每经编辑｜李建军    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒：开启表情符号的奇幻之旅，让沟通从此不再单调！

在這个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们每天都在与无数人進行着各式各样的交流。无论是工作上的邮件往来，还是生活中的微信闲聊，又或是社交媒体上的互动，清晰、有趣且富有情感的沟通显得尤為重要。文字的表达往往显得苍白无力，难以传达我们内心复杂的情感和微妙的语氣。

就在我们苦于词穷、表达受限之时，一群充满奇思妙想的“小精灵”——表情符号（Emoji），悄然登上了舞台，以其独特的魅力，彻底改变了我们的沟通方式。而今天，我们要重点聚焦的是一组极具代表性和感染力的符号：“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”。这串符号组合，不仅仅是简单的几个图案，它们代表着一种态度，一种创意，一种对生活的热爱，以及一种点亮社交生活的神奇力量。

让我们首先来解析一下这串符号的构成：“馃崋”两个字，在中国文化中，常与“果”字关联，象征着收获、喜悦、成果，也寓意着生活中的甜蜜与美好。“馃崙”两个字，则带有一种动态、活泼、跳跃的感觉，仿佛在传递着一种轻松、愉悦、无拘无束的心情。“馃敒”则更增添了一份灵动与俏皮。

当它们组合在一起，就如同一个精心设计的“開场白”，预示着接下来的内容将充满惊喜和乐趣。它们不仅在视觉上具有冲击力，更在含义上，为我们的沟通注入了无限的可能性。

在过去，人们主要依靠文字来表达情感。文字的局限性显而易見。面对一句看似普通的“好”，它可能饱含着由衷的赞赏，也可能暗藏着一丝敷衍，甚至是不屑。这种模糊性，常常导致误解和沟通障碍。而表情符号的出现，则如同一座桥梁，連接了文字与情感，让我们的表达更加直观、生动。

尤其是“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”这样的组合，它们本身就承载着丰富的文化意蕴和情感色彩，能够迅速拉近人与人之间的距离，营造一种轻松愉快的交流氛围。

想象一下，当你收到一个重要的项目成功完成的喜讯，用文字表达“太棒了！”固然可以，但如果配上“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”呢？那股子抑制不住的兴奋、雀跃和满足感，瞬间就能够被精准地传达出来，让接收信息的人也能感受到这份喜悦。又或者，在一次轻松的聚会后，你想表达“这次聚会真的太开心了！”，加入“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”，则能瞬间将那种欢快、热闹、充满活力的场景生动地呈现在对方眼前，仿佛能听到大家爽朗的笑声。

“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”的魅力，不仅在于其能够准确传达情感，更在于它所蕴含的无限创意。这组符号可以被拆解、重组，用于各种不同的场景，衍生出无穷无尽的表达方式。它们可以是对一个事件的生动描述，也可以是对一种心情的幽默注解，还可以是对某个人物的趣味模仿。

這种高度的灵活性，使得每一个使用它们的人，都能在沟通中展现出自己独特的个性和创意。

在社交媒体平臺上，表情符号更是成为了一种“通用语言”。无论是微博上的评论，还是朋友圈的点贊，又或是短视频的弹幕，表情符号都扮演着至关重要的角色。它们能够帮助我们快速地表达观点、传递情绪，也能够让我们的信息在海量的内容中脱颖而出，吸引更多的关注。

当你在社交平台上分享一张美食照片，配上一句简单的“美味！”可能效果平平，但如果再加上“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”，那股子垂涎欲滴、幸福感爆棚的感觉，立刻就能勾起别人的食欲和好奇心。

更深层次地看，“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”這类表情符号的流行，也反映了当代社交文化的一种趋势：更加注重真实的情感表达和个性化的自我展示。人们不再满足于千篇一律的文字交流，而是渴望用更生动、更有趣的方式来展现自己的情感世界。表情符号，正是满足了这种需求。

它们讓沟通变得像游戏一样充满乐趣，让每一次互动都充满惊喜。

“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”不仅仅是一串符号，它是一种态度，一种对生活的热爱，一种点亮社交生活的神奇力量。它们鼓励我们跳出文字的束缚，用更丰富、更生动的语言去交流，去感受，去分享。它们是连接你我心灵的桥梁，是让平淡生活变得多姿多彩的魔法棒。让我们一起拥抱这股“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”的创意浪潮，让我们的每一次沟通，都成为一次充满乐趣和惊喜的體验！

“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”：解锁社交新姿势，让趣味表情符号点亮你的精彩人生！

在part1中，我们初步探索了“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”这串表情符号的魅力所在，它们以其独特的组合方式和文化寓意，为我们的沟通注入了新的活力。今天，我们将继续深入挖掘这组符号的潜力，探讨如何将这份创意无限的趣味性，融入到我们的日常社交生活中，从而点亮属于我们自己的精彩人生。

让我们来谈谈“创意无限”這一点。“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”并非是一成不变的模板，它们更像是一套开放式的“积木”，可以根据不同的语境和个人喜好，進行无限的组合和延展。比如，在表达喜悦时，我们可以将“馃崋馃崋”与一些代表庆贺的符号（如?、?）结合，形成“馃崋馃崋?”或者“馃崋馃崋?”，这样的组合比单一的“太棒了”更能传递出那种兴高采烈的氛围。

而在表达某种期待或惊喜時，可以将“馃崙馃崙”与代表“好奇”或“等待”的符号（如?、?）组合，形成“馃崙馃崙?”或者“馃崙馃崙?”，这种组合就显得更加生动有趣，充满了畫面感。

這种创意性的应用，不仅体现在单个符号的组合上，更体现在它们所能引发的联想和情感共鸣上。“馃崋”所代表的收获与甜蜜，“馃崙”所代表的活力与跳跃，“馃敒”所代表的灵动与俏皮，这些核心意象可以被巧妙地融入到各种社交场景中。例如，在朋友成功完成一项挑战时，你可以用“馃崋馃崋”来表示祝贺，同时用“馃崙馃崙”来形容TA那种勇往直前的精神；而在看到一个有趣的段子时，你可以用“馃敒”来表达你的“get到了”并觉得很有趣。

我们来谈谈“点亮社交生活”。在现代社交中，我们常常會遇到各种各样的场景，而“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”就像是我们口袋里的“万能钥匙”，能够帮助我们轻松應对各种社交挑戰。

在表达肯定与赞美时：简单的一句“好”，常常显得不够有力。但如果换成“馃崋馃崋！”，对方瞬间就能感受到你的赞赏和认可，仿佛你正在為TA鼓掌喝彩。在表达感谢时：“谢谢”虽然是必须的，但加上“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”，则能讓对方感受到这份感谢中夹杂着的诚意与喜悦，讓这份情谊更加温暖。

在表达歉意时：有时，一句简单的“对不起”可能不足以表达你内心的歉疚。如果你加上“馃崋馃崋”并配上一些表示“懊恼”的表情（如?、?），对方可能会更能理解你的诚意。

在开玩笑和活跃氣氛时：幽默是社交的润滑剂，“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”在这方面更是得心应手。你可以利用它们来创造一些有趣的梗，或者用它们来调侃朋友，瞬间就能讓聊天变得轻松有趣，打破尴尬。比如，当朋友分享自己某个“糗事”时，你可以用“馃崋馃崋”来调侃，但同時用“馃崙馃崙”来表达“我懂你的意思，但还是好好笑”的感觉。

在分享个人状态时：无论是分享生活中的小确幸，还是工作中的小成就，亦或是旅行中的美景，“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”都能為你的分享增添色彩。一张美食照片，配上“馃崋馃崋”和“馃崙馃崙”，仿佛美食就在眼前，让人垂涎欲滴；一次成功的会议，配上“馃崋馃崋”和“馃敒”，则能传递出那种“圆满收官，为自己喝彩”的成就感。

“分享”是社交的核心，而“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”正是帮助我们更好地分享的利器。它们讓我们的分享不仅仅是信息的传递，更是情感的交流。通过这些趣味表情符号，我们能够更精准地表达自己的情绪，更生动地描绘自己的经历，从而吸引他人的关注，引发更多的互动和共鸣。

当然，在使用表情符号时，也需要注意场合和对象。在正式的商务沟通中，过度使用表情符号可能会显得不够專业。但在大多数日常社交场景中，尤其是在与亲朋好友、同事同学的交流中，“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”这样的趣味表情符号，无疑是增添情趣、拉近距离的绝佳选择。

总而言之，“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”这组表情符号，以其无限的创意，为我们的社交生活提供了无数的可能。它们不仅仅是简单的符号，更是我们表达情感、展现个性、增添乐趣的工具。让我们大胆地尝试，巧妙地运用，让这些充满活力的“小精灵”点亮我们的每一次对话，让我们的社交生活更加精彩、更加有趣！记住，沟通的藝术，不仅仅在于言辞，更在于那些充满智慧和温度的“馃崋馃崋馃崙馃崙馃敒”！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 刘俊英 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄