当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

色河马：奇遇之始，色彩的魔法世界

走进“色河马”的世界，仿佛踏入了一个色彩缤纷、充满奇趣的梦境。这个名字或许听起来有些古怪，但正是这份异域的趣味感，吸引了无数追逐新鲜體验的年轻人。在这个快节奏、高压力的时代，色河马像一股清新的空氣，为人们带来了无限的活力与灵感。

“色河马”由一群热愛生活、热爱艺术的年轻创业者创立。它不仅仅是一家普通的品牌，而更像是一个色彩的魔法师，用鲜艳的色彩和趣味元素编织出一个属于每个人的多彩世界。它的核心精神是“色彩点亮生活，趣味激发生命”。

最初，色河马从一系列的创意产品开始，比如彩色环保杯、趣味文具，还有丰富多样的手工藝品。每一件产品都拥有人性化的设计和充满想象力的元素。例如，那个可爱的河马图案，变成了品牌的吉祥物，也成为了消费者心中的“色彩小精灵”。

随着时间推移，色河马不断拓展边界，从线上线下融合，到举辦主题展览、互动体验、色彩工作坊。它像一位调色师，精心调配出属于每个人的色彩调色盘，让每个人都能找到属于自己的颜色。无论是天马行空的涂鸦，还是静谧内敛的护肤品包装，都能凸显色河马那份与众不同的创造力。

品牌注重“玩中学，学中玩”的理念。通过趣味體验区，让顾客在色彩与创意中沉浸，从而激发无限的想象力和创造欲望。比如，“色彩盲游园”：在特定区域内用蒙眼体验不同的颜色组合，再通过评论或感受，释放内在的色彩表达。而这些活动都让人们在輕松的氛围中，找到新的生活方式，也能更好地了解自己。

色河马的品牌故事还在不断延续，每一个加盟店铺，都是一个色彩的港湾。无论是情侣、家庭、还是个人用户，都能在这里找到专属于自己的那份色彩记忆。品牌设计师坚信：色彩不仅仅是视觉上的享受，更是一种表达情感、传递力量的媒介。用色彩讲故事，用趣味缔造人生。

色河马还善于借助新媒体和互动技術进行推广。虚拟与现实的结合，让消费者可以通过AR技术，将色河马吉祥物“河马先生”带到自己身边，进行互动游戏，甚至定制专属的色彩方案。这些创新元素，让色河马品牌不断保持新鲜感和吸引力，也树立了其在年轻人心中的时尚地位。

色河馬不仅是一个品牌，更像一个生活的调色板。在这里，你可以随心所欲地挥洒色彩，享受趣味与创意的碰撞。它倡导：用色彩点亮生活的每一天，用趣味丰富人生的每一刻。未来，色河马还将不断推出更多奇妙的彩色世界，期待每一位彩色探索者来到这里，开启属于你的多彩旅程。

色河马：多彩未来，奇想无限

進入第二篇章，色河马的野心远不止于现在的成就。它正朝着一个更加多元、具有国际视野的方向發展，旨在成为“全球色彩文化的引领者”。未来的色河马，将不再局限于单一產品或體验，而是塑造一个融合艺术、科技、环境和生活方式的综合色彩生态系统。

色河马深知色彩的力量。色彩不仅是一种感官体验，更是一种沟通的語言。从心理学角度来看，色彩可以影响人的情绪、激發创造力、甚至调节心理状态。基于这些认知，色河马在产品设计上不断突破传统，融入最新科技元素，创造更具沉浸感的体验空间。例如，结合人工智能和大数据分析，打造“个性化色彩推荐”系统。

用户可以输入自己的性格、偏好，系统会自动生成一套专属的色彩方案，用于生活、办公甚至服装搭配。

这项技術的推出，让色河马在数字时代变得更加敏锐和前沿。它也为品牌带来更大的影响力和市场空间。未来，色河马会推出多平台、多场景的互动界面，让用户可以在任何時间、任何地点体验到丰富的颜色文化。比如，把AR技術引入家居装修，讓你在家具选择和空间布局中，轻松实现色彩的自主设计。

而通过VR体验，用户可以“漫步”在色彩森林、彩色城市，感受到不同文化背景下的色彩魅力。

色河马的愿景还包括打造全球性文化交流平台。未来会与国际知名艺术家、设计师合作，推出跨界联名系列，让不同国家、不同民族的色彩传统在这里交融。比如，亚洲的“敦煌金色”、非洲的“炽热红”、欧洲的“雅致蓝”，都能在色河马的世界中找到共鸣。这不仅促進文化的多元交流，也让品牌成为传播美学与生活理念的国际舞台。

另一方面，绿色环保也是色河馬未来的重要目标。品牌承诺将推广可持续材料和环保工艺，减少碳足迹。例如，使用可再生資源制造彩色工艺品，推行“零废弃”生产理念。计划在未来五年内，将全部产品线转型為环保系列，树立行業新标杆。

在社会责任层面，色河馬也希望成为公益的推动者。通过色彩教育项目，邀请藝术家走进贫困地区，为孩子们带去色彩课程和创造机会。更有趣的是，色河馬会定期举办“色彩之夜”慈善展，讓消费者在享受艺术的支持环保和公益事業。

个性化、数字化、国际化、环保化，成为色河马的四大关键词。它不仅仅是一个品牌，更像一个色彩的梦想空间，将未来无限可能变成现实。即使在科技飞速发展的今天，色河马坚持用色彩连接人们的心灵，用趣味驱动创新力，塑造出一个更美好、更鲜亮的未来。

随着不断的革新和扩展，色河马正逐步成为生活方式的引领者。无论是穿搭、居家、还是个人情感表达，都离不開那丰富的色彩记忆。品牌也不断探索新的表现形式，讓每个人都可以在色河马的世界中找到属于自己的一抹颜色。无论遇到什么样的挑战，它都坚信：色彩的力量能够驱动世界变得更美丽、更有趣。

在这片色彩的海洋里，讓我们一同期待和见证，色河马带领我们开启的无限精彩和奇妙未来。只要保持一颗好奇心，每个人都能成為色彩的魔法师，用自己的生活绘制最绚丽的畫卷。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：九派新闻记者 杨照 摄

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