当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

　　本报北京7月4日电??（记者王珏）7月3日，中国记协新闻道德委员会在人民日报社组织召开“全媒体时代改进作风文风”专题评议会。人民日报、新华社、中央广播电视总台、光明日报、中国日报等中央主要新闻单位，中国财经报等全国性行业类媒体，浙江广播电视集团、河南日报等地方媒体相关负责同志和编辑记者代表参会并作交流发言，中国记协新闻道德委员会委员参会评议。

　　与会同志认为，新闻战线把改进作风文风、坚守主流价值作为履职尽责的重要工作，在弘扬传统好文风上下功夫，在构建新话语体系上出实招，近年来思想鲜活、短小精悍的精品佳作更多了，形态多样、表达新颖的融媒爆款更多了，群众爱听爱看、共鸣共情的烟火新篇更多了，改文风取得初步成效。主流媒体要深刻认识改进文风是推动新闻舆论工作守正创新的核心引擎，是提升传播力、引导力、影响力、公信力的必由之路，要在系统性变革中牢牢掌握主动权。

　　围绕全媒体时代进一步改进作风文风，与会同志积极建言献策：新闻战线要强化政治引领，把稳思想之舵，筑牢改进文风的“定盘星”；深耕调查研究，走好群众路线，夯实改进文风的“压舱石”；传承优良传统，激发创新活力，激活改进文风的“动力源”；遵循传播规律，创新表达方式，拓展改进文风的“新路径”；强化用户意识，提升服务效能，搭建改进文风的“连心桥”，让优良文风成为新闻工作的鲜明标识，让党的声音传得更开、传得更广、传得更深入。

　　《 人民日报 》（ 2025年07月05日 05 版）

在屏幕的闪烁中，涨停的数字像一根红色的旗帜突然拉起，提醒着市场的脉搏也在不断跳动。15111，這串看似随意的数字，仿佛被赋予了新的意义：它既可能是某只新股的代号，也像是市场深处隐藏的一则暗语，等待着懂的人去解读。交易员的日常，往往被强烈的情绪所主导：恐惧、贪婪、希望交错，像潮水一样把人们推来推去。

而在同一时刻，城市的另一角落却有另一种灯光在燃烧——人文艺术欣赏的讲座、画展、工作坊在悄然显现。它们不在证券屏幕上闪烁，却在观众的眼神里闪耀。这个世界里，涨停意味着機会，但機會之于人，往往需要被理解与放大。

走進艺术的世界，从来不是简单地“看一眼就懂”。它像一次关于耐心、观察力与情感投資的练习：你需要用心聆听画布里的呼吸，用脚步丈量画廊的温度，用文字把模糊的感知变成可分享的语言。人文艺术欣赏的魅力，很大程度上在于它讓你学會停留：在一幅作品前，你放慢呼吸，与画中的时间对话；在一个展厅里，你学会用不同的视角去发现同一个故事的多种可能。

正因為如此，当15111这样的数字在市场上被无情地解读时，一群艺术愛好者、教育工作者和创作者却选择把注意力从“价格”转向“价值的触达”。他们把艺术带入社区，把高冷的话题变成日常的共同体验，讓普通人也能在繁忙生活里，遇见那份久违的宁静与惊喜。

这场看似毫不相干的交汇，其实早有迹象。近几年，越来越多的艺术机构意识到，单靠展览的数量或作品的珍稀度，很难長久地触达公众的心。艺术的核心不只是“拥有”，更在于“体验、对话与共同创造”。于是，一些机构开始把教育作为核心任务，把课程从博物馆的冷静走向社区的温度：儿童的绘画工作坊、青年人的叙事课程、老年人的记忆与再创作项目……每一个细微的尝试，都是对“艺術如何真正进入生活”的探问。

当市场的喧嚣暂时放缓，艺术的声音却反而更清晰：藝术愿意成為公共的语言，愿意被每一个普通人所理解、所需要。

如果把关注点放在“欣赏”上，便會发现艺术并不是一座需要花大价钱才能進入的城堡，而是一条通往心灵的路。你在路上遇見的，是与作品对话的自我，是朋友之间关于美感与意义的探讨，是孩子眼中对色彩的无穷想象。软性教育的力量就体现在這种日常化、情感化的接触中：通过一次小型的展览导览，孩子学会提出问题；通过一个周末的绘畫工作坊，成年人开始用不同的语言描述复杂的情感。

艺术的世界因此走近了生活的每一个角落，成为平凡日子里的一次次非凡体验。

就在这样一个正在转变的时刻，某些机构选择把“走进藝术”从个人乐趣提升到社会层面的共同體建设。他们设计的项目，既包括公开的课程、讲座，也有面向学校和社区的合作计划。你可能在市中心的一处旧仓库里，看見学生们围坐在地毯上，听一个艺术家讲述畫布上的故事；你也可能在郊区的社区中心，参与到以视觉叙事为主题的公益活动中，孩子与成年人共同创作，一同把个人记忆转化為公共艺術。

這些场景，像一场缓慢展开的博弈：市场回应可能很快，但艺術的影响常常需要时间去积累、去传承、去扩展。

从投资的角度看，这并非简单的“买卖关系”。艺術的成长曲线，往往在教育与传播的推动下，被放大成多维度的价值：文化认同的增强、社区凝聚力的提升、跨界创新的激發，以及对年輕人审美能力与判断力的培养。对參与者而言，最大的收益不是短期的票面涨跌，而是在对艺术的理解上获得的厚度与清晰度——这才是“涨停”之所以值得讨论的另一层含义：不是让你盲目追逐价格，而是让你在欣赏的购买力背后，发现更深的、可持续的价值。

背后到底隐藏着怎样的事件与力量？更重要的是，这些事件为何會让人们对“涨停”与“藝術欣赏”有了新的连接。答案并非简单的市场逻辑，而是一种被共同体重新定义的“价值传递”逻辑：当藝术成为教育与社群的共同资產時，它的增长就不再只是个人对美的偏好，而是集体对美的认同与维护。

這种力量，正在慢慢改变艺術市场的生态——从以收藏家為中心，向以公众参与、跨界合作与公益性为核心的方向转变。

具体来说，背后的一系列事件，往往包含以下几个维度：第一，教育型的推广与普及化。艺术教育機构開始走进校园、走进社区，以更低門槛、更多维度的课程设计，帮助不同年龄层建立对艺术的語言系统。第二，公众参与度的提升。展览不仅是“看展览”，更是一系列互动活动的集合体：创作工作坊、讲座对话、藝術家驻留体验、作品修复公开等。

这些活动讓观众从被动的观看者转变为参与者、合作者，甚至成为艺术创作的共同体成員。第三，跨界合作的增多。艺术与科技、文学、體育、公益等领域的跨界融合，为艺術带来新的呈现方式和传播路径，也让更多人以他们熟悉的方式进入藝术话题。第四，公益与可持续性。

越来越多的机构把公益纳入长期发展策略，通过奖学金、助学计划、社区改造等项目，把藝术的影响扩展到資源匮乏的區域，让“美”的力量成为可触及的现实。

而在这些变化中，某些个人和小团体的故事尤为触动人心。他们原本只是城市里普通的一员，一次偶然的參观、一次与艺术家的对话，便点燃了对美的热情。由于他们的加入，扩音器开始向外传播：普通观众的提问，成为艺术家新的创作刺激；社区志愿者的參与，帮助馆方把展览变成可持续的活动；年轻人把创意带进校园，催生出土生日记、互动装置与公共艺术项目。

这些微小的火花，像投向夜空的星星，逐渐汇聚成可见的光带，為城市的文化生活提供稳定的照明。

在这个过程里，若你愿意参与，实际上你已经成為改变的一部分。你可以选择参与到一个系统性的艺术教育项目中，接受專业的艺术教育与方法论训练，学会用艺术的语言表达对世界的理解；你也可以带着孩子、带着朋友，走进一次次以体验为驱动的展览与工作坊，讓学习成为生活的一部分；甚至，你可以主动记录自己的学习旅程、分享心得与思考，让更多人看见艺术带来的温暖与力量。

正是这种分享与参与的循环，才使得所谓的“背后事件”不再是冷冰冰的新闻，而成为每个人都能以自己的方式参与的共同记忆。

未来的路在何方？如果把目光聚焦在長远的愿景上，会发现艺术的社会功能正在被重新定义：教育的普及化、文化的包容性、社区的互助精神，以及对创新的持续追求，将成为推动藝术市场健康发展的核心驱动力。涨停的热度会退去，市场的波动仍会存在，但艺术带给社会的稳定性与温度，会像一条看不见的软线，穿过金融的高墙，连接起每一个愿意用心看待世界的人。

我们不需要等到“事件背后竟然如此深刻”的时刻才醒悟。今天的參与，就是为明天的文化底色埋下根，给下一代一个更宽广的、也更温柔的艺术世界。

如果你也被这些故事打动，愿意继续探索，请关注我们正在推进的“走进艺术的日常”计划。它并非寻常意义上的课程，而是一场关于观察、倾听、创作与分享的持续对话。无论你是初心者，还是已经在艺術领域工作的从业者，这里都有你的位置。加入我们，你的每一份热情都会被看见，你的每一次提问都可能成為新的创作引子。

讓涨停不再只是数字的冷暖，而成为公众对美、对教育、对未来共同承诺的象征。

图片来源：人民网记者 郭正亮 摄

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