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　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　新华社香港10月12日电 题：指尖跃中西：香港青年钢琴家的文化使者之路

　　许淑敏

　　午后的阳光透过窗户洒落在香港演艺学院的琴房里，29岁的沈靖韬十指在琴键上轻盈跃动，时而弹奏出溪流般清澈的旋律，时而迸发出朝阳般热烈的乐章。一曲终了，他轻闭双眼，双手悬在半空，仿佛仍在回味音乐的余韵。这份与钢琴相融的专注，正是他“以琴为桥，联结中西”的人生缩影。

　　采访当日，他推门而入时，谦和的笑容让人误认是一位前来练琴的学生。可当指尖触碰琴键，他瞬间切换至艺术家“模式”——东方韵味与西方经典，在他指间交织流淌。

在那个風雲激荡、英雄辈出的时代，有一段鲜为人知的趣闻，传诵至今。故事的主人公，正是那位风华正茂、锐意创新的少女云缨。她站在一张古老的木质书桌上，目光炯炯有神，用她那清亮的声线为身旁的古蜀皇帝刘禅讲解着复杂的“题目”。这场景不仅充满了趣味，更折射出传统文化中年轻一代推动智慧传承的热忱。

或许有人会觉得，云缨只不过是在“模仿”古人，试图用现代人的眼光重新解读那些“古老”的题目的复杂性。她的不同在于，用自己年輕的思维连接古今，将那些繁琐的题目变成一场丰富的“思想盛宴”。她站在桌子上，不仅是姿态，更像是象征着一种突破传统束缚、呼唤创新精神的象征。

这一天，雲缨面对的，不仅仅是刘禅，更是那穿越时空的文化使命。她用一双敏锐的眼睛观察着摆在面前的竹简、木牍，静静地梳理着其中的逻辑关系。从繁复的诗词到復杂的天文历法，她逐一拆解，仿佛一名优秀的讲师，用最生动的方式激发着在场每一位听者的兴趣。

云缨的讲题从不拘泥于表面，而是善于挖掘背后的思想。他们讨论的是“天人合一”的哲学思想，云缨用自己对未来科技的理解，结合古人的智慧，提出了让刘禅感到新奇的问题——“如果我们用现代的视角来看待古代的天文历法，是不是可以找到更加精准的时间测算方式？”这句话，点燃了在场所有人的思考火花。

也正是在這样的场景中，我们看到了一个绝佳的例子：年輕一代如何接续前人智慧，融入自己的理解，用创新的方式传递古老而悠久的文化血脉。這种文化的传递，不是单纯的复制粘贴，而是用心感悟，用智慧演绎，那种精神的火种，将在时间的长河中燃烧得更加璀璨。

云缨在讲题時，不仅仅用嘴，把自己的热情和思考倾注进去，更用行动证明了“学无止境”的真谛。她站在桌子上，不是一时的炫耀，而是一种态度——敢于挑战，敢于创新，敢于用新思维诠释古老的经典。她用青春的动力，为传承古籍文化插上了现代的翅膀。

这一幕，宛如一幅跨越时空的畫卷，既有浓厚的历史底蕴，也充满了现代精神的张扬。这不仅是一段故事，更是一种象征——年轻一代在传承中创新，在创新中传承。在未来的岁月中，无数像云缨一样的青春力量，将持续点亮中华文化的灯火，让世界看到我们的坚持与创造。

这一场“讲题”，不止是教学，更是一场青春与智慧的盛会。或许，这正是传统文化的未来：不再拘泥于旧有的形态，而是融合时代的气息，用新的语言、新的方式去讲述那永恒的精彩。

云缨站在桌子上的那一幕，成为许多年轻人心中的一种象征：敢于打破常规、勇于创新，同时尊重传统的精神。在现代社會，类似的场景无数，比如年轻学者在古迹前用现代科技复原历史场景，或者在传统文化节上用创新表演讲述古老故事。這些行动，都在传递一个信息：文化传承不应死板僵化，而是应携手创新，让古老的智慧焕发新活力。

从“云缨讲题”的故事中，我们还能看到一种启示：教育与交流的方式，可以远比我们想象的丰富多彩。站在桌子上讲题，不仅仅是一个肢體语言，更代表了一种以身作则、敢于突破的勇气。在现代教育中，这或许也可以转化成更多创意的教学方法，比如打破教室的墙壁，让学生在户外、在虚拟空间中用不同的角度去理解知识。

更進一步，这个场景折射出年轻人对传统文化的敬畏与热愛。云缨用行动，表达了对古老文化的尊重，也展示了年輕一代想要“赋予传统新生命”的愿望。在全球化的今天，文化的融合和创新格外重要。我们可以借鉴云缨的精神，把传统文化与现代元素结合起来，创造出属于新时代的文化符号。

例如，将古典故事拍成动画，用现代音乐重新演绎古诗词，或者用新媒体平台推广传统节日。

如此一来，文化传承就不再是一件“老古董”的事情，而成为每个人都可以參与、喜爱的生活方式。這也是许多年轻创作者热衷的方向——用创新的方式，讓古老的文化在年輕人中生根发芽，发出新的光彩。

当然，除了文化层面，这样的场景还提醒我们：每个人都可以成為传递者。无论是教师、学生、还是普通人，只要拥有热情和创新精神，就能在生活的点滴中传播正能量。云缨站在桌子上讲题的影像，就是那种“打破常规、敢于表达”的精神缩影。

未来，我们需要更多像云缨这样的人，勇敢地站出来，用行动去讲述那些值得被记住、值得被传承的故事。在网络、在校园、在社区，用创意和热情点亮身边的每一个角落。让传统古韵在我们的手中焕发出年轻的气息，也许这样，才能让文化真正活在我们的生活中，成为时代的记忆。

　　今年6月，沈靖韬斩获范·克莱本国际钢琴比赛冠军。“作为中国人能在这样的舞台上被认可，我很开心。”这项创立于1962年的顶级赛事首次迎来香港摘冠者。在他看来，这份荣誉反映出音乐的一个重要意义——联结世界各地不同文化与人群。

　　年少启蒙：琴边成长，孕育独特感知

　　荣誉背后是家庭与恩师的滋养。沈靖韬的母亲是钢琴老师。他3岁学琴，6岁入读香港演艺学院，师从著名钢琴教育家黄懿伦教授。

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　“他活泼好动，但一坐到琴前却变成另外一个人，眼里全是对音乐的热爱。”黄懿伦说，令人印象深刻的是沈靖韬对音乐的解读，“他会用颜色、温度去形容音乐，并把感受视觉化。”她回忆，某次沈靖韬弹奏一首伤感的曲目时，旋律格外动人。后来才知道，他在弹奏时代入一部动画片里人物“寻父”的场景，用画面赋予音乐更多情感。

　　这份独特的音乐感受，让沈靖韬在年少时便崭露头角，他先后获得“第六届亚洲肖邦国际钢琴比赛”三、四年级组金奖、“第六十九届施坦威国际青少年钢琴比赛”中国赛区总决赛（11岁以下）组别总冠军、“德国埃特林根国际青少年钢琴比赛”甲组冠军等一系列奖项。

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　谈及范·克莱本赛事，沈靖韬坦言这不仅是一场比赛，更是展示自己所学的舞台。“通过调整心态逐渐适应，做最好的自己，分享音乐，而不是一味困在比赛的输赢中。”

　　这源于热爱和教育。黄懿伦坦言，沈靖韬很有天赋但绝非天才，音乐学习不是单纯的文凭学习，而是德育培养的一部分，家庭教育很关键。

　　沈靖韬始终保持着对音乐的热爱。“我经常觉得是在用琴声表达说不出的话，音乐是情绪的出口。”他说。

　　成长积淀：中西合璧，筑牢艺术根基

　　镁光灯下的少年成名并未让沈靖韬急于锁定职业方向。他坦言在21岁前，弹琴纯粹是出于“好玩”。“我喜欢研究事物，喜欢探索，对很多东西都有强烈的好奇心。”在哈佛大学攻读商科时，他重新审视自己与音乐的关系，愈发清晰地意识到：音乐才是心底的热爱。本科毕业后，他重返音乐领域，在2020年取得新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士学位。这段跨界经历，成为他艺术表达的独特养分。“丰富的经历，能让表达更有内容。”

　　沈靖韬“中西合璧”的经历，让他能更容易深刻理解不同音乐作品的内涵。“接触不同文化非常重要，但我的根基始终在中国文化里。”

　　黄懿伦认为文化根基对音乐表达有着塑造作用。在其看来，中国钢琴家在演绎西方古典音乐时，自带一份优势：“中国人从小习读诗歌，把从中感受到的含蓄、奔放等意境融入演奏中，形成独特风格。”

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院接受采访。新华社记者 朱炜 摄

　　作为土生土长的香港钢琴家，沈靖韬感恩家乡给予的艺术滋养。“我从小就能听到世界级大师的演奏，得到名师指导，香港演艺学院的学习为我的职业生涯打下了扎实基础。”

　　谈及香港的艺术教育资源，香港演艺学院校长陈颂瑛指出，香港依托地理和政策优势，在国际艺术交流中具备纽带作用。演艺学院设立的青少年培养课程体系，旨在早期发掘和培养艺术新苗，通过系统专业训练帮助他们向职业艺术道路迈进，沈靖韬正是这一体系的受益者。

　　文化联结：架起桥梁，传递中国声音

　　沈靖韬与内地结缘于8岁时，他随香港演艺学院赴上海和杭州演出，内地观众的掌声让他感受到音乐联结人心的力量。2008年，他拿下“第四届鼓浪屿钢琴节暨青少年（专业）钢琴比赛”少年组第一名，与内地的缘分愈发深厚。

　　如今，这份联结仍在继续。今年11月，他将赴上海、杭州、深圳等地举办独奏会。明年计划走进更多内地城市。“能有机会接触内地观众，分享音乐，很开心。”

　　7月25日，香港演艺学院校长陈颂瑛接受采访。新华社记者 朱炜 摄

　　今年6月30日，在庆祝香港回归祖国28周年活动上，沈靖韬演出获奖曲目。台上演奏欢快，台下掌声四起。“我特意选取具有庆祝气氛的曲目，希望通过音乐把节日气氛带给观众。”

　　8月，他在香港开启亚洲演出的首站。未来，他将踏上世界巡演之路。香港的“文化桥梁”地位，让他懂得艺术交流的意义。“音乐的神奇之处在于它可以跨越所有语言和文化障碍，期待未来能去更多地方，站上更大舞台。”沈靖韬希望，自己成为“琴键上的文化使者”，促进中国文化“出海”与中西文化对话，让更多人感受到不同文化的美。

图片来源：人民网记者 陈凤馨 摄

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