每经编辑｜陶希圣    

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“构(gou)图崩塌”？那是你还(hai)没遇见这5步“稳如(ru)泰山”的构图(tu)魔法！

画画这件事(shi)，说起来浪漫，做起来……嗯，有时候确(que)实是“一言难(nan)尽”。尤其是当你想画一对璧人，描绘他们之间的情感张力，结果画面(mian)一(yi)出来，不是一个人显得太大，就是另一个人像被“压扁”了，再不然就是两人之间空(kong)荡荡，毫无互动感，活生生把(ba)“神(shen)仙眷(juan)侣”画成了“点头之交”。

是(shi)不是熟悉到心痛？别急(ji)，今天咱(zan)们就来揭(jie)秘一个“据报道”超级有效，专治各种双人插画构图“疑难杂症”的5步流程。这不是(shi)什么玄学，也不是什么“灵感乍现(xian)”的奇迹，而是实打实的、能让你立刻(ke)上手、省时省力的“硬核”干货(huo)。据说，掌握了这套方法，新手都能告别“修改地狱”，直接省下(xia)3小时的无效(xiao)修改时间，让你的创作之路，从“坎坷”变成(cheng)“坦途”。

第一步：画布(bu)“定基石(shi)”——明确信息，铺设情绪基底！

在动笔之前，咱们得先像个“侦探”一样，把画面里的“情报”摸个清清楚楚。画的是什么关系？是(shi)甜蜜依(yi)偎的热恋情侣？还是并肩作战的生死搭档？亦或是初次相遇，眼神交(jiao)汇的陌生(sheng)人？他们的身份、年龄、性(xing)格，甚至当时所处的情境，都会影响到他们之(zhi)间如何站立、如何互动。

比如，一对(dui)正在跳舞的情侣，他们的肢体(ti)语言肯定会更加舒展、动态；而(er)一(yi)对因为误会而冷战的恋人，画面可能会更加静(jing)止，甚至留有让观众解读的空间。

这一步，你可以简单地在纸(zhi)上或软件里写下关键词，比如“温暖、依靠、安全感”、“坚定、支持、共同目标”、“好奇、试探、一丝距离”。这些关键词就像是画面的“情绪温度计”，它们会指导你后续的构图走向。也要考虑你的“观众”是谁？你希望他们看完(wan)画作时(shi)，有什么样的(de)感受？是会心一笑，还是感到一丝伤(shang)感，亦或是被他们的勇气所打动？明确了这些，你的构图才有了灵魂，不至于沦为空洞的摆拍。

第二步(bu)：“骨骼”初现——人物关系的两点一线，隐藏(cang)的大秘密！

这一步(bu)，是构图的“骨架工程”。很多(duo)新手之所以构图“崩”，就是因为一开始就陷入细节，忽略了人物之间最基础的(de)“关系线”。记住，双人插画，最核心的(de)信息就是“他们之间(jian)的关系(xi)”。怎么表达？最简单直接的方法就是“两点一线”。

拿出一张草稿纸，或(huo)者在(zai)软件里开个新图层。别画具体的人物，就用简单的火柴人或者圆圈来代表。想象一下，如果把两个人物看作是两个点，那么连接这两个点的“线”，就是他们关系最直观的体(ti)现。

直线/平(ping)行线(xian)：象征着(zhe)稳定、平等、默契。比如，两人并肩而立，看向同一个方向，线条是平行的，传递的是“我们站在一起”。曲线/弧线：往往代表着柔和、亲密、缠绵。如果一个人环抱着另一个人，或者两人身体微微前倾，形成一个拥抱的弧度，那么这条“关系线”就是曲线，传递的是“我属于你，你属于我”。

交叉线/倾斜线：可以表达冲突、对抗、或者是在某个点上产生了交集。比(bi)如，两人因为(wei)意见不合而背对背，或者在某个关键时刻，他们的视线在一点上交汇，形成一种紧张感(gan)。“V”字形/“A”字形：这(zhe)种向上或向下(xia)张开的构图，常常用来表现(xian)气势、力量(liang)、或者(zhe)是在某个事件中，两人是核心。

比如，两人举起手臂，形成一个向上的“V”字，可以表达胜利的喜(xi)悦。

这一步，关键在于“大胆尝试”。用不同的线条组合，去模拟人物之间最核心的互动模式。你会发现，即使是简单的火柴人，通过线条的变化，也能传递出截然不同的情感。比如，两人并肩而立，但用一条象征性的“负面情绪线”穿过他们，立(li)刻(ke)就有了“貌合神离”的张力。

别怕画得丑，这一步的目标就是“信息传达”，而(er)不是“美感”。

第三步：“点、线(xian)、面”的魔法，让画面“活”起(qi)来！

有了“骨架”，我们就要开始给画面“添肉”了。这一步，我们(men)要引入“点、线、面”的构图(tu)原理，让人物不再是孤立的个体，而是融入到整个画面之中，并且相互呼应，形成视觉引(yin)导(dao)。

点：在双人插画中，最主(zhu)要“点”当然是人物本身，尤其是他们的“脸”和“手”，因为这些(xie)是观众最容易捕(bu)捉到情感信息的部位。但别(bie)忘了，画面中的其他元素，比(bi)如背景中的某个(ge)物件，或者人物身上醒目的配饰，也可以成为“点”，用(yong)来(lai)吸引观(guan)众的视线，或者作为连接人物的(de)辅助(zhu)。

线：这里的线，就不仅仅是之前我们用来表达人物关系的“骨骼线”了。我们可以利用画面中存(cun)在的各种“线”：人物的轮廓线、肢体线条、衣物的褶皱线、甚至是背景中的线条（比如(ru)建筑的边缘、树枝(zhi)的延伸），来引导观众(zhong)的视(shi)线在画面中(zhong)流动。一个好的构(gou)图，会让观众的视线自然地在人物之(zhi)间穿梭，而(er)不是“卡顿”在某个地方。

面：“面”就是指画面中的区域，比如人物的身体占据的区域、背景的色块、或者留白的空间。合理运用(yong)“面”，可以帮助我们划分画面(mian)层次，突(tu)出主体，或者通(tong)过大面积的留白来营造意(yi)境(jing)。

这一步，你可以开始尝试用简单的形状(zhuang)来(lai)概括人物的体积，比如用椭圆形代表(biao)头部，长方形代表身体。然后，观察这些形状之间的关系，以及它们与背景的关(guan)系。想象一下，如果把人物(wu)的身体曲线，与背景中某个弧形的物件（比如月亮、河流）相结合，是(shi)不是立刻就有了呼应，画面会显得更加统一、和谐？又比如，利用人物手臂的延伸线，去连接背景中的某个(ge)“点”，这样就能形成一个自然的视觉引导，让观众的目光不自(zi)觉地从人物身上，转移到背景，再(zai)回到人(ren)物身上，形(xing)成(cheng)一个流畅的阅读(du)体(ti)验。

第四步：“留白”的艺术，给情感插画“呼吸”的空间！

很多新手在画双人插画时，总想把画面填得满满当(dang)当，生怕留白太多显得“空”。殊不知，在很多情况下，“留白”才是让画面“开口说话”的(de)关键！

留白，不是“没画完”，而是“刻意为之”。它就像给画面留下了“呼吸”的空间，让观众的心绪得(de)以沉淀，去体会画面背后的情感。

突出(chu)人物：在人物周围适当的留白，能够将观众的注意力牢牢(lao)地吸引(yin)到人物身上，避免背景的干扰。营造意境：大面积的留白，尤其是在水(shui)彩或中国画风格的插画中，可以用来表现天空、水面(mian)、或者是一种虚无(wu)缥缈的意境，让画面更有想象空间。引导视线：之前提到的“线”，可以通过(guo)留白的空(kong)间来强调。

比如，人物的眼神指向一个留白区域，观众就会不自觉地去“寻找”那里有什么。制造情感：有时候，两人之间刻意的“距离感”和“留白”，反而是最能(neng)表达情(qing)感的方式。比如，两人并肩走在空旷的街道上，四周(zhou)是大片的留白，这种孤独感和相互陪伴的矛盾感，反而能触动人(ren)心。

想象一下，你在画一对在月光(guang)下依偎的情侣。如果(guo)背(bei)景画满了星星和云朵，虽然热闹，但可能会冲淡了两人之(zhi)间的亲密感。而如果只是在人物周围留下大片(pian)月光笼罩的空旷空间，只在远处点缀几颗星星，是不是那种月光下的静谧和温(wen)馨，反而(er)更加强烈？所以，大胆地“留白”吧，它会让你画面的情感表达，瞬间“升华”！

第五步：微调与“点睛”，让画面“神来一笔”！

前面四步，已经为你打(da)下了坚实的构(gou)图基础(chu)。最后(hou)一步，就是(shi)进行一些(xie)细微的调整，并加上(shang)能够“点亮”整个画(hua)面的“点睛之笔”。

二次检查：再次审(shen)视画面，确保人物的(de)比例、朝向、以及(ji)它们之间的空间关系是否和谐。有没有哪个部分的透(tou)视出现了问(wen)题？有没有哪个元素显得突(tu)兀？视觉(jue)平衡：画面整体是否平衡？如果人物都集中在一侧，那么另一侧的背景元素就需要进行相应的调整，来达到视觉上的平衡。

“焦点”强化：找到你想要强调的“焦点”，通常是人物的眼(yan)睛、或者他们之间(jian)最能体现情感的互动点。用更深的颜色、更亮的对比度、或者更细腻的笔触来强(qiang)化它。“气氛组”烘托：考虑一下是(shi)否需要添加一些辅助元素来烘托气氛(fen)，比如飘落的(de)花瓣、飞(fei)舞的蝴蝶、或者(zhe)是一些(xie)象征性的光晕(yun)。

但切记，这些元素是为了“服务”于画面主题，而不是喧宾夺主。“呼吸节奏”调整：想象(xiang)一下观众看画的“节奏”。是不是在某个地方会停顿？是不是某个地方太(tai)过于平淡？微调一下线条的走向，或者调整一下色块的大小，就(jiu)能改变(bian)这种节奏。

这一步，就像给一道精心(xin)烹制的菜肴，最后撒上一(yi)点点缀的香料。它不改变菜肴的主体，却能瞬间提升它的风味和卖(mai)相。对于(yu)双人插画来说，这个“点睛之笔”可(ke)能是一抹恰到好处的眼神交流，也可能是一滴象征(zheng)着情感的雨滴。

掌握了这5步，你就会发现，画双人插(cha)画不再是(shi)“碰运气”，而是有(you)章可循。每一次的构图，都能朝着你想要(yao)的方向稳步前进。别再让“构图总崩”成为你的噩梦了，从现在开(kai)始，用这套“稳如泰山”的流程，让你的创作效率“原地起飞(fei)”，省下宝贵的时间，去创造(zao)更多美好的画面吧！

实战演练：新手如何用5步法，将“画崩”变成“画神”？3小时(shi)节省不是梦！

好了，理论讲了这么多，我知道各位“潜心学习”的小伙伴们，最期待的就是实操了！今天咱们就(jiu)来拆解一个具体的例子，看看如何把刚(gang)才那5步“构图稳如山”的秘籍，用到实际创作中，让那些曾经让你抓狂(kuang)的“构图崩塌”问题，变成让你引以为傲的“画面绝(jue)绝子(zi)”。而且，我还(hai)特别要强调一句：“据报道”，这套方法真的能帮你省下3小时的修改时间，不是吹的！

案例场景：一对在雨中撑伞，但(dan)伞快(kuai)要被风吹翻的年轻情侣。

第(di)一步：明确信息，铺设情绪基底。

第二步：“骨骼”初现——两点一线，画出情感互动。

现在，咱(zan)们不用管他们的(de)具体长相，就用两个小圆圈来代表。

场景想象：他们(men)是紧紧依偎在一起的，一个主要撑伞，另一个可能靠在他/她肩上，或者紧紧握住对方的手。

“关系线”尝(chang)试：

方案A（紧密依偎）：两个圆圈紧紧挨在一起(qi)，形成一个整体。从一个圆圈(quan)的底部，向上(shang)画一条柔和的曲线，连接到另一个圆圈的顶部，再向下延伸，形成一个类似“心形”但更随意的(de)闭合曲线，代表他们紧密包裹在一起。方案B（依靠与支撑）：一个圆圈稍微靠前，另一个圆圈稍微靠后，但有明显的“接触点”。

从(cong)后面圆圈的“肩膀”位置，画一条倾斜但柔和的线，指向前面圆圈的“肩膀”或“头部”，表示依靠。两人之间(jian)可以有一条象征性的“连接线”，比如用一个简(jian)单的弧形，代表他们之间的情感牵引(yin)。方案C（风雨中的并肩）：两人身体(ti)保持一定(ding)的距离，但都面(mian)向同一个方(fang)向。

他们的“关系线”更偏向平行，但因为(wei)要(yao)共同(tong)面对“风”，可以有一些(xie)轻微的倾斜，比如两个圆圈的底部略微向同一方向倾斜，表示共同的“受力点”。

选择：考虑到“伞快要被吹翻”的动态感，以及“甜蜜依偎”的情感核心，方案A（紧(jin)密依偎）看起来最能体现他们互相依靠、共同面对(dui)困难的浪漫。我们可以将两人看作一个整体，然后这条“关系线(xian)”就是一个大大的、包裹住他们的弧形。

第三步：“点、线、面”的魔法(fa)，让画面“活”起来。

现在，我们(men)开始加入“点、线、面”的概念，让这个“骨架”丰满起来。

点：

人物：两个“圆圈”代表人物主体。焦点：他们的脸部（即使看(kan)不清细节，也要有“朝向”），以及紧握的手（如果画出来）。辅助点：伞柄、雨(yu)滴(di)（可以用小点表示）、远处的灯光（作(zuo)为点光源）。

线：

人物轮廓线：勾勒出两人依偎的剪影，以及他们身体的包裹感(gan)。雨滴的轨(gui)迹线：倾斜的、飞溅的线条，表现(xian)风雨的动态。伞边缘的线条(tiao)：表现伞被风吹变形的弧度。背景线条：比如街道地面、远处的建筑轮廓，这些线条可以用来引导视线。

面(mian)：

人物身体的体积面：用色块来区分他们身体的不同部(bu)分。伞的面：表现伞的形状和受力。背景大面积的“雨幕”面：用模糊、带有倾斜感的色块来表现雨景。留白面：可以在人物周围留出一些(xie)空间，让他们的情感不被背景完全吞没。

构图尝试：

让两人组成一个大的“圆(yuan)形”或“椭圆形”的剪影，这个形状就是他们“关系(xi)面”的(de)体现。将伞的边(bian)缘线(xian)，与人物的身体(ti)轮廓线，形成一种(zhong)呼应(ying)。比如，伞被吹起的弧度，与(yu)人物背部微微弓起的弧度，形成一种动态的平衡。利用雨滴的倾斜(xie)轨迹线，将观众的视线从画面边缘，引向中心的人物。

背景可以采用大面积模糊的色块，只在远处勾勒出模(mo)糊的城市灯光，作为点光源，形成对比，突出人物。

第四步：“留白”的艺术，给情感插画(hua)“呼吸”的空(kong)间！

这个场景，如果把画面填得满(man)满当当，会显(xian)得拥挤、嘈杂，反而冲淡了两人之间的温馨。

人物周围的留白：在两人紧密依偎的轮廓之外，可以留出一定的空间，让他们显得不那么“压抑”。这部分空间可以用模糊的雨幕(mu)或者色块来表现，但重点(dian)不(bu)是填充，而是“衬托”。远景的留白：远处的城市背景，可以更加模糊、简化，甚至用大面积的暗色调来处理，形成一种“虚”的空间感(gan)。

这能让画面(mian)更有层次，并且让观众(zhong)将注意力聚焦在前景的人物身上。“风”的空间：表现风吹动雨滴、吹动伞的动态，本身就需要“空间”。通过飞溅的雨滴和倾斜的线条，来表现“风”的存在，即使画面中没有直接画出风的形态(tai)。

第五步：微调与“点睛”，让画面“神来(lai)一笔”！

经过前面几步，我们已经有了一个初步的、有逻辑的构图。现在，进行最后的“润色”。

二次检查：看看伞是不是真的“快要吹翻”了，但又没有完全“掉线”？他们紧密依偎的姿态，是否真的传递了(le)“同舟共济”的感觉？视觉平衡：如果(guo)伞柄和伞面(mian)占据了画面的大部分，那么人物的头部和身(shen)体就需要有相应的空(kong)间来平衡。“焦点”强化：即使看不清脸，但可以通过人(ren)物朝向和(he)轻微的肢体语言，暗示他们眼(yan)神的交汇。

或者，如果画出紧握的手，就用更清晰的笔触来描绘。“气氛组”烘托(tuo)：雨滴：可以在伞面上、人物肩上添加一些更有质感的、更具体的雨滴，增加真实感。光影：远处模糊的灯光，可以在人物身上(shang)投下一些温暖的(de)光斑，或者在雨滴(di)上形成一些反光，增加画面的层次和氛围。

“风”的表(biao)现(xian)：可以让人物的头发(fa)、衣角，有一些被风吹动的动态，增加画面的(de)“动感”。“呼吸节奏”调整：检查一下，画面中是否有过于“死板”的地方？能不能通过调整某个线条的弧度，或者某个色块的大小，让画面看起来更流畅、更有动势？

3小时节省的奥秘：

你看，从一开始的“两点一线”的火柴人(ren)，到后面加入“点线面”的体积感，再到考虑“留白(bai)”和“气氛组”，每(mei)一步都是在“前进一步”，而不(bu)是在“原地打转”。

避免“无头苍蝇”式修改：很多新手画崩，是因为一开始就没有明确的方向，凭感觉乱画，然后又因为不满意，反复删除、重画，浪费了大量时间。而这5步法，给你提供了一个清晰(xi)的“地图”。构图(tu)逻辑先行：在细节之前，先把“骨架”搭好，人物关系和整体比例确(que)定下来，后期修改时，就只需在(zai)“细节”层面进行微调，而不是伤筋动骨的“大改”。

“留白”的效率：很多时候，画面“不好看”是(shi)因为太满了。学会运用留白，可以(yi)快速提升画面的质感和意境，省去了大量绘制背景细节的时间。“点(dian)睛之笔”的威力：最后(hou)一步的微调(diao)和点睛，往往能起到“四两拨千斤”的效果。一个恰到好处的光(guang)影、一个动态(tai)的细节，就能让整个画面“活”过来，避免了“太平淡”的尴尬。

所以，下次当你再面对(dui)双人插画的构图时，不妨试试这套“据报道”有效的5步流程。记住，画画是一个循序(xu)渐进的过程，而一个扎实的构图，就是你(ni)迈向成功的“第一步”！用这套方法，让你的修改时间“原地起飞”，创作的乐趣，也一定会随之而来！

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图片来源：每经记者 陈博宜 摄

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