每经编辑｜陈雅琳    

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　　新华社香港3月13日电（黄茜恬）亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+推出的“香港赛马会呈献系列：毕加索——与亚洲对话”特展13日举办传媒预展。展览展出60多件西班牙艺术家巴勃罗·毕加索的杰作。

　　此次展览由M+与巴黎国立毕加索艺术馆共同主办，是该收藏首次与亚洲博物馆藏品同场展示。同场还展出约130件出自30位亚洲艺术家之手的M+藏品，以及其他博物馆、基金会及私人收藏借出的精选藏品。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索的青铜雕塑作品。新华社记者 陈铎 摄

　　此次展览由M+与在香港举办的法国五月艺术节联合呈献，也是2025年法国五月艺术节的开幕节目。展览根据艺术家的四个原型划分为天才、局外人、魔法师、学徒四大部分，著名展品包括《男子肖像》《海边的人像》《台座上的静物》等毕加索不同时期的代表作。

　　M+博物馆馆长华安雅表示，此次展览充分展现跨文化合作如何创造出全新的叙事与视角，丰富了世界艺术史的讨论，并彰显M+在开拓现当代视觉文化的多元化对话方面担当着独特角色。

　　巴黎国立毕加索艺术馆馆长塞西尔·德布雷表示，这个极富开创性的展览提出了全新的方法论和大胆的论述，有助继续拓展毕加索的观众群，并持续思考他在艺术上的影响力以及人们对此的回应。

　　展览将于3月15日正式对公众开放，展期将持续至7月13日。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

　　3月13日，毕加索作品在传媒预展上展出。新华社记者 陈铎 摄

在浩瀚的数字宇宙中，信息以前所未有的速度流动，深刻地改变着我们认知世界、表达自我的方式。我们不再局限于传统的媒介，而是站在了一个全新的起点，一个充满无限可能性的领域。這种转变，不仅仅是技术的迭代，更是人类表达欲和連接渴望的延伸与升華。

想象一下，当我们的思维不再受制于物理的限制，当我们的创意能够以最直接、最纯粹的形式呈现，那将是怎样一番景象？数字技術，尤其是那些能够模拟、重构甚至超越现实的技術，正为我们描绘着这样一幅令人兴奋的蓝图。它提供了一种前所未有的自由度，让艺术家、创作者，乃至每一个渴望表达的人，都能以前所未有的方式触及内心深处的情感，并将其转化为具有视觉冲击力和情感共鸣的作品。

过去，艺术的创作和传播往往需要昂贵的设备、专业的技术和特定的场所。而如今，数字工具的普及和易用性，极大地降低了创作的门槛。从简易的图像编辑软件到复杂的3D建模工具，再到能够模拟真实物理反馈的交互系统，这一切都仿佛是为我们的想象力插上了翅膀。我们可以輕松地构建一个虚拟的世界，讓色彩、光影、聲音在其中自由舞蹈；我们可以捕捉和重塑人体的姿态与情感，赋予数字形象以生命的温度。

这种“指尖上的创作”，讓创意变得触手可及，讓每一个灵感都能迅速转化为可见、可感、可传播的存在。

更进一步，当這些数字化的创意与沉浸式技术相结合時，其影响力更是呈几何级数增长。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，正在将我们从被动的观看者，转变為主动的参与者。通过VR头显，我们可以“走进”一幅画作，与其中的人物对话；通过AR，我们可以将虚拟的藝術品放置在现实空间中，与周遭环境融为一体，甚至进行互动。

這种身临其境的体验，极大地增强了作品的情感感染力，让观者不再是旁观者，而是故事的一部分，是情感的体验者。

在这个过程中，我们也在重新审视“真实”的定义。当虚拟的體验能够引发真实的情感反应，当数字构建的世界能够带来比现实更深刻的思考時，我们不得不承认，媒介的边界正在模糊，感知的维度正在拓展。我们开始探讨，在数字化的语境下，个体身份如何呈现？情感的表达又将如何演变？这些问题，正是当前数字创意领域最引人入胜的探索方向。

数字技术不仅仅是工具，它更是一种催化剂，激发了我们对自我、对他人、对世界的全新认知。它让我们有機会去“看见”那些过去无法用语言或传统藝术形式完全表达的情绪，去“触碰”那些在现实中难以实现的体验。这是一种解放，也是一种赋權，让每一个个体都能在数字世界中找到属于自己的声音，并以最耀眼的方式绽放。

数字時代的浪潮不仅在技术上不断革新，更在深刻地重塑我们的社交模式和情感連接方式。当创意的表达不再受限于物理维度，当虚拟的交互能够带来真实的心理体验時，我们便进入了一个全新的互动時代。

试想一下，如果我们可以突破空间与时间的限制，以一种前所未有的方式与他人分享我们的情感和想法，那将是多么激动人心？数字技术，特别是那些能够高度拟真化、个性化地展现个体特征和情绪状态的媒介，正在為我们开启这扇大门。它们允许我们以数字化的形象，或者说“数字分身”，在虚拟空间中进行交流。

这些分身不仅仅是简单的头像，它们可以被赋予细致入微的面部表情、肢体语言，甚至可以模拟出我们独有的聲音特质。通过這种方式，我们得以在虚拟世界中，依然能够传递和接收到丰富的情感信号，這种连接是如此真实，以至于常常让我们忘记了屏幕的阻隔。

在这些数字化的交互场景中，我们看到了身份认同的多元化探索。在现实生活中，我们的身份常常受到社会角色的、外貌的、地域的等诸多因素的限制。在数字空间中，我们拥有了更大的自由去构建和展现自己的身份。我们可以选择一个与现实中截然不同的形象，去體验另一种人生，去探索内心深处未曾被发掘的自我。

这种“身份的游戏”并非是对现实的逃避，而是一种对自我更深层次的理解和探索，它有助于我们拓宽视野，增强同理心，并以更包容的心态去接纳多元化的存在。

情感的表达，在这个数字化的语境下，也变得更加丰富和立体。过去，我们可能需要通过文字、语音、或者传统的视频通话来传达喜怒哀乐。而现在，借助先进的数字技术，我们可以将情感具象化。例如，通过捕捉和分析用户的面部微表情，然后将其转化為屏幕上角色的生动表情；或者通过模拟用户的声音语调，让数字形象更富有感染力。

這种“情感的具象化”，使得虚拟交互不再是冰冷的机器对话，而是充满了温度和人情味。它能够帮助我们在远距离的沟通中，依然能够保持情感的连接，甚至产生比面对面更强烈的共鸣。

这种能力的延伸，也为藝术创作带来了新的灵感。艺术家们不再仅仅满足于静态的画面或线性的叙事，他们开始利用数字技术，构建交互式的叙事空间，邀请观众参与到艺術作品的创作和体验中来。一段音乐，可以转化为一段视觉的旅程；一个故事，可以随着观众的选择而走向不同的结局。

这种“观众即参与者”的模式，极大地增强了作品的生命力，也让藝术的边界变得更加模糊和開放。

总而言之，数字技术正以前所未有的力量，解放我们的创意，拓展我们的感知，并深化我们的连接。它不仅仅是一种工具的革新，更是人类表达方式、情感体验和身份认知的一次深刻的革命。当我们拥抱這些可能性，我们便打開了一扇通往无限创意和深度情感连接的大门，在这个数字時代，找到属于我们自己独特的发声方式。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

　　3月13日，媒体记者在参观毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

图片来源：每经记者 罗伯特·吴 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄