每经编辑｜白岩松    

当地时间2025-11-05,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,十八岁禁用APP黄色严防网络色情,我国出台新规18岁以下禁用APP_1

风暴席卷，浊流退却：91家违规网站的终结

在中国互联网高速发展的浪潮中，信息传播的便捷性前所未有，但与此一些不法分子也企图利用网络的匿名性和广泛性，传播色情、低俗等有害信息，对社会公序良俗造成侵蚀，对青少年成长带来负面影响。幸运的是，我们看到了一场又一场坚决而有力的网络治理行动，而近期这场以关闭91家涉黄低俗网站为标志的專项行动，无疑是其中的又一重要里程碑。

想象一下，一个本應承载知识、信息、交流与创新的虚拟世界，却被一些肮脏的污泥所玷污。这些网站如同网络世界里的“牛皮癣”，不仅严重影响了用户体验，更是在潜移默化中扭曲了人们的价值观，甚至可能成为网络犯罪的温床。它们的存在，是对我们共同营造的健康网络生态的挑战，也是对每一个追求美好生活网民的漠视。

此次行动的数字——91家，看似只是一个冰冷的数字，但背后却是无数网民对清朗网络环境的期盼，是相关部门为净化网络空间付出的艰辛努力。从接到举报到立案调查，从证据固定到依法取缔，每一个环节都凝聚着执法人员的智慧与汗水。这些网站的关闭，意味着那些试图通过低俗内容牟利的“黑灰產”链条被斩断，也向那些心怀不轨者发出了最严厉的警告：在中國，传播有害信息，绝无生存空间。

此次行动的意义，远不止于简单的“关闭”二字。它是一次对网络监管能力的集中展现，是一次对社会公德的有力维护，更是一次对网络文明建设的有力推动。当这些充斥着低俗、色情的网站消失在网络视线中，用户们便能更安心地浏览、学习、社交，而青少年群体也得以在更少干扰的环境下健康成長。

回望过去，网络治理的道路并非坦途。随着技术的发展，不法分子也在不断变换手段，试图规避监管。我们的监管部门也从未停止前进的脚步，不断提升技術手段，加强部门联动，形成合力。此次行动的成功，正是这种持续努力和不断进步的体现。它证明了，只要我们有决心，有方法，就能够有效遏制网络乱象，还网络一片晴朗的天空。

对于普通网民而言，这次行动也带来了一个重要的启示：网络空间并非“法外之地”，每个參与者都应自觉遵守法律法规，传播正能量。我们不能对低俗、色情内容视而不見，甚至成为其传播的帮凶。通过积极举报、理性抵制，我们每个人都能成为网络清朗的守护者。

我们应当铭记，每一次成功的网络治理行动，都是为了让我们能够更好地享受互联网带来的便利和乐趣。这些被关闭的网站，它们曾经的存在，或许给一部分人带来了短暂的“刺激”或“猎奇”，但这种短暂的感官冲击，是以牺牲更长远的社会价值和个人成长为代价的。它们就像一种精神上的“速食垃圾”，提供不了任何实质性的营养，反而可能引发“消化不良”。

更值得关注的是，许多涉黄低俗网站背后，往往伴随着欺诈、盗窃、侵犯个人隐私等一系列违法犯罪活动。它们通过诱导消费、传播病毒、实施网络诈骗等手段，给网民带来财产损失和精神痛苦。因此，此次行动的意义，还体现在了对网络经济秩序的净化，对人民群众财产安全的保护。

当然，网络治理是一个长期而復杂的系统工程，不可能一蹴而就。此次关闭91家网站，只是治标，更重要的是治本。我们需要不断探索更有效的监管模式，加强技术创新，提升内容审核能力，从源头上杜绝有害信息的产生和传播。也需要加强对网民的媒介素养教育，提高大家辨别和抵制有害信息的能力。

展望未来，随着中国互联网的持续发展，我们有理由相信，在政府、企業、网民的共同努力下，网络空间将变得更加文明、健康、安全。91家网站的关闭，只是这场漫长“净网之旅”中的一个坚实脚印，它激励着我们继续前行，去构建一个真正属于所有人的、充满阳光与希望的数字家园。

拨云见日，网络新生态：从“关闭”到“新生”的蜕变

91家涉黄低俗网站的关闭，绝非一次简单的“一关了之”。它更像是一场外科手术，切除了网络肌体上的“毒瘤”，为的是讓整个网络生态能够更健康地生长。这场行动的背后，是国家对网络空间治理的决心，是对公民合法权益的守护，更是对网络文明建设的长远考量。

我们可以看到，近年来，中国政府在网络治理方面投入了巨大的精力，从“扫黄打非”专项行动到各类网络安全法案的推出，再到如今对各类违规网站的精准打击，一系列举措构建起了一张越来越密实、越来越有力的监管网络。此次针对涉黄低俗内容的专项治理，正是这张大网中的又一次精准收网，将那些躲藏在暗处的“害虫”一网打尽，为其他更具建设性的网络内容腾出宝贵的“生长空间”。

当低俗、色情内容的传播渠道被堵塞，我们便能更清晰地看到那些真正有价值、有营养的网络内容。知识分享、科普教育、文化创意、技术创新……这些才是互联网应有的光彩。当人们不再被“眼球经济”的低级趣味所裹挟，更容易发现和接触到那些能够启发思考、提升自我、丰富精神世界的内容。

这就像一场“大扫除”，将房间里堆积的杂物清理出去，才能让家具摆放得更整齐，空间显得更宽敞、更明亮。

更重要的是，此次行动将对整个互联网行业的生态产生深远影响。长期以来，一些网站为了追求流量和利润，不惜剑やに传播低俗内容。這不仅损害了行业的聲誉，也让那些合法合规、用心生产优质内容的平台和创作者面临不公平的竞争。此次清理行动，无疑是对这种“劣币驱逐良币”现象的有力纠正，将引导行業更加注重内容质量和社会责任，推动形成一个更加公平、健康、可持续发展的互联网产业格局。

对于网民而言，此次行动带来的最直接的好处，就是上网體验的提升。告别了弹窗广告的骚扰，远离了低俗内容的侵扰，人们可以更專注于自己想要获取的信息，享受更纯粹的网络体验。想象一下，在一个安静的图书馆里，你可以不受打扰地阅读，而在一个充斥着叫卖聲和低俗表演的街头，你可能很难找到真正让你心安的角落。

互联网也应如此，我们追求的是一个能够让人沉静、思考、学习的“数字图书馆”，而不是一个充斥着喧嚣和诱惑的“娱乐场”。

此次行动也引发了我们对网络内容创作和传播的思考。我们应该如何创作和传播真正有价值的内容？如何抵制低俗和有害信息的诱惑？这需要平台方的自律，需要监管部门的有效引导，更需要每一个网民的共同努力。从“内容消费者”到“内容生產者”的转变，要求我们每个人都成为网络文明的建设者，用自己的行动去影响和塑造我们所处的网络环境。

值得一提的是，在科技飞速发展的今天，人工智能、大数据等技術也在不断被应用于网络治理。这些新技术能够帮助我们更快速、更精准地识别和拦截有害信息，提升监管的效率和智能化水平。未来，随着技术的不断進步，我们有望看到更加“智慧”的网络治理体系，它能够主动识别风险，有效防范未然，为网络空间的清朗提供更坚实的科技支撑。

当然，我们也需要认识到，网络治理并非一劳永逸。不法分子总会寻找新的漏洞和传播途径。因此，保持警惕，持续投入，不断创新治理模式，是永远的课题。每一次成功的打击，都是一次经验的积累，都为下一次的行动奠定了基础。

91家违规网站的落幕，是互联网发展史上一抹不容忽视的色彩。它不仅仅是数字的减少，更是网络生态的一次“净化”和“升级”。它预示着，一个更加清朗、更加繁荣、更加文明的网络空间正在加速到来。在这个新生态中，创新将更有活力，知识将更容易传播，每一个网民都将能够更安全、更自由地畅游在数字的海洋中，去探索无限可能，去创造更美好的未来。

这场“净网行动”的胜利，是对所有追求健康网络环境者的鼓舞，也是对网络强国建设的有力证明。我们期待，未来的网络世界，能够成為人类智慧、创造力和文明的真正闪耀之地。

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一级二级调色大片的创作背景故事：风格塑造的基石

在光影交织的电影世界里，调色不仅仅是对画面色彩的简单调整，它是一门深邃的艺术，更是一种强大的叙事工具。当我们将“一级二级调色”的概念与“大片”的宏大叙事相结合，并追溯其背后“创作背景故事”的源头时，便能解锁一种前所未有的视觉魅力。一级调色（PrimaryGrade）主要关注画面的整体曝光、白平衡、对比度和饱和度等基础影像信息的调整，它奠定了影片的“基底色调”。

而二级调色（SecondaryGrade）则在此基础上，对画面中的特定区域、对象或人物进行精细化调整，赋予画面更丰富的层次感和情绪指向。

是什么样的“创作背景故事”能够驱动这些精密的调色过程，并最终塑造出独树一帜的“调色大片”风格呢？这背后往往隐藏着导演、摄影师、调色师乃至编剧团队对于影片主题、人物情感、时代背景、乃至哲学思考的深刻理解和表达意图。

一、主题内核的色彩语言映射

每一部优秀的电影，都承载着一个核心的主题。这个主题，如同电影的灵魂，需要通过视觉语言来具象化。创作背景故事中的主题挖掘，是调色风格形成的首要驱动力。

历史史实的冷峻与温度：假设一部电影讲述的是一段动荡不安的历史时期，其创作背景故事必然会深入研究那个时代的社会氛围、人民的生活状态以及历史事件的本质。如果主题是关于战争的残酷与人性的扭曲，那么一级调色可能会倾向于压抑、低饱和度的冷色调，如蓝、灰、绿的广泛运用，以营造一种冰冷、疏离的视觉感受。

例如，在斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中，大部分场景采用黑白处理，正是对那个时代残酷现实最直接、最有力的视觉表达，黑白的缺失反而强化了对生命色彩的珍视。而二级调色则可能在某个关键时刻，通过温暖的色彩（如红色的外套、黄色的蜡烛光）来象征希望、生命力或个体的情感挣扎，形成强烈的对比，深化主题。

科幻想象的未来主义与荒诞感：对于一部探讨未来社会、科技发展或人类异化的科幻大片，其创作背景故事会构建一个宏大的世界观。这种世界观的视觉呈现，离不开大胆的色彩运用。冷峻的金属色、荧光色、以及霓虹的诡谲光影，常常成为一级调色的首选，以体现未来世界的科技感、疏离感甚至是压迫感。

例如，《银翼杀手》系列中标志性的赛博朋克风格，其创作背景故事中对未来都市的阴暗、潮湿、充满信息洪流的设想，直接体现在了其浓郁的蓝色、紫色、绿色调的霓虹灯光以及弥漫的雾气之中。二级调色则可能在特定场景下，通过饱和度极高的色彩来突出某种情绪，比如在描绘人工智能觉醒时，可能使用突然出现的鲜红色来象征危险或激情。

情感羁绊的温暖与疏离：爱情、亲情、友情等人类最基本的情感，也是调色艺术表现的重点。一部电影如果其创作背景故事聚焦于一段刻骨铭心的爱情，那么一级调色可能会选择温暖、柔和的色调，如金黄、橙红、淡粉，营造浪漫、温馨的氛围。例如，《爱乐之城》中，男女主人公初遇时，夕阳下的金色光辉，仿佛将整个世界染成了浪漫的滤镜，这背后是创作团队对纯真爱情的憧憬和对美好时光的赞颂。

二级调色则可以用来区分人物的情感状态，比如当关系出现裂痕时，画面可能会悄然变得灰暗、冷冽，即使是在同一场景下，通过对特定人物的肤色或周围环境的色彩微调，也能直观地传达人物内心的变化。

二、时代背景与文化符号的视觉解码

创作背景故事中对时代背景和文化符号的深入研究，为调色风格提供了坚实的依据和丰富的灵感。

复古年代的怀旧与质感：讲述某个特定历史时期的影片，其创作背景故事会搜集大量的历史资料、老照片、当时的电影胶片风格等。摄影师和调色师会根据这些资料，在一级调色中模拟出那个时代的色彩特点。例如，上世纪五六十年代的电影，可能存在胶片颗粒感、偏黄的色温、以及特定饱和度的色彩倾向。

通过对这些元素的还原，能够瞬间将观众带入那个年代，唤起怀旧的情绪。例如，《布达佩斯大饭店》的鲜艳色彩和复古美学，其创作背景故事中对20世纪早期欧洲贵族阶层生活方式的极致想象，通过大胆、饱和度极高的色彩（如粉红、紫色、红色）和具有时代感的滤镜，营造出一种童话般的复古美感。

二级调色则可能用于突出某个具有时代象征意义的物品，或者强化特定人物的身份标识。

文化冲突与融合的视觉碰撞：当影片涉及不同文化之间的碰撞与融合时，调色往往会成为表达这种冲突与融合的有力工具。创作背景故事中对不同文化色彩偏好的研究，可以为调色师提供灵感。例如，一个发生在东西方文化交融背景下的故事，一级调色可能会选取一种相对中性、或偏向其中一种文化的色调，而二级调色则可以巧妙地运用另一种文化的代表性色彩，来象征人物的身份、信仰或他们之间的互动。

例如，电影《摘金奇缘》中，亚洲的富贵色彩（如金色、红色、翡翠绿）与西方现代感的色彩（如清冷的蓝、灰）在不同场景和人物身上交织，反映了主人公在不同文化背景下的身份认同和情感冲突。

地域风情的色彩密码：影片故事发生的地域，其独特的地理环境、气候特征、民俗风情，本身就蕴含着丰富的色彩信息。创作背景故事中对地域文化的深入挖掘，可以直接转化为调色风格。例如，描绘热带风情的影片，可能会大量使用鲜艳、饱和度高的色彩，如明亮的黄色、绿色、蓝色，营造出热情、奔放的氛围。

而描绘高原或沙漠的影片，则可能倾向于运用大地色系，如沙黄、棕褐、以及天空的浅蓝，来展现地域的苍茫与壮阔。例如，《少年派的奇幻漂流》中，色彩的运用极具地域特色，从印度孟买的市井色彩，到太平洋上空那片令人震撼的蓝色，再到奇幻世界的绚烂，每一种色彩都与故事发生的地域紧密相连，共同构筑了少年派的奇幻之旅。

创作背景故事如同“调色大片”的DNA，它决定了影片的叙事方向，并为调色师提供了源源不断的灵感。导演、摄影师、调色师之间的默契协作，将故事的内核、人物的情感、时代的烙印，通过一级二级调色的精妙运用，转化为一幅幅富有生命力和感染力的视觉画卷。

这些画卷，不仅仅是色彩的堆砌，更是对影片主题、情感和故事的深刻解读与升华。

一级二级调色大片的风格塑造与案例剖析

在理解了创作背景故事如何为调色大片提供“养分”之后，我们更需要深入探究，这些“养分”是如何被一级二级调色技术转化为具体的视觉风格，并最终在具体的电影案例中得以体现。我们将聚焦于一级调色的“基石”作用和二级调色的“点睛”妙笔，并通过几个不同风格的电影案例，来剖析这种创作背景故事与调色风格之间的紧密联系。

三、一级调色的“基石”作用：奠定影片的整体基调

一级调色，是影片视觉呈现的“第一张脸”，它负责的是画面的整体影调、色彩倾向、曝光平衡以及对比度。创作背景故事中关于影片整体氛围的构思，往往首先体现在一级调色中。

冷峻写实vs.温暖梦幻：如果创作背景故事设定在一个现实主义题材的影片中，强调生活的沉重、人性的复杂，那么一级调色通常会采用较低的饱和度、偏冷或偏中性的色温，以及更具层次感的影调。例如，奥马尔·希主演的《触不可及》（Intouchables），虽然讲述的是一段跨越阶层的友情，但其创作背景故事中对现实生活的细腻观察，让影片的整体色调偏向自然、写实。

一级调色通常保持了色彩的真实性，略微偏冷的色调营造出一种朴实、自然的氛围，没有过度的色彩渲染，使得人物的情感更加真实可信。

相反，如果创作背景故事充满奇幻、浪漫或童话色彩，一级调色则会倾向于运用鲜艳、饱和度高的色彩，温暖的色调，以及柔和的光影。例如，《天使爱美丽》（Amélie）这部电影，其创作背景故事中对巴黎的独特想象和女主角天马行空的内心世界，让影片呈现出一种梦幻般的色彩。

一级调色大量运用了浓郁的绿色和红色，以及偏黄的暖色调，营造出一种充满童趣、浪漫而又略带忧郁的色彩氛围，将观众带入艾米莉的奇幻世界。

时代印记的色彩还原：无论是复古年代还是未来世界，一级调色都是还原时代背景的关键。如前所述，《银翼杀手》系列通过其标志性的赛博朋克色彩，营造出未来都市的压抑与迷幻。其一级调色大量运用了深蓝、暗紫、以及充斥着霓虹灯光所带来的青、绿、红等冷暖对比强烈的色彩，配合浓雾和雨水，共同构建了一个阴暗、潮湿、信息爆炸的未来世界。

这种色彩语言，直接源于创作背景故事对未来社会“衰败的乌托邦”的设想。

四、二级调色的“点睛”妙笔：深化叙事与情感

在一级调色的基础上，二级调色则如同画龙点睛，通过对画面局部区域的精细化处理，赋予影片更丰富的层次、更精准的情感表达和更深刻的叙事含义。

人物情感的色彩聚焦：二级调色最常用于突出人物的情感状态。例如，在表现人物的喜悦时，可以通过提升其肤色中的暖色成分，或是在其周围环境中增加柔和的暖色光斑。反之，当人物陷入悲伤、绝望或困惑时，二级调色可能会压低其肤色的饱和度，使其肤色偏冷，或是在其周围环境中增加阴影和冷色调。

电影《寄生虫》（Parasite）在表现两个家庭在社会阶层上的巨大差异时，就巧妙地运用了二级调色。在富裕家庭的场景中，画面整体明亮、通透，色彩鲜艳，给人一种阳光、舒适的感觉。而当贫困家庭成员进入富裕家庭后，即使是在同一场景下，通过二级调色对画面局部，特别是人物肤色的微调，会subtly地使其显得不够干净、略带灰败感，强化了他们身份的“不融洽”感。

叙事线索的色彩标记：创作背景故事中可能隐藏着一些重要的叙事线索或象征物，二级调色可以为其“打上色彩的标签”，引导观众的注意力，强化其象征意义。例如，在电影《红》中，巩俐饰演的角色总是穿着红色的衣服，或是在关键场景中出现红色的物品，这背后是对“生命”、“激情”、“危险”等主题的隐喻。

二级调色会确保这些红色元素在画面中足够醒目，甚至在整体色调偏冷或偏暗的场景中，也能通过提亮和饱和度的增加，让这些红色元素“跳”出来，成为视觉的焦点，引导观众去思考其深层含义。

空间与氛围的层次构建：二级调色还可以用来区分场景中的不同空间，或是在同一场景中营造不同的氛围。例如，在表现室内与室外的对比时，二级调色可以强化室外的明亮阳光，而使室内显得更加阴暗、神秘。在表现人物内心的状态时，即使是在一个相对稳定的环境中，通过对人物面部、眼神等局部区域的色彩微调，也能传递出人物内心细微的情绪变化。

在《少年派的奇幻漂流》中，当少年派身处浩瀚海洋，遭遇各种奇幻景象时，二级调色对海洋色彩的层次感、动物身上奇异色彩的强化，以及夜空中星辰的璀璨，都极大地增强了影片的视觉冲击力和梦幻感。这些色彩的运用，并非随意为之，而是紧密围绕着少年派的成长、信仰和求生之路的创作背景故事展开。

五、案例深析：风格塑造的典范

案例一：《银翼杀手2049》——赛博朋克叙事的视觉回响

创作背景故事：影片续写了《银翼杀手》的未来世界，探讨了人类与人工智能的界限、记忆的本质以及存在的意义。其创作背景故事充满了对未来都市的阴暗、潮湿、信息爆炸、以及阶级分化的描绘。风格塑造：一级调色：整体色调以冷色为主，大量运用了深蓝、灰、绿，营造出一种压抑、冰冷、疏离的末世感。

充斥着霓虹灯的青、蓝、紫、红光，与环境的阴影形成强烈对比。二级调色：在特定场景下，二级调色被用得淋漓尽致。例如，在描绘“K”的住所时，利用蓝色光线强化其孤独感；在“Joi”的虚拟世界中，运用柔和的粉色和白色光晕，突出其虚幻与温柔；在“WallaceCorporation”的场景中，则通过橙黄色调来象征其科技的冰冷与权力的威严。

橙色的天空，更是对环境污染和末世景象的强烈暗示。风格剖析：《银翼杀手2049》的调色风格，是其创作背景故事的直接视觉映射。冷峻的色调和高对比度的光影，完美传达了影片对未来社会的反乌托邦式的想象。二级调色的精准运用，不仅深化了人物的情感，也标记了重要的叙事元素，使得影片的视觉语言极具辨识度和思想深度。

案例二：《布达佩斯大饭店》——浮夸美学的色彩交响

创作背景故事：导演韦斯·安德森以其独特的“对称美学”和“强迫症式”的色彩搭配闻名。影片的创作背景故事，是对20世纪早期欧洲贵族阶层一段奇特冒险故事的童话化演绎，充满了怀旧、幽默和一丝忧伤。风格塑造：一级调色：影片色彩饱和度极高，大胆鲜艳，如粉红、紫色、红色、蓝色、绿色等，且色彩搭配具有强烈的对比性和视觉冲击力。

整体呈现出一种精致、梦幻、复古的风格。二级调色：影片的调色风格近乎于“全图二级调色”。每一个场景、每一个道具、甚至每一个角色的服装，都经过精心的色彩设计和调整，服务于其独特的视觉美学。例如，某些场景会统一使用一种色调（如粉色），或是通过临近色和对比色的巧妙运用，来营造出一种强烈的视觉节奏感。

风格剖析：《布达佩斯大饭店》的色彩风格，与其创作背景故事中的“浮夸”、“童话”、“复古”等关键词高度契合。韦斯·安德森通过对色彩的极致运用，成功地构建了一个独一无二的视觉世界，让影片在充满奇思妙想的故事之外，拥有了强大的艺术感染力。这种风格并非简单堆砌色彩，而是通过精心设计的色彩语言，来表达其对时代、人物和叙事的独特理解。

一级二级调色，作为电影后期制作中的重要环节，其强大之处在于能够将创作背景故事中的理念、情感和信息，转化为直观、有力的视觉语言。从奠定整体基调的一级调色，到精雕细琢的二级调色，每一个色彩的调整，都承载着创作者的意图，都在讲述着影片独特的故事。当我们深入理解了这些创作背景故事，再回看那些令人难忘的“调色大片”，便能体会到色彩背后蕴含的无限魅力与深刻内涵。

这不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的共鸣。

图片来源：每经记者 黄智贤 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄