当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

网络惊涛：一段视频引发的蝴蝶效应

夜幕降临，网络世界却并未因此沉寂。一段未经证实、画面模糊却足以点燃公众好奇心的视频，悄然在各大社交平台和论坛间流传。视频主角据称是知名艺人吴亚馨和另一位公众人物李瑞。一时间，“吴亚馨和李瑞视频真实画面流出”的消息如同投入平静湖面的巨石，激起层层涟漪，迅速发酵成一场席卷网络的热议。

这个消息的传播速度之快、范围之广，远超许多人的预料。从明星八卦爱好者到普通网民，似乎每个人都在讨论这段视频，每个人都在试图解读视频中模糊的身影和有限的畫面。這种集体性的关注，本身就构成了一个值得玩味的社会现象。为什么一段模糊的视频能拥有如此巨大的能量？這背后，或许是对明星隐私的窥探欲，或许是对娱乐八卦的天然兴趣，又或许，是对真相未知的好奇心在作祟。

视频内容本身，更是為这场热议增添了无数的猜测空间。虽然画面模糊，但参与讨论的人们，凭借着对明星的熟悉度，对网络信息的敏感度，以及强大的联想能力，试图从中捕捉到蛛丝马迹。关于视频是否为真实拍摄，拍摄时间、地点，以及视频中人物的真实身份，都成为了网友们争论的焦点。

有人根据服装、发型、甚至是背景中的细微之处，力图证明视频的真实性；也有人质疑其为恶意P图或摆拍，旨在炒作。

而更让大众津津乐道的，无疑是视频中两人之间“扑朔迷离”的关系。这段视频，如果属实，究竟揭示了怎样的情感纠葛？是曾经的恋人重逢，还是正在进行的地下情？抑或是，只是朋友间的一次偶然聚会？在缺乏官方回应和确凿证据的情况下，公众的想象力便開始肆意驰骋。

各种版本的“内幕故事”在网络上层出不穷，有人翻出两人过往的零星交集，试图从中找到“早有端倪”的证据；有人则将事件与两人各自的感情生活联系起来，编织出更为离奇的情节。

“关系成谜”正是这场风波最核心的吸引力之一。明星的私生活，尤其是在感情方面，总是能够轻易地吸引公众的目光。而当这种关注，被一段模糊的视频所触发，并伴随着大量的不确定性时，其诱惑力更是成倍增長。人们喜欢解谜，喜欢在碎片化的信息中寻找完整的答案，尤其当这个谜题的主角是公众人物时，这种参与感和讨论欲便被无限放大。

在这场由视频引发的喧嚣中，吴亚馨和李瑞的名字被反复提及，他们的公众形象，以及过往的经历，也被置于显微镜下進行审视。作为公众人物，他们的一举一动都可能被过度解读，而一段未经证实的视频，无疑成为了这种解读的绝佳载体。這场热议，不仅仅是关于一段视频，更是关于隐私、八卦、公众人物的边界，以及信息在互联网时代传播的复杂性。

随着讨论的深入，一些“细节”也被网友们挖掘出来，并被赋予了特殊的意义。例如，视频中人物的肢体語言、表情，以及视频畫面的色调、分辨率等，都被细致地分析，试图从中推断出更深层的信息。这些“细节解析”虽然大多带有主观臆断的成分，但却恰恰迎合了公众对于“深度挖掘”的渴望。

人们乐于看到看似微不足道的细节，被赋予了揭示真相的力量，这使得他们仿佛成為了这场“解谜游戏”的参与者。

在热闹的讨论背后，我们也不能忽视事件可能带来的负面影响。未经证实的信息，往往伴随着失实和偏见。对当事人的猜测和攻击，可能已经对他们的聲誉和生活造成了实质性的伤害。在信息爆炸的时代，如何辨别真伪，如何理性地对待网络信息，如何在追求真相的保护个体的隐私和權益，是摆在我们面前的共同课题。

这场由吴亚馨和李瑞视频引发的热议，就像一面镜子，照出了当下社会对明星隐私的关注度，对八卦信息的需求量，以及在信息真伪难辨的环境下，公众的判断力和信息素养所面临的挑戰。在真相尚未完全浮出水面之际，这场风波仍在继续，它带来的影响，也远未结束。

拨开迷雾：三个核心谜团的深度解析

当“吴亚馨与李瑞视频真实画面流出”的消息在网络上掀起巨浪，公众的目光便被牢牢吸引，而这场狂欢背后，隐藏着三个至关重要、也是最能激發公众探究欲的核心谜团。解开这些谜团，或许就能窥见事件的冰山一角，理解这场热议为何如此火爆，以及它所折射出的深层信息。

谜团一：视频的“真身”——是真实记录还是精心伪造？

这是最直接也是最核心的问题。视频的真实性，直接决定了后续所有讨论的基础。网络上流传的模糊画面，究竟是捕捉到了吴亚馨与李瑞的真实互动，还是经过了精心剪辑、甚至是AI合成的产物？

从技术层面来看，当前的图像处理技術已相当发达，制作一段逼真的虚假视频并非難事。这使得公众在面对类似视频时，天然地会产生一丝疑虑。另一方面，许多网友凭着经验和对当事人的熟悉度，从视频中的一些“细节”入手，试图证明其真实性。比如，有人声称从人物的体态、身高、说话的語气（如果视频包含声音）等方面，辨认出了吴亚馨和李瑞，并认为這是“骗不了人的”。

這种基于个人经验的判断，往往存在主观偏差。在缺乏专業鉴定和官方证据的情况下，任何关于视频真实性的断言，都显得过于草率。如果视频是真实拍摄，那么拍摄者是谁？为何会在此时流出？这背后是否存在人为的故意泄露？如果是伪造，那么伪造的目的是什么？是恶意攻击，还是商業炒作？对这些问题的追问，才更能触及事件的本质。

对视频来源的追溯也是解开这个谜团的关键。它最先出现在哪个平臺？传播链条是怎样的？是否存在有组织的推广？这些線索，都可能指向视频背后真实的操盘者。在信息高度发达的今天，一段视频的“身世”往往比内容本身更能揭示真相。

谜团二：关系的“罗生門”——从模糊影像到猜测的“亲密”

如果视频被证实是真实的，那么下一个亟待解决的问题便是：吴亚馨与李瑞究竟是什么关系？视频中的畫面，虽然模糊，却足以引发大众对两人关系的无限遐想。是恋人？是旧情复燃？是短暂的暧昧？还是仅仅是普通朋友的互动？

网友们的热情，往往在于能够从模糊的线索中“脑补”出一段完整的爱情故事，或者是一段跌宕起伏的感情纠葛。他们会翻查两人过往的公开信息，寻找他们之间是否有过交集，是否曾经有过绯闻，甚至是从一些蛛丝馬迹中推断出“早已情根深种”的迹象。这种“关系罗生门”的制造，满足了大众对名人私生活的好奇心，尤其是对情感关系的猎奇。

在现实中，一个简单的拥抱、一次偶然的碰面，都可能被放大解读。尤其对于公众人物而言，即使是正常的朋友互动，也可能因为外界的过度关注而变得复杂。因此，在没有当事人明确表态或有确凿证据之前，所有的关于他们关系的猜测，都只能停留在“故事”的层面。

这种“关系谜团”的背后，也反映了社会对于明星情感生活的某种期待和审视。一旦有任何風吹草动，公众便会立刻进入“审判”模式，用自己的标准去衡量和评判。这对于当事人来说，无疑是一种巨大的压力。

谜团三：流出的“动机”——是意外，还是蓄谋已久的“剧本”？

一段被认为具有轰动效应的视频，为何会在此時、以这种方式流出？这背后隐藏的“动机”，是解开整个事件的关键線索。

一种可能性是，视频的流出是“意外”——可能是有人无意中拍摄，然后又无意中上传，或者是在某个不经意的时刻被他人截取并传播。在如今這个信息传播如此精准和快速的时代，完全的“意外”往往显得不太可信。

更普遍的猜测是，视频的流出是“蓄谋已久”的。如果属实，那么谁是幕后推手？他们的目的是什么？

炒作营销？视频的流出，可能是为了给吴亚馨、李瑞或者他们即将推出的新作品制造话题和热度。通过绯闻和争议，迅速提升关注度，达到宣传效果。报復或陷害？也存在一种可能，即视频的流出是出于个人恩怨，或者是有人故意為了损害当事人的名誉而為之。在这种情况下，视频的内容可能被断章取义，或者被恶意加工。

第三方推波助澜？某些媒体或个人，可能在捕捉到视频片段后，加以放大和传播，从中获取流量和关注。他们可能并非视频流出的直接原因，但却是热议的助推者。

对“流出动机”的分析，需要结合视频的传播路径、时间点，以及当事人近期的动态等多方面信息进行考量。一个精心策划的“剧本”，往往能解释為何一段看似模糊的视频，却能迅速引发如此大规模的讨论。

总而言之，围绕吴亚馨与李瑞的這段视频，视频的真实性、两人之间的关系，以及视频流出的动機，构成了三个核心的谜团。在真相尚未大白之前，公众的讨论更多的是基于信息碎片化的猜测和演绎。这场热议，既是对八卦的追逐，也是对信息时代传播机制的反映。我们期待更清晰的事实，也呼吁在围观的保持理性和对个體权益的尊重。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 何亮亮 摄

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