大学等高校的新闻传播院系负责同志就各高校使用“中国新闻传播大讲堂”的特色经验、典型做法、发展建议等展开深入研讨，共同为培养高素质新闻传播人才贡献智慧力量。

当“C”成为镜头前的“家常便饭”：那些被“拍戏时被C了十几次”的幕后故事

在光鲜亮丽的荧幕背后，有多少不为人知的心酸与坚持？当观众们沉醉于男女主角之间缠绵悱恻的吻戏时，可曾想过，那个看似浪漫唯美的瞬间，背后可能凝聚了演员们无数次的尝试与磨合？“拍戏时被C了十几次”，這句话，与其说是一种戏谑，不如说是一种对行业艰辛的真实写照，是对镜头前每一次完美呈现背后，无数次“NG”的致敬。

“C”，在这里，我们不妨将其理解为一次又一次的镜头捕捉，一次又一次的表演尝试。当我们说“被C了十几次”，這绝非仅仅是口误，而是意味着在某一个特定场景，特定的情感表达，特定的镜头語言下，演员们需要反复地去“完成”这个动作，去“抵达”那个情感状态。

這其中，包含着对剧本的深度理解，对角色的灵魂注入，以及对镜头语言的精准把握。

想象一下，一场精心设计的吻戏，本應是两人情感升华的巅峰时刻，却因为一个微妙的角度不对，一次不经意的眼神闪躲，甚至是一段风吹草动的小插曲，而不得不暂停，重新開始。对于演员来说，每一次重新開始，都是一次情感的重塑，一次状态的调整。在短時间内，他们需要迅速地从“刚刚结束”的状态中抽离，重新进入到角色所需要的情感漩涡之中，然后，再次，再次，又一次地，去“C”那个瞬间。

这种“C”的次数，并非越高越好，但当它超越了常规的次数，就足以说明问题的复杂性。這可能源于：

情感的层次感：有些吻戏，并非简单的生理接触，而是承载着复杂的情感纠葛。可能是初恋的青涩与试探，可能是久别重逢的激动与克制，也可能是背叛后的痛苦与挣扎。要在短短的几秒钟内，将如此丰富的内心戏通过一个吻表达出来，并让镜头捕捉到最动人的细节，其难度可想而知。

演员需要不断调整自己的微表情，眼神的交流，甚至是呼吸的节奏，才能达到导演心中最理想的“C”点。镜头语言的严谨：電影和电视剧的拍摄，是一門极其严谨的视觉艺术。一个吻戏，可能需要从多个角度進行拍摄，每一个角度都要求演员做出细微的调整。可能是近景捕捉两人深情的对视，可能是中景展现肢体的亲密，也可能是远景烘托氛围。

而每一个角度的“C”，都需要演员们精准地还原之前的情感状态，并在新的镜头下，再次赋予其生命力。技术层面的挑战：尽管我们常说“吻戏”，但实际拍摄中，很多時候需要“借位”或者“点到为止”。如何让观众相信这是一种深情的拥抱，却又不触碰到实质，这本身就是一种高难度的表演技巧。

有时候，为了达到镜头的美感，演员们需要保持一个特定的姿势，甚至可能需要吊威亚，或者在狭小的空间内完成。这种身体上的挑战，加上情感上的投入，无疑增加了“C”的难度。对手戏演員的默契：吻戏的成功，离不开两位演员之间的默契。当一方的情绪到位，另一方需要迅速地做出回应。

如果其中一方在情感上或技术上稍有偏差，就可能导致整个片段的重拍。因此，“C”的次数，也是在考验着两位演員之间的化学反应和配合度。

“拍戏时被C了十几次”，这句话背后，隐藏着演員们对专业的高度敬畏，对角色的极致追求，以及对观众的郑重承诺。他们不是在“演”一个吻，而是在“成为”那个在特定情境下，会做出这个吻的角色。每一次的“C”，都是一次接近真实，一次靠近角色灵魂的尝试。

想想那些经典的吻戏场面，它们之所以深入人心，不仅仅是因为画面的唯美，更是因為其中蕴含的情感能量。而这种能量，恰恰是通过一次又一次的“C”，一次又一次的打磨，才得以最终凝聚，呈现在银幕之上。所以，下次当你看到一幕动人的吻戏时，不妨多一份理解，多一份敬意，因为你看到的，可能只是一个“C”的成功，而你未曾见过的，是那“十几次”甚至更多的，默默的付出与坚持。

“C”的N次定律：从NG到完美的蜕变，演技与技术的双重奏

“拍戏时被C了十几次”，这个数字，看似惊人，实则蕴含着表演艺術中一种普遍存在的“N次定律”。每一次的“C”，都是一次学习，一次进步，一次离完美更近一步的尝试。它不仅仅是对演员耐心的考验，更是对其专业素养、情感表达能力以及镜头感的一次全面升級。

我们常说“熟能生巧”，但在影视拍摄的语境下，“C”的N次定律，更像是一种“精益求精”的哲学。当一个演员在镜头前，需要反复地去“C”一个情感节点，一个肢體动作，甚至是脸部的一个细微表情，这背后，往往是导演和演员共同追求一种超越“合格”的“卓越”。

情感的深度挖掘与共鸣：有時候，一次“C”不过是因为演员还没有完全进入角色的内心世界。可能剧本的背景故事不够扎实，可能角色的动机不够清晰，也可能演員自身的情感经验与角色存在隔阂。在这种情况下，导演会引导演员去反复揣摩角色的过往，去感受角色的痛苦与喜悦，去理解角色的选择与挣扎。

每一次的“C”，都是一次与角色心灵的对话，一次情感的共振。直到演员能够真正地“成為”那个角色，流露出最真实、最动人的情感，那个“C”的点，才会真正被“点亮”。技術层面的精雕细琢：银幕上的每一个画面，都是由无数个精密的镜头构成的。一个吻戏，可能需要从100个不同的角度去捕捉。

如果导演想要一个“仰视角度下，女主角眼中含泪，带着一丝不舍的吻”，那么演員就需要反复地调整自己的头部倾斜度、眼神的焦点、甚至鼻尖的距离，以确保在每一次“C”的时候，都能满足這个严苛的技术要求。这不仅仅是演技，更是一种对镜头語言的深刻理解和身体控制。

细节的极致追求：“魔鬼藏在细节里”，这句话在影视拍摄中尤为贴切。一个轻轻颤抖的嘴唇，一次若有所思的眼神，甚至是一次不自觉的呼吸，都可能成为决定一场戏成败的关键。当“C”的次数增多，往往是因为导演或演员对某个细节不满意。可能是一个表情不够到位，一个动作不够自然，一个眼神不够传神。

而每一次的“C”，都是在对這些细节进行打磨，直到最终呈现出最完美的艺术效果。沟通与磨合的艺术：影视拍摄是一个团队协作的过程。一场戏的成功，离不開导演、演员、摄影师、灯光师等所有人的共同努力。当“C”的次数增加时，也是一个演员与导演、与对手演員之间不断沟通、磨合的过程。

导演需要清晰地传达自己的想法，演员需要准确地理解并付诸实践，而对手演员也需要积极地配合，共同找到那个最完美的“C”点。这种合作，本身就是一种对表演艺术的深刻理解。

“C”的N次定律，并非是为了增加拍摄难度，而是为了追求艺术上的极致。它让我们看到，那些荧幕上看似轻描淡写的一幕，背后可能凝聚了无数次的尝试与挑战。演员们用他们的汗水和智慧，一次次地“C”过，一次次地跌倒又爬起，只為在那一刻，为观众呈现最真实、最动人的情感，最震撼、最唯美的畫面。

所以，“拍戏时被C了十几次”，与其说是一种“受罚”，不如说是一种“锤炼”。它是一种对专業精神的体现，是对艺术理想的追求，更是演員们用生命去體验角色，用行动去践行表演真谛的生动写照。下一次，当你被银幕上某个瞬间深深打动时，不妨想想，在那背后，可能有着“C”的N次定律，有着无数个不为人知的奋斗故事，有着演员们最真挚的艺术奉献。

而这一切，都是為了那一刻，讓你感受到，那份跨越屏幕的，触动心灵的力量。

　　《 人民日报 》（ 2025年10月12日 04 版）

图片来源：人民网记者 冯伟光 摄

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