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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

近年来，韩剧已成為全球观众的最爱，而其中充满青春气息的爱情剧，更是备受追捧。在众多引人入胜的作品中，《叔叔,别撩我》无疑是一部值得关注的经典之作。这部剧将观众带入一个充满青春激情与复杂情感的世界，展现了主角们在爱与成长之间的碰撞与磨合。

剧集概述与情节简介

《叔叔,别撩我》讲述的是一段充满禁忌的愛情故事。女主角尹智恩是一个刚刚步入大学的少女，她聪明、独立，充满了对未来的无限憧憬。她却因一次偶然的邂逅，与年长许多的男主角林俊浩产生了复杂的情感联系。林俊浩是她的亲叔叔，但两人的感情并不简单。两人之间的亲戚关系让这段爱情充满了禁忌，但这并没有阻止他们逐渐发展出一段刻骨铭心的感情。

剧中的情感波动十分真实，尤其是主角们内心的挣扎和成长。女主角尹智恩从最初的茫然与困惑，到后来逐渐意识到自己对林俊浩的情感；而林俊浩也从最初的理智与自制，到无法抗拒的心动，這一过程充满了冲突与张力。每一集的情节发展，都让观众在甜蜜与心痛中徘徊，无法自拔。

人物塑造与情感共鸣

在《叔叔,别撩我》中，人物的塑造堪称一大亮点。女主角尹智恩不仅仅是一个青春靓丽的女孩，更是一个具有独立思想和坚定信念的现代女性。在她的身上，观众看到了成長与勇气，她敢于追求自己的愛情和梦想，尽管这一路充满了不确定和挑战。林俊浩作为男主角，既成熟稳重，又充满了男人的魅力。他在外界眼中是理智、冷静的叔叔，但在与智恩的相处中，他展现出了复杂的情感层次和深沉的内心世界。两位主角的默契与情感的演绎，深刻地触动了观众的心弦，让人不禁为他们的爱情起伏而揪心。

这部剧最大的亮点之一就是它对情感的细腻刻畫。从初见的尴尬，到后来的相依为命，剧中的每一段对话、每一个细节，都无不展现出两人关系的微妙变化。无论是尹智恩不经意的微笑，还是林俊浩忍不住的保护欲，都讓人感受到真挚的情感与爱的力量。

剧集背后的社会意义

虽然《叔叔,别撩我》是一部浪漫爱情剧，但它不仅仅停留在表面情感的描写上。剧中涉及的社会禁忌、家庭关系和亲情伦理等问题，使得这部作品具有了更深的思考价值。两位主角的关系，在社会传统观念中是難以接受的禁忌，但他们的爱情却是真挚和无私的。这种冲突与突破，不仅让观众反思传统文化中的亲戚关系与家庭伦理，也让我们重新审视爱情的定义——它是否真的可以被所有外在的条件所束缚？

《叔叔,别撩我》通过这些层面的探讨，给观众提供了更多的思考空间。剧中的每个角色都有着鲜明的个性，他们的选择和决策往往能够引起观众对自身生活和情感关系的反思。尤其是当爱情与亲情、责任与欲望发生冲突时，剧集让我们意识到，愛情的力量有时并非来自于理性，而是源自于心灵深处的真实感受。

导演与制作团队的匠心之作

《叔叔,别撩我》能够取得如此巨大的成功，不仅仅是因为它有一个引人入胜的故事情节，更多的是得益于导演和制作团队的精心打造。导演通过细腻的镜头语言和深刻的情感表达，将剧中的复杂人物关系和细腻的内心世界展现得淋漓尽致。在许多爱情剧中，情感的渲染往往显得过于直白和浮躁，而這部剧恰恰相反，它通过缓慢推進的剧情和真实的情感波动，让每一段关系都变得饱满而充实。

剧集的制作团队也在场景设置、服装设计和音乐选择等方面进行了精心策划，使得整部剧不仅仅是一段简单的爱情故事，而是成為了一场视觉与听觉的盛宴。剧中的每一处细节都散發着浓厚的韩剧特色，既有现代都市的繁华与冷峻，又充满了青春校园的纯真与活力。配乐也极具感染力，特别是在关键情感铺陈的時刻，音乐的节奏恰到好处，增强了情感的层次感和紧张感。

剧迷心声与热烈反响

自《叔叔,别撩我》開播以来，便在韩国国内外的剧迷中引發了强烈的讨论与热议。许多观众纷纷表示，这部剧不仅仅是对爱情的美好描绘，更是对复杂人性和情感冲突的真实刻画。尤其是两位主角的演技深受观众好评，他们的互动和化学反應让剧集充满了层次感与吸引力。

对于剧迷来说，《叔叔,别撩我》不仅仅是看一段爱情故事，更是一种心灵的共鸣。观众在剧中找到了自己的影像，不管是对爱与责任的纠结，还是对親情与愛情界限的模糊，都让人感同身受。剧集的结局也充满了悬念与期待，观众对于剧情走向的讨论，似乎永无止境。

结语：走进爱情与成長的世界

《叔叔,别撩我》是一部深刻而不失甜美的韩剧。它不仅仅满足了观众对爱情剧的所有期待，更通过独特的情节设计和人物塑造，引发了对于亲情、伦理和成长的思考。這是一部值得每一位追求真挚情感的观众细细品味的作品，它让我们相信，真爱无需标签，它会在最不经意的时刻，悄然降临。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：猫眼娱乐记者 水均益 摄

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