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　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　新华社香港10月12日电 题：指尖跃中西：香港青年钢琴家的文化使者之路

　　许淑敏

　　午后的阳光透过窗户洒落在香港演艺学院的琴房里，29岁的沈靖韬十指在琴键上轻盈跃动，时而弹奏出溪流般清澈的旋律，时而迸发出朝阳般热烈的乐章。一曲终了，他轻闭双眼，双手悬在半空，仿佛仍在回味音乐的余韵。这份与钢琴相融的专注，正是他“以琴为桥，联结中西”的人生缩影。

　　采访当日，他推门而入时，谦和的笑容让人误认是一位前来练琴的学生。可当指尖触碰琴键，他瞬间切换至艺术家“模式”——东方韵味与西方经典，在他指间交织流淌。

倾听，那一串不可思议的“锕锕锕锕锕锕”

“锕锕锕锕锕锕”——这个由六个“锕”字组成的词语，或许初听起来有些突兀，甚至有些无厘头。在当下的互联网文化语境中，它已然悄然生長，成为了一种独特的符号，一种能够瞬间点燃某些特定人群情绪的“暗号”。它不仅仅是听觉上的某种重复，更是一种意境的传递，一种情感的释放，甚至是一种默契的证明。

让我们先从“锕锕锕锕锕锕”最直观的感受——声音——来展开。当这串重复的音节被赋予不同的語境和语气時，它便能爆发出惊人的表现力。试想一下，在某些轻松幽默的动画片段中，配以略带夸张的音效，一个“锕锕锕锕锕锕”或许就能瞬间将观众拉入滑稽的场景，带来意想不到的笑点。

而在某些情境下，它又可以模拟出机械运转的细微声响，或是某种物品碰撞時发出的清脆回响。这种声音的魅力在于其高度的模糊性与包容性，它不指向任何具體的物體或事件，却又能通过听者的联想，被赋予无限的可能。这种“留白”式的声音设计，恰恰是其吸引力的来源之一。

它不需要明确的解释，只需要你用心去感受，去填充属于自己的理解。

更进一步，這种重復性的聲音，在心理学上往往与“催眠”或“冥想”的某些元素有所关联。虽然“锕锕锕锕锕锕”本身并非专業的助眠音，但其单调而有规律的重复，确实能够帮助一部分人屏蔽外界的干扰，将注意力聚焦于内在的感受。在快节奏的现代生活中，人们常常被各种信息轰炸，思绪难以平静。

“锕锕锕锕锕锕”以一种近乎“洗脑”的方式，却又带着一丝奇特的慰藉，讓大脑暂时放空，进入一种更为放松的状态。这种聲音，或许成为了许多人在深夜里，在疲惫时，寻找片刻安宁的“白噪音”。它不像舒缓的音乐那样有着明确的情感导向，也不像自然之声那样真实可感，它是一种抽象的、符号化的声音，提供了一种纯粹的听觉体验，让烦躁的心绪在此刻得以暂时栖息。

当然，“锕锕锕锕锕锕”的吸引力远不止于声音本身。它的传播，更离不开互联网這个沃土。社交媒体的兴起，使得各种新奇的文化符号得以以前所未有的速度传播和发酵。“锕锕锕锕锕锕”的流行，是典型的网络迷因（Meme）现象。它从某个特定的圈层，可能是某个游戏、某部番剧、某个短视频的BGM，或是某种网络梗，開始扩散，然后被更多的人模仿、改编、二次创作。

这种病毒式的传播，往往伴随着圈层文化的形成。当一个群体掌握了“锕锕锕锕锕锕”的“使用方法”和“隐藏含义”，这便成為了一种身份认同的标志。在看不見彼此的虚拟世界里，使用這样一串特殊的符号，就仿佛在说：“我懂这个梗，我们是同一类人。”这种归属感和默契，是“锕锕锕锕锕锕”在网络空间中获得生命力的重要原因。

它也代表了一种解构与重塑。在信息爆炸的時代，人们对于语言的传统意义和严肃性，有時会产生一种审美疲劳。而“锕锕锕锕锕锕”的出现，恰恰是一种对語言的“戏谑”和“解构”。它故意打破了语义的常规，用一种近乎无意义的重復，反而创造了新的意义空间。这种“无厘头”的表达，恰恰迎合了当下部分年輕群体对于个性化、反叛式表达的需求。

他们不追求逻辑的严谨，更注重情感的宣泄和个性的張扬。“锕锕锕锕锕锕”就像是一把萬能钥匙，可以打开幽默的大门，可以表达一丝无奈，也可以传递一种轻松。它是一种“言语的碎片化”，却又因為其高度的识别性，形成了一种新的“語言”。

我们也不能忽视“锕锕锕锕锕锕”在创意领域所激发的灵感。对于内容创作者而言，这串字符就像一个神奇的“彩蛋”，可以被巧妙地融入到各种创作中。无论是歌曲的填词、视频的剪辑、段子的创作，还是插画的绘制，都可以从中找到发挥的空间。它是一种“留白”，鼓励创作者去填充，去赋予它新的生命。

一个简单的“锕锕锕锕锕锕”音效，可能成为某个视频的灵魂，一段“锕锕锕锕锕锕”的文字，可能成为某个故事的引子。这种开放性，使得“锕锕锕锕锕锕”的内容生态极其丰富，也正是这种丰富性，让它能够持续地吸引新的目光，保持其生命力。从简单的听觉刺激，到情感的共鸣，再到文化符号的演变，这一串“锕锕锕锕锕锕”背后，隐藏着一个关于声音、关于情感、关于連接的丰富世界。

“锕锕锕锕锕锕”：情感的链接与文化的奇点

如果说“锕锕锕锕锕锕”在第一部分展现了其声音的魅力与传播的机制，那么在这一部分，我们将深入挖掘它更深层次的价值——情感的链接与文化的奇点。这一串看似简单的字符，已经超越了单纯的娱乐，演变成了一种能够触及人心的情感载体，以及互联网时代独有的文化现象。

“锕锕锕锕锕锕”最核心的价值，在于它所能承载的“情感”。在现代社会，人们的生活节奏普遍加快，人与人之间的真实连接似乎变得越来越稀缺。我们习惯于通过屏幕交流，用表情包和简短的文字来表达情绪。而“锕锕锕锕锕锕”恰恰提供了一种介于“有”与“无”之间的情感表达方式。

它不像直接的語言那样直白，也不像表情包那样具象，它是一种更含蓄、更内敛的情感传递。

想象一下，当你在朋友圈看到一篇略带伤感但又不想过多解释的朋友动态，回复一个“锕锕锕锕锕锕”，对方或许就能明白你想要传递的“我懂你”、“我在這里”、“抱抱你”的复杂心情。这种“只可意會，不可言传”的默契，在人际交往中尤為珍贵。它减輕了直接表达情感的压力，又保留了情感的温度。

同样，在网络游戏中，队友之间用“锕锕锕锕锕锕”来传递鼓励、感谢，或者表示“我在”，这种简洁而富有力量的表达，能够瞬间拉近彼此的距离，营造出一种团队的温暖氛围。它是一种“信号”，能够触发接收者心中相似的情感回路。

“锕锕锕锕锕锕”也成为了许多人心中的“情绪解压阀”。当生活中的不如意，当工作的压力，当学习的焦虑，想要倾诉却不知从何说起时，一个“锕锕锕锕锕锕”或许就能成为一次无声的呐喊，一次情绪的释放。它就像一个安全阀，允许人们在不伤害他人的前提下，以一种独特的方式宣泄内心的积郁。

这种“非暴力沟通”式的表达，在虚拟空间中尤为重要。它是一种自我情绪管理的体现，也是一种对社会压力的温和反抗。

从文化的角度看，“锕锕锕锕锕锕”的流行，是互联网时代亚文化发展和圈层文化壮大的一个缩影。每一个网络迷因的诞生和传播，都代表着一个群体在特定时间和空间下，共同经历、共同创造的文化印记。“锕锕锕锕锕锕”的出现，并非偶然，它是无数次的网络互动、内容消费、情感共鸣积累的结果。

它的意义，在不同的社群里，可能有着细微的差别。在二次元愛好者眼中，它可能与某个动漫角色或片段紧密相连；在游戏玩家心中，它可能是某个战术或团队精神的象征；在日常聊天中，它可能就是一种无厘头的调侃或安慰。這种“多义性”和“情境性”，恰恰是其作为文化符号的魅力所在。

“锕锕锕锕锕锕”也折射出当代年轻人的一种“后现代”的幽默观。他们不再拘泥于传统的逻辑和意义，而是乐于解构、重组，从中寻找新的乐趣。这种幽默，是建立在对符号的认知和玩转之上的。当一串原本可能毫无意义的字符，被赋予了广泛的共识和多重的情感解读，它就成为了一种强大的文化力量。

它打破了語言的壁垒，超越了地域的限制，形成了一种跨越性的共鸣。

所以，“锕锕锕锕锕锕”并不仅仅是一串字符，它是一个容器，承载着我们或喜或悲的情绪；它是一座桥梁，连接着虚拟世界中彼此陌生的心灵；它是一个奇点，在浩瀚的互联网信息流中，闪耀着属于当代人特有的文化光芒。它是一种声音，一种情感，一种连接，更是一种属于我们這个时代的，独一无二的语言。

下次当你听到或看到“锕锕锕锕锕锕”时，不妨停下脚步，去感受它背后所蕴含的丰富意义，去体会它带给你的那份独特的共鸣。

　　今年6月，沈靖韬斩获范·克莱本国际钢琴比赛冠军。“作为中国人能在这样的舞台上被认可，我很开心。”这项创立于1962年的顶级赛事首次迎来香港摘冠者。在他看来，这份荣誉反映出音乐的一个重要意义——联结世界各地不同文化与人群。

　　年少启蒙：琴边成长，孕育独特感知

　　荣誉背后是家庭与恩师的滋养。沈靖韬的母亲是钢琴老师。他3岁学琴，6岁入读香港演艺学院，师从著名钢琴教育家黄懿伦教授。

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　“他活泼好动，但一坐到琴前却变成另外一个人，眼里全是对音乐的热爱。”黄懿伦说，令人印象深刻的是沈靖韬对音乐的解读，“他会用颜色、温度去形容音乐，并把感受视觉化。”她回忆，某次沈靖韬弹奏一首伤感的曲目时，旋律格外动人。后来才知道，他在弹奏时代入一部动画片里人物“寻父”的场景，用画面赋予音乐更多情感。

　　这份独特的音乐感受，让沈靖韬在年少时便崭露头角，他先后获得“第六届亚洲肖邦国际钢琴比赛”三、四年级组金奖、“第六十九届施坦威国际青少年钢琴比赛”中国赛区总决赛（11岁以下）组别总冠军、“德国埃特林根国际青少年钢琴比赛”甲组冠军等一系列奖项。

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　谈及范·克莱本赛事，沈靖韬坦言这不仅是一场比赛，更是展示自己所学的舞台。“通过调整心态逐渐适应，做最好的自己，分享音乐，而不是一味困在比赛的输赢中。”

　　这源于热爱和教育。黄懿伦坦言，沈靖韬很有天赋但绝非天才，音乐学习不是单纯的文凭学习，而是德育培养的一部分，家庭教育很关键。

　　沈靖韬始终保持着对音乐的热爱。“我经常觉得是在用琴声表达说不出的话，音乐是情绪的出口。”他说。

　　成长积淀：中西合璧，筑牢艺术根基

　　镁光灯下的少年成名并未让沈靖韬急于锁定职业方向。他坦言在21岁前，弹琴纯粹是出于“好玩”。“我喜欢研究事物，喜欢探索，对很多东西都有强烈的好奇心。”在哈佛大学攻读商科时，他重新审视自己与音乐的关系，愈发清晰地意识到：音乐才是心底的热爱。本科毕业后，他重返音乐领域，在2020年取得新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士学位。这段跨界经历，成为他艺术表达的独特养分。“丰富的经历，能让表达更有内容。”

　　沈靖韬“中西合璧”的经历，让他能更容易深刻理解不同音乐作品的内涵。“接触不同文化非常重要，但我的根基始终在中国文化里。”

　　黄懿伦认为文化根基对音乐表达有着塑造作用。在其看来，中国钢琴家在演绎西方古典音乐时，自带一份优势：“中国人从小习读诗歌，把从中感受到的含蓄、奔放等意境融入演奏中，形成独特风格。”

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院接受采访。新华社记者 朱炜 摄

　　作为土生土长的香港钢琴家，沈靖韬感恩家乡给予的艺术滋养。“我从小就能听到世界级大师的演奏，得到名师指导，香港演艺学院的学习为我的职业生涯打下了扎实基础。”

　　谈及香港的艺术教育资源，香港演艺学院校长陈颂瑛指出，香港依托地理和政策优势，在国际艺术交流中具备纽带作用。演艺学院设立的青少年培养课程体系，旨在早期发掘和培养艺术新苗，通过系统专业训练帮助他们向职业艺术道路迈进，沈靖韬正是这一体系的受益者。

　　文化联结：架起桥梁，传递中国声音

　　沈靖韬与内地结缘于8岁时，他随香港演艺学院赴上海和杭州演出，内地观众的掌声让他感受到音乐联结人心的力量。2008年，他拿下“第四届鼓浪屿钢琴节暨青少年（专业）钢琴比赛”少年组第一名，与内地的缘分愈发深厚。

　　如今，这份联结仍在继续。今年11月，他将赴上海、杭州、深圳等地举办独奏会。明年计划走进更多内地城市。“能有机会接触内地观众，分享音乐，很开心。”

　　7月25日，香港演艺学院校长陈颂瑛接受采访。新华社记者 朱炜 摄

　　今年6月30日，在庆祝香港回归祖国28周年活动上，沈靖韬演出获奖曲目。台上演奏欢快，台下掌声四起。“我特意选取具有庆祝气氛的曲目，希望通过音乐把节日气氛带给观众。”

　　8月，他在香港开启亚洲演出的首站。未来，他将踏上世界巡演之路。香港的“文化桥梁”地位，让他懂得艺术交流的意义。“音乐的神奇之处在于它可以跨越所有语言和文化障碍，期待未来能去更多地方，站上更大舞台。”沈靖韬希望，自己成为“琴键上的文化使者”，促进中国文化“出海”与中西文化对话，让更多人感受到不同文化的美。

图片来源：川观新闻记者 邱启明 摄

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