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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

当城市的喧嚣逐渐侵占我们的生活空间，当快节奏成为每日的常态，我们是否还能想象那片绿色的海洋，那里有原始的清新空气、丰富的自然味道和静谧的生命节奏？“迈开手尝尝森林的味道”不仅仅是一句口号，更是一种呼唤——呼唤我们重拾与自然的连接，感受那来自大地的馈赠。

在这个快节奏的时代，越来越多的人开始追求绿色生活，期待逃离钢筋混凝土的束缚，重新与大自然做一次心灵的对话。

森林，是地球上的绿肺，也是生命的摇篮。站在繁忙的城市中，人们常常忽略了树木那静谧而深邃的力量。森林的味道，不仅仅是一股泥土和叶子的气息，更是一份纯粹的自然味道，融入空气、渗透在每一寸肌肤。很多人或许只知道森林清新，但你知道吗？实际上，每一片树叶、每一滴露水，都藏着丰富的生态密码。

想象一下，走进一片天然森林，双手轻轻触摸那粗糙的树皮，感受岁月的刻痕；深吸一口森然的空气，仿佛每一次呼吸都在接收大地的能量。森林的味道，带着微妙的土壤香、树脂的芳香和空气中弥漫的植物精華，这是无数科学研究证明的天然“灵药”。它能让人心情平復、焦虑缓解，甚至提升免疫力。

如何真正迈开手，去体验這些来自森林的味道？从准备感官的开启开始，是第一步。穿上合适的户外装备，带上舒适的鞋子和心情，踏入那片未知的绿色海洋。一路上，用手感受树干的粗糙，用鼻子捕捉空气中微妙的香气，用皮肤感受微风拂面，这样的体验会让你与自然融为一体。

生命的节奏在这里变得缓慢，压力在这里被自然的力量洗净。

值得一提的是，现代科技也让体验森林变得更加方便和深刻。生态旅游、森林疗养、甚至是户外冥想，都在传播一种回归自然的生活态度。比如，森林浴（Shinrin-yoku）这个概念，源自日本，强调用感官体验来放松心灵。闭上眼睛，静静感受树林中每一片叶子的轻摇，听树叶的沙沙声，嗅闻泥土的芳香，這样的瞬间能让人体会到天然的纯粹。

更重要的是，森林的味道不仅讓人感到愉悦，还能激发我们对环保的责任感。学会用手去触摸、去感受，认识到每一片叶子、每一块土地都在讲述着生态平衡的故事。我们每一次迈开手，都应成为一股保护自然、守护绿色的力量。毕竟，只有融入其中，才能更深刻理解森林的味道的真谛——那不仅仅是气味，更是一份生命的体验和责任。

所以，下一次当你觉得生活压力难以承受，或是心情需要一份慰藉時，请放慢脚步，迈开手，去感受森林的味道。用你的手触摸树干，用心去听大自然的聲音，用鼻子吸收那融合泥土与植物的清新香气。相信我，森林的味道会讓你重新找到生命中的那份纯粹与力量，从而焕发出新的活力和感悟。

当我们真正用手去触摸大自然，体验森林的味道时，便开启了一段奇妙的自我修行之旅。其实，森林不仅仅是树木的集合，更是一个充满智慧和疗愈力量的生命生态系统。在这里，每一次触碰、每一次呼吸，都能带给我们心灵深处的安宁和力量。迈开手，去尝尝森林的味道，那不仅是感官的盛宴，更是一场心灵的洗礼。

森林的味道，或许带有泥土的湿润气息，或许是树脂的淡淡香甜，亦或是季节变换带来的微妙变奏。这些味道似乎在诉说着岁月的故事，记载着風的低语、阳光的温柔，还有雨水的轻吻。当你用手触摸那些布满苔藓的树干，便会理解自然界那最纯粹的生命韵味；当你用鼻子深吸一口森林的空气，便会明白大自然赋予我们多么丰富而深远的恩赐。

值得一提的是，這种“用手尝尝森林的味道”的体验已被科学认可為一种有效的精神疗法。现代研究表明，接触自然，尤其是用手触摸自然的元素，能有效减少压力激素，调节心绪。有人亲身体验后说，像是在浓郁的泥土中找到了生命的根基，在树木的包围中感受到无比的安全感。

这种实实在在的感官体验，让现代人重新发现了“原始”的力量。

体验森林还可以激發创意。当你的手触摸那些古老的树干，仿佛在触碰時光的脉络；当你吸入那充满生命力的空气，灵感似乎也会随之而来。有人用這份体验写出了动人的诗歌，有人用这片刻的宁静构筑了一份深刻的哲思。试想，能用“手”这样最直接、最真实的方式去感知世界，何尝不是一种最纯粹的存在方式？

迈开手，亲身融入自然，也意味着我们在行动上对生态的尊重。在森林中，不乱扔垃圾，不采摘植物，尊重每一寸土地的生命力。这种行为的转变，就是对自然最好的感谢和保护。真正的森林體验，不仅仅是浅尝辄止，而是通过身体的触感，感受到自己与世界的连接，用心去维护那一份脆弱又珍贵的生态平衡。

当然，现代生活中，很多人可能怀疑自己是否真的能走入森林，开启这样纯粹的感觉。其实不需远行，只要在城市中的绿地、社區公园里，也可以用心去“触摸”每一片树叶、每一块石头。慢下来，用双手去感受微风的拂面，用鼻子深深吸入空气中每一份新鲜。這样的小行动，逐渐會积累出一份对生命、对自然的感知和敬畏。

“迈开手尝尝森林的味道”，是一场关于感官、关于心灵的冒险。让我们的手，不仅仅是操作的工具，而成为连接大自然的桥梁。用触觉去探索，用嗅觉去感悟，用心去倾听这片绿色天地的低语。在静谧中，发现自我；在自然中，找到归宿。

所以，别再犹豫了。下一次走出门外，不妨放慢脚步，用手去感受自然的温度与韵味。那一刻，你会发现，森林不仅仅在远方的山林，更在你我的心中等待開启一段未知而美好的旅程。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：台海网记者 韩乔生 摄

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