当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
网络文学能否被经典化?如果不能,道理何在?假如可以,它又是如何被经典化的?
在我的观察中,“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前,邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》,此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里,网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言,其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上,而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如,“核心快感机制(爽点)”一般不会成为传统文学的经典性要素,但若是打量网络文学,这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中,“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文,便成了网络文学经典的代表性作品。
然而,几年之后,黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出,网络文学是一种虚拟的社区性文学,却很难称其为封闭的文本,因为除了那个主文本之外,还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻,并引批评家吴过的说法道:“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里,自娱自乐地唱卡拉OK,在BBS上发帖子,是再正常不过的事,唱得好,有人吆喝几嗓子,拍几下巴掌;唱得不好,有人拍砖。”如此一来,“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物,“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。
对于黎杨全的观点,青年学者王玉玊撰文商榷:“从古至今,任何文学作品都具有双重属性,既是即时的、流动的文学事件,也是持存的、固态的文学文本,网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前,黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调:“从社区性而不是经典性出发理解网络文学,意味着文学观念的转变。经典强调的是意义,是符号的阐释,而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”
这样的争鸣和讨论自然是富有意义的,也能给人带来许多启发。但恕我直言,当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时,他或许已剑走偏锋,让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关,但它首先依然是文学。既然是文学,如果我们不在“文学性”上做文章,却只在“媒介性”上找答案,那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素,其中前两种要素——文学作品的艺术价值,文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上,只要我们涉及文学经典化问题,无论是传统的印刷文学还是网络文学,这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是,由于网络文学与印刷文学不同,所以考虑其社区性而不考虑其经典性,就成了题中应有之义。但实际情况很可能是,当我们谈论某部网文时,我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本,那些次生文本(互动、讨论)尽管也参与了网文的生产,但随着网文的竣工,它们也就完成了使命,并淡出人们视野。最终,我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西,同时,某网文以后要想流传下去,也依然只能靠这些东西行走江湖,那么,谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。
至于如何鉴定网络文学的文学性(艺术价值),却是可以见仁见智的。也就是说,在此层面上,我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别,其评判尺度也就有所不同。比如,在面对传统文学时,语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度(汪曾祺说过“写小说就是写语言”,道理或许就在这里)。但是谈及网络文学,语言很可能已退居文学性的次要位置,取而代之的则是爽点或其他东西。
如果“网络文学经典化”不是伪问题,而是真问题,那么,接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。
在我看来,无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学,还是以互联网为存在空间的网络文学,它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然,它们最终能否修成正果,主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前,赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”,认为它们是两条道上跑的车,走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学,此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说,“批评性经典重估,实是比较、比较、再比较,是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典,则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的,“因此,群选的经典更新,实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出,《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持,却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今,则是“民间经典化”的功劳。这就是说,它能被无数读者追捧,只能意味着是另辟蹊径,走出一条坚实的“民选经典”之路。
像《平凡的世界》一样,网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上,邵燕君的判断尤其到位:“任何时代的大众经典都是时代共推的结果,网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的,日夜相随地陪伴出来的,群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说,网络文学因其与生俱来的民间性,原本是不登大雅之堂的,也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此,读者也就成了他们的衣食父母,同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界,我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血,体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。
现在的问题是,当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时,学院派人士,亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢?关于这一问题,我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来,尽管“在文学研究者入场之前,网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”,但研究者的介入依然是必要的,因为“相比于粉丝,专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野,对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉,应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过,或许是囿于她本人的网文研究者身份,说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌,所以她的表述留下了一些空白。这样,我也就有了“填空”的可能。
在我的思考中,“民间经典化”虽然生机勃勃,但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉,把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中,经典“发现人”往往由学院派人士充当,但网络文学其实已无须“发现”,因为在学院派人士入场之前,它们已被无数网友点击阅读,投票推选,从而走完了“发现”的程序。而这时候,研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能,对已经“发现”的作品进一步“确认”,并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说,无论是搞网络文学年度排行榜,编选《中国年度网络文学》,还是出版《网络文学经典解读》之类的著作,其实都是“确认”之策,是“扶上马,送一程”之举。也就是说,虽然网络文学已被“民间经典化”过手,但它依然有可能不大牢靠,而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台,也就不必心虚气短,而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。
或曰:在传统文学中,经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言,网络文学诞生还不到三十年,如果我们现在急于宣布某些网文已是经典,会不会显得有些迫不及待?这一问题也很有意思,值得继续深入探讨。
李沁,一个充满魅力与实力的当红明星,她的每一次出场都能带给粉丝们惊喜与感动。作为娱乐圈中备受关注的新人,她不仅凭借精湛的演技赢得了观众的喜爱,更用自己坚韧不拔的精神书写了一段属于自己的明星传奇。而這一切的背后,正是由“李沁明星造梦工厂”一手打造的璀璨舞台。
“李沁明星造梦工厂”并非单纯的演藝公司或培训机构,而是一座集合梦想、实力、创新為一體的“梦想工厂”。它致力于为有志成为明星的年轻人提供最专业的培训、最优质的资源和最广阔的舞臺。从选材、培养到出道、爆红,每一环节都融入了精心策划与严苛标准。
在这个“造梦工厂”里,李沁不仅是明星,更是励志的象征。她曾经也只是一名普通的演员梦想家,通过不懈努力和坚持,终于在众多竞争者中脱颖而出。这样的故事,激励着无数怀揣明星梦的年轻人。他们相信,只要敢于追梦、坚持不懈,就一定能够踏上属于自己的星光大道。
李沁的成功,既离不开个人的天赋和努力,也得益于“李沁明星造梦工厂”这个平台的鼎力相助。这里不仅汇聚了经验丰富的导演、舞蹈老師、声乐导师,更有众多业内高层的指导和资源支持。每一位学员都在这里找到属于自己的定位,从一个普通的梦想家变成值得期待的未来明星。
而“明星造梦工厂”还强调“个性化发展”与“团队合作”。每个人的梦想和潜力都不同,工厂根据每个学員的特质制定个性化培训方案,让他们在演技、形象、舞台表现等方面多层次提升。团队合作的氛围也尤为重要,大家在共同成长中学会包容与合作,为未来的演艺圈搭建坚实的基础。
這不仅仅是一个培养新人的场所,更是一个梦想启航的舞台。许多从这里走出去的明星,都曾在工厂接受过严格的训练,它让他们学会了自我认知、舞台表达、心理调节。而正是这样一个“梦想孵化器”,造就了无数闪耀的明星,也点亮了千万追梦者的未来。
李沁自身经历的蜕变,更是“明星造梦工厂”效果的最佳见证。她从青涩懵懂到成熟自信,从电视屏幕走到大银幕,成为观众心中的偶像。这一路走来的点点滴滴,都印证了这个工厂的价值——点滴锤炼中成就卓越。它不仅帮助明星崭露头角,也成为行业内追求卓越的标杆。
未来,“李沁明星造梦工厂”将不断创新和突破,不仅培养明星,更将引领娱乐行業的潮流。它希望成为全国乃至全球年轻人追梦的温床,让艺术梦想照进现实,让每一颗有梦的心都能找到归属。只要你心怀梦想,敢于挑战自己,這个工厂就会是你最坚实的后盾,引领你走上属于自己的星路,闪耀整个世界。
在“李沁明星造梦工厂”的背后,是一套科学而全面的培养体系。从招生甄选到课程设计,每一步都经过严格筛选和精心布局。工厂坚持“以人为本、因材施教”的原则,确保每一位学員都能得到最适合自己的发展空间。这里不仅注重藝技的提升,更强调心理素质和自我管理的培养,让每个追梦者都能在复杂的娱乐圈中保持初心和热情。
课程体系涵盖演技、歌唱、舞蹈、形象管理、公众沟通与心理调适等多个方面。專業的导师团队由业内一线的导演、明星、造型师、心理咨询师组成,确保培训内容紧贴行业最新趋势。每一堂课程都融合理论与实践,学员们在模拟演出、公众演讲、形象塑造中逐渐成长為多才多艺、拥有市场竞争力的明星。
“明星造梦工厂”还极为重视学员的实戰经验。定期举辦大规模的演出、影视剧试镜和明星见面会,为学员提供充分的舞臺暗示。多次实战锻炼后,学员们不仅技能大幅提升,更学会了如何应对媒體、粉丝和公众的关注与压力。工厂坚持“以赛促练、以演养练”的原则,让每一位学员都能在实际操作中找到自信与突破。
“李沁明星造梦工厂”也特别强调“个性化定制”和“持续成长”。每个学员的潜力、兴趣和优势都不同,训练方案由导师团队量身打造,帮助他们找到最适合自己的定位。除了常规培训,工厂还会定期引入行业最新趋势、AI技術和创新元素,确保学员始终站在潮流前沿。
这里不仅是技能的磨练场,更是心灵的港湾。明星之路充满挑战与压力,工厂配备了专业的心理咨询和自我调适课程,帮助学員保持积极心态、增强抗挫能力。许多明星的成功,也源自他们在困境中依然坚持梦想、不断突破自我。這份坚持和勇氣,正是“李沁明星造梦工厂”培养的最大财富。
未来,工厂希望打造一个开放、包容、创新的明星孵化生态圈。将最新科技引入培训,推行多元化发展路径,推动艺人多平臺、多样化的职业布局。更重要的是,工厂愿意成為每个热爱娱乐行業的梦想者的坚实后盾。只要你心中有光,这里就會给你最值得相信的舞台。
当然,李沁的个人经历也时常被提及作为榜样。她用实际行动证明,梦想从没有距离,只要持之以恒。她的成功不仅代表了个人的荣耀,更体现了“明星造梦工厂”强大的培训和孵化能力。未来,期待这个平台能够发现、培养出更多更好、更闪耀的新星,用他们的光芒点亮更多追梦者的夜空。
总结来说,“李沁明星造梦工厂”不仅仅是一所明星培养基地,更是一种梦想的象征。它用创新、专业和包容,为所有追逐梦想的年轻人提供了一个可以坚信、可以靠近的舞台。讓每一颗心都能在这里找到属于自己的一片星海,书写出属于自己的璀璨传奇。梦想的道路从未遥远,只要敢于启程,这个工厂就会成为你最坚实的起点。
(作者:赵勇,系北京师范大学文学院教授)
图片来源:天眼新闻记者 叶一剑
摄
9.1樱花PPt网站大片-樱花PPT9.1大片级设计,一键绽放
分享让更多人看到




2223



第一时间为您推送权威资讯
报道全球 传播中国
关注新浪新闻,传播正能量