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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

“萃取”的艺术：于纷繁世界中提炼生命之粹

在喧嚣的现代社會，信息洪流裹挟着我们，各种声音、色彩、情感在我们周围奔涌。如何在这样的环境中保持清醒的头脑，去感受、去理解、去表达？这不仅是一个个人选择，更是一种艺术的修行。柳菁菁的《萃2》恰恰提供了一个绝佳的视角，让我们得以窥探“萃取”这一行为背后所蕴含的深邃哲思与艺术力量。

“萃取”这个词，本身就带有化学般的精确与艺术般的灵动。它不是简单的复制粘贴，也不是被动的接纳，而是一种主动的、精密的、带有选择性的转化过程。它要求我们在海量的素材中，辨识出那些真正有价值、有生命力的元素，然后将其剥离、提炼，最终以一种全新的、更纯粹、更具表现力的形式呈现出来。

这就像炼金術士，在无数的杂质中寻找那点点滴滴的黄金；又如同品茶大师，在茶叶的千万种形态中，萃取出那一缕清香、那一抹甘醇。

柳菁菁的《萃2》便是这样一场关于“萃取”的视觉与心灵的盛宴。它并非凭空捏造，也非全然模仿，而是深深植根于对现实世界的观察与感悟。那些被“萃取”出来的元素，可能是一段稍纵即逝的光影，一个被遗忘的角落，一次不经意的对话，甚至是一种难以言喻的情绪。

它们或许在原本的语境中平淡无奇，但经过柳菁菁独到的“萃取”加工，却焕发出了令人惊叹的生命力。

她的作品中，色彩的运用往往是“萃取”的直接体现。她不会拘泥于现实色彩的真实还原，而是根据作品的情感基调，大胆地提炼、强化或消解某些色彩。例如，一片被阳光亲吻过的草地，在现实中可能是绿意盎然，但在《萃2》中，她或许会选择用浓烈的赭石或跳跃的明黄来表现阳光的温度与草地的生机，将“阳光”、“草地”、“温暖”等感知元素，通过色彩的“萃取”進行高度浓缩，直接冲击观者的感官。

这种色彩的“萃取”，不再是对客观世界的单纯模仿，而是对主观体验的深刻表达。

同样，线条的“萃取”也同样精妙。她可能会选择保留一条人物的面部轮廓，却省略掉其他繁琐的细节，用更加简洁、概括的线条来勾勒人物的内在情绪。这种“留白”与“聚焦”的处理，使得被“萃取”出的線条，承载了更强大的信息量。它不是线条本身，而是线条所代表的“神态”、“情绪”或“个性”。

观看者的目光，会被这被“萃取”的线条引导，去感受其中隐藏的更深层次的意味。

“萃取”的过程，也意味着一种深刻的理解与连接。柳菁菁并非机械地挑选元素，而是通过对生活、对人性、对自然的深刻洞察，捕捉那些能够引发共鸣的“灵魂碎片”。这些碎片，可能来源于她自身的经历，也可能来源于对他人故事的感同身受。她像一个敏感的接收器，接收着来自世界的各种信号，然后用自己的方式，将这些信号进行“萃取”与重塑，再传递给观者。

这种“萃取”的艺術，也带来了对“本质”的追求。在這个信息爆炸、真假难辨的時代，我们常常被表象所迷惑。而“萃取”的行为，恰恰是一种剥离表象、直抵本质的努力。柳菁菁在《萃2》中，通过对艺术元素的精炼，帮助我们摆脱了不必要的干扰，直接面对事物最核心的价值。

她鼓励我们去思考，什么才是真正重要的？什么才是构成我们内心世界最根本的基石？

《萃2》中的“萃取”，也是一种对“自我”的探索。在“萃取”的过程中，艺术家本身也经历了一次对自我的审视与确认。哪些元素能够打动我？哪些感受是我无法割舍的？我选择将什么呈现给世界？在這个过程中，艺术家的个性和立场，也在不知不觉中被“萃取”出来，并融入到作品之中。

因此，《萃2》不仅仅是关于外部世界的“萃取”，更是关于艺术家内心世界的“萃取”，是其生命体验与艺術精神的结晶。

这种“萃取”的艺术，也具有极强的普适性。它不局限于某种特定的艺术形式，无论是绘畫、雕塑、音乐、文学，甚至是日常生活中的穿搭、烹饪，都可以运用“萃取”的思维。通过“萃取”，我们可以让原本平凡的事物变得不凡，让嘈杂的世界变得清晰，让纷繁的思绪变得有序。

柳菁菁的《萃2》，以其独到的艺术语言，为我们展现了“萃取”的力量，也为我们提供了一种在復杂世界中活出自我、活出精彩的智慧。

“生长”的哲学：从艺术表达到生命绽放

“萃取”是目的，更是起点。当柳菁菁在《萃2》中完成了对艺术元素的精炼与重塑，这并非故事的终结，而是一个新生命开始“生長”的序曲。如果说“萃取”是一种凝聚与提炼，那么“生长”则是一种延展与绽放。它不仅仅体现在艺术作品本身在时间和空间中的演变，更象征着藝术家内心世界与观者生命的相互滋养与共同成长。

《萃2》中的“生长”，首先体现在其内在的生命力。被“萃取”出的艺術元素，在柳菁菁的笔下，并没有凝固成冰冷的图像，而是充满了流动性与变化。那些线条仿佛在呼吸，色彩似乎在跳跃，构图也在不断地寻求新的平衡与张力。这种“生长”的动态感，使得作品本身具有了独立的生命周期，能够随着时间的推移，在观者心中产生不同的解读与联想。

例如，一幅描绘孤独的画作，通过“萃取”的色彩与线条，可能呈现出一种静谧而深邃的氛围。但这种孤独，并非是死寂的绝望，而是蕴含着一种内在的坚韧与对未来的期许。观者在不同的心境下观看，可能會从中感受到不同的“生长”的可能性——或许是沉思后的平静，或许是自我对话后的力量，又或许是对连接的渴望。

作品的“生长”，在于它能够不断地在观者心中萌发新的意义，与观者的生命体验发生共振。

這种“生长”的哲学，也深刻地影响了柳菁菁的创作过程。她的创作，并非是一次性的爆发，而是一个持续不断地“生长”的过程。每一次的“萃取”，都是一次对过往经验的吸收与转化，为下一次的“生長”奠定基础。她不断地尝试新的材料、新的技法、新的表达方式，将自己置于一个不断学习与进步的状态。

這种内在的驱动力，使得她的艺术风格也在不断地演变与深化，如同植物一般，向着阳光，向着更广阔的天地“生长”。

“生长”不仅存在于藝術家的创作之中，更延伸至观者与作品的互动之中。当我们沉浸在《萃2》的艺术世界里，我们也在经历一次“生長”。我们被作品中的情感所触动，被其中的思考所启發，被其中的美学所滋养。這种“生长”，可能是对自我情感的更深刻认识，可能是对世界更宽广的理解，也可能是对生命更积极的态度。

作品成為了一个催化剂，激发了我们内在的“生长”潜能。

更进一步说，《萃2》所倡导的“生長”，也与我们对生命本身的理解息息相关。生命就是一个不断“萃取”与“生长”的过程。我们从外界汲取养分（萃取），然后将其转化为自身的力量，实现个體的成长与绽放（生長）。柳菁菁的艺术，恰恰为我们提供了一种观看生命、体验生命的新视角。

她鼓励我们去关注那些被忽略的细节，去感受那些潜藏的情感，去发现那些可以被“萃取”并转化為自身动力的“养分”。

例如，生活中遇到的困難与挫折，看似是阻碍，但如果以“萃取”的眼光来看，它们也可以是我们“生长”的土壤。从每一次的失败中，我们可以“萃取”出经验、教训、坚韧，这些宝贵的财富，将帮助我们在未来的道路上更加稳健地“生长”。柳菁菁的艺术，以一种温和而坚定的方式，传递了这种积极的生命观。

《萃2》中的“生长”，也意味着一种开放与连接。真正的“生长”，不应是封闭与孤立的，而是需要与其他生命进行交流与互动。柳菁菁的作品，通过其独特的艺術語言，搭建起一座座沟通的桥梁，連接着艺术家、作品与观者。這种连接，使得“生长”不再是个體的孤独旅程，而是一场集體的生命体验。

我们从彼此身上汲取灵感，相互启发，共同“生长”。

在物质与精神都日益丰富的当下，我们很容易迷失方向，甚至感到枯竭。柳菁菁的《萃2》，如同一次心灵的“甘露”，滋养着我们疲惫的灵魂。它让我们重新审视“萃取”的意义——它不仅仅是为了获取，更是为了更好地理解与消化；它也让我们重新认识“生長”的价值——它不仅仅是线性向前，更是一种螺旋上升、不断丰富自我的过程。

最终，《萃2》所呈现的，是一种关于生命的美学与哲学。它提醒我们，即使在最平凡的生活中，也蕴藏着“萃取”的可能，即使在最艰难的时刻，也孕育着“生长”的希望。柳菁菁用她的艺术，为我们描绘了一幅关于生命无限可能的畫卷，邀请我们一同加入这场关于“萃取”与“生長”的艺术漫谈，在这个过程中，发现更真实的自我，绽放出属于自己的生命之花。

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：羊城派记者 张泉灵 摄

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