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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在当今这个数字化、视觉化高速發展的时代，一部精彩的音乐MV不再只是简单的音乐搭配，它更像是一场视觉与听觉的盛宴。而“天美MV星空大象”，作为近年来备受瞩目的音乐作品，凭借其独特的艺术表现力和震撼的视听效果，赢得了大量粉丝的喜爱。

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天美MV星空大象的出现，犹如夜空中最璀璨的那颗星，照亮了众多音乐爱好者的心。這部MV不仅在音乐层面给人以极大的冲击，更在视觉表现上追求极致，用星空和大象的意象，展现了宏伟与梦幻交织的世界。从远古神话到未来科技的融合，它带领我们穿越时空，感受那份深邃而又纯粹的情感震荡。

如何才能以最便捷的方式，免费在線观看到这部高清的天美MV星空大象？答案当然是通过官方授权的高清平台或正版视频网站。现在，市面上许多平台都提供无需下载、直接在线播放的高清版本，保证画质细腻、音效纯净。用户只需简单几步，无论是在手机、平板、電脑上，都能沉浸在这场美妙的视听體验中。

一方面，天美官方授权的视频平臺，如天美音乐官网、知名视频平台优酷、愛奇艺、腾讯视频等，都提供正版高清源。选择正规渠道观看，不仅保证了画质和音质，也让你体验到最纯净的艺术魅力，避免遭遇低质、盗版的烦恼。另一方面，一些专业的MV资源网站，也会定期更新这些高质量资源，用户可以通过搜索标题“天美MV星空大象”一键找到相关视频，操作简便且安全。

除了传统的视频平臺，现在还有很多新兴的高清无损资源传播渠道，比如在线云端播放、智能电视投屏等。只要网络稳定，就能轻松享受电影院般的视听盛宴。特别是在一些夜晚安静的时光里，静坐在沙发上，将这份音乐与视觉盛宴伴随在身边，是享受生活的一大乐趣。

值得一提的是，很多粉丝还喜欢在社交媒体上搜索“天美MV星空大象免费高清观看”关键词，找到网友分享的高清链接或解码指南。虽然这些行为應尊重版权，但在合理范围内，找到官方正版资源，无疑能带来最纯粹的艺术體验。

更PA的角度来看，天美MV的幕后制作团队在细节打磨上倾注了巨大心血。从场景到特效，从色彩到运动，每一帧都堪称一件藝术品。这不仅仅是一部音乐MV，更像是一场宏大的视听盛宴，用技术和创意讲述着关于星空与大象的唯美故事。观看高清版本，不仅能捕捉到这些细节，更能深刻体会到制作团队的用心良苦。

无论你是出于对音乐的热愛，还是对视觉艺术的追求，想第一时间享受到天美MV星空大象的震撼效果，选择正规的高清資源是最明智的。让我们打开手机或电脑，在那些权威的在線视频平台，点亮屏幕，沉醉于这片星空与大象构筑的奇幻世界吧。

深入解读“天美MV星空大象”的藝术魅力，探索这些令人心驰神往的画面背后隐藏的故事与意义。这样一部兼具深度与美感的作品，为何可以在众多音乐MV中脱颖而出？其背后又隐藏了怎样的创作秘密？让我们一探究竟，为你逐一揭晓。

這部MV以“星空”和“大象”两大意象贯穿始终，象征着宏大、纯粹和无限可能。星空代表着梦想、希望与未来的无限空间，而大象则象征着力量、智慧与包容。两者融合在一起，不仅营造出了一幅壮丽而又诗意的画面，也传达了艺术家的深厚情感：在浩瀚星海中，我们需要睿智与力量引领前行，那份坚持与梦想永不停步。

MV的色彩调度别具匠心，深邃的蓝色调营造出梦幻的空间感，点缀以星点光辉，仿佛让人置身于遨游星空的奇境。大象的身影以柔和的光影呈现，既萌发温暖，也蕴含力量。而在动态表现上，画面中的星空似乎在流动、旋转，是对宇宙不断变化的致敬，也是对人类内心渴望自由、探索未知的呼唤。

从技术层面来看，天美的制作团队融合了最新的CG特效技术，将真实与虚拟巧妙结合。动画与实拍融合，畫面细腻逼真，无论是星光点点，还是大象輕盈穿梭的场景，都体现出极高的技术水平。高清资源的播放，更让每一秒画面都细腻入微，令人感受到画面背后的匠心独运。

而音乐的配合更為這部MV增色不少。配乐采用氛围浓郁的电子合成，从缓慢的弦乐逐渐升华到高昂的旋律，准确捕捉到画面中的情感高潮。这种声画结合的手法，不仅增强了视觉的冲击力，还让观众在欣赏的能真正融入到作品的意境之中。

对那些热爱深度藝术表达的观众来说，这部MV的背后还有一个引人深思的主题：科技与自然、传统与未来的交融。大象作为自然界的代表，象征着生态的和谐；而星空代表着人类对未知的渴望。融合這些元素，不仅表达了对自然的尊重与敬畏，也暗示了人类未来在科技飞跃中的责任。

可以说，这是一曲关于未来与责任的宏大交响。

不少粉丝认為，天美MV的精彩之处在于它不仅有令人赏心悦目的视觉表现，更在于它所传递的深刻情感和哲理。这种结合，让每一次观看都像一次心灵的洗礼。用心欣赏，你还能发现隐藏在画面中的细节：如星光的闪烁节奏、大象的步伐间隙、色彩变化的巧思……所有元素都在诉说着一个关于梦想、希望以及坚韧不拔的故事。

当然，对于喜欢收藏高清资源的用户而言，观看這类精品MV还意味着可以进行二次拍摄与分享，无论是用于学习、欣赏还是转发传播，都能获得极佳的体验。不过，要保证内容的正版、高清，无疑是体验最佳效果的保障。這样，不仅尊重了创作者，更能持续享受到高品质的视听盛宴。

天美MV星空大象不只是一部普通的音乐作品，而是一场充满智慧、情感和艺术价值的视听奇遇。无论你身处何地，无论你情感处于何种状态，只要你愿意用心去感受，就会在這片星空和大象中找到属于自己的故事和力量。快去点击那些官方高清资源链接，开启你的星空大象奇幻之旅吧，让灵魂在音乐和画面中自由翱翔。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：川观新闻记者 方保僑 摄

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