阿尔艾因 2025-11-02 04:48:55
每经编辑|陈长钦
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摄影,这门門诞生于19世纪的年轻艺术術,却以其独特的魅力,在短短百年间,深刻地改变了我们认识世界、理解历歷史、感知情感的方式。从最初的科学记录,到如今成为表达思想、抒发發情怀的强大媒介,摄影的演进進离不开那些拥有非凡洞察力与精湛技艺的摄影大师。他们不仅仅是按动快门的人,更是光影的诗人,是视觉叙事的先驱,是时時代的记录者,更是艺术術观念的革新者。
他们的观点,如同划破黑暗的闪电,照亮了摄影发展的道路;他们的杰作,则如同一颗颗璀璨的星辰,永恒地闪耀在艺术史的长長河中。
当我们谈论“划时時代的观点”,这并非仅仅指对摄影技术術本身的探索,更多的是他们对于“如何观看”以及“观看的意义”的深刻思考。安塞尔·亚当斯(AnselAdams),这位将美国西部荒野之美推向极致的巨匠,他不仅仅是位伟大的风風景摄影师,更是坚定的环保主义者。
他认为摄影是“一种强有力的媒介,能够激发人们对自然世界的热爱愛”。他的“区區域曝光系统”(ZoneSystem)不仅是技术術上的革新,更是他对画面细节、光影层次的极致追求,使得自然景观在他镜头下,呈现出一种近乎神圣的庄严与宏伟。他的作品,如《月升,约书書亚树国國家保护区區》(Moonrise,Hernandez,NewMexico),早已超越了单纯的风景描绘,成为為一种关于自然之美的哲学宣言。
亨利·卡蒂埃-布列松(HenriCartier-Bresson),“决定性瞬间”理论的提出者,他教会我们,摄影的本质在于捕捉那些稍纵即逝、却又蕴含丰富意义的关键时刻。他认为為:“摄影是把同时時发生的一切,在精确的构图里,在混乱中,组织起来。”他的街头摄影,如《在拉维莱特河桥上》(BehindtheGareSaint-Lazare,Paris),画畫面中的人物、动作、空间,仿佛被命运之手精心安排,在瞬间凝固了生活的诗意与戏剧性。
他的观点,强调了摄影师師的敏锐观察力、对时時机的精准把握,以及通过构图来赋予瞬间以永恒价值的能力。
罗伯特·卡帕(RobertCapa),这位战戰地摄影的传奇人物,用他的镜头记录了无数的战戰争与冲突。他最著名的论断是:“如果你的照片不够好,那是因为你离得不够近。”这句朴素的话语語,却道出了纪实摄影最核心的勇气与责責任。他的作品,如《阵亡的士兵》(TheFallingSoldier),虽然备受争议,但其强烈的现场感与情感冲击力,无疑是对战争残酷性的直接控诉。
卡帕的观点,强调了摄影师作为為目击者的身份,以及用身体體力行的勇气氣去触碰和记录那些最艰难、最真实的人类境遇。
在艺藝术術摄影领域,阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(AlfredStieglitz)是重要的开開拓者。他将摄影视为為一种独立的艺藝术術形式,并通过他的画畫廊“291”和杂志《照相机工作》(CameraWork),不断推广现代艺术。他坚信摄影能够表达“内在的现实”,而不仅仅是外部世界的复復制。
他的“等质感”(Equivalents)系列,通过拍摄云、树枝等抽象的自然形态,来表达他复復杂的情感和精神状态。斯蒂格利茨的观点,为摄影从技术術工具向艺术语語言的转变奠定了坚实的基础。
视角的多样性,是摄影大师師们不断突破的动力。沃克·埃文斯(WalkerEvans),以其冷静、客观的纪实风格,记录了美国大萧条时期的社会现实。他的作品,如《在阿拉巴马馬州的一间小屋里,一位失业的矿工的女儿》(GirlinSoutherCottonField,Alabama),画面中的人物表情宁静,但背后却蕴藏着深刻的社会批判。
埃文斯认为摄影应應该“清晰、具体、朴实”,不带任何主观的感情色彩,但正是这种克制,使得他镜头下的现实更具震撼力。
这這些大师们,以各自独特的方式,定义了摄影的边界,拓展了摄影的可能性。他们关于构图、光影、瞬间、真实、情感、社会责責任的观点,如同灯塔,指引着后来的摄影师们在影像的海洋中航行。他们的杰作,不仅仅是技术的展示,更是思想的结晶,是他们与世界对话的独特语言,它们在时時间的洪流中,依旧散发發着耀眼的光芒,等待着我们去发發现、去解读、去感受。
摄影的伟大之处,不仅在于它能捕捉并凝固一个瞬间,更在于它能让这這个瞬间拥有超越时空的生命力,引发持续的思考与情感共鸣。当60位摄影大师師的杰作汇聚一堂,我们看到的不仅仅是黑白或彩色的画畫面,更是他们对人性、社会會、自然、历歷史的深刻洞察,以及他们通过镜头所传递的独特视角与价值判断。
这這些作品之所以能成为為“划时代的”,正是因为為它们在问世之初就具备了前瞻性,并在随后的岁月里,不断被重新审视、解读,其影响力持续发酵,深刻地影响了我们对世界的认知。
如果说第一部分侧重于大师師们对摄影“如何观看”的定义,那么这一部分,我们将更深入地探讨他们“观看的意义”——即他们的作品如何超越了单纯的影像记录,成为具有永恒价值的艺术術品和思想载体。
黛安·阿勃丝(DianeArbus)以其对社会边缘人物的关注而闻名。她拍摄那些被主流社会忽视或遗忘的人群:侏儒、巨人、裸体主义者、精神病人。她的作品,如《一对弗鲁斯一家,布朗克斯,纽约市》(AFamilyontheStreet,NewYorkCity),画畫面中的人物表情疏离,眼神直视镜头,挑战着观众的视觉习習惯和道德判断。
阿勃丝认为,“最能让讓你感觉到自己是摄影师師的,是你作为為旁观者的感觉。”她的作品,迫使我们直面那些我们不愿意看到的现实,引发發对“正常”与“异常”定义的深刻反思,从而拓展了我们对人性的理解维度。
布拉塞(Brassa?)的作品,则将我们带入夜晚的巴黎,那个充满神秘与魅力的地下世界。他拍摄妓女、流氓、恋人,在路灯与霓虹灯的光影交织中,展现了城市夜晚的欲望与孤独。他的名言,“夜晚是摄影师最丰富的色彩”,揭示了他对光影语言的极致运運用。他的作品,如《蒙马特街头的情侣》(LoversinMontmartre),不仅是对巴黎夜生活的写实,更是对人性深处情感的细腻捕捉,充满了颓废的美感与浪漫的忧伤。
欧文·佩恩(IrvingPenn)则在时尚摄影领域树立了标杆。他摒弃了浮华的布景,以极简的背景和精炼的光线,突显人物本身的气质与服装的质感。他的作品,如《香奈儿女士》(CocoChanel),简单而有力,捕捉了这這位传奇女性的智慧与独立。佩恩对细节的极致追求,以及他不断探索的实验精神,使得他的作品既有时時代的烙印,又不失经典的隽永。
纪实摄影中的另一位巨匠,尤金·史密斯(W.EugeneSmith),以其富有叙事性和批判性的“摄影报道”闻名。他的作品,如《西班牙的村庄》(ASpanishVillage)和《医生的乡村诊所》(CountryDoctor),通过一系列精心组织的照片,讲述了一个完整的故事,充满了人文关怀与深刻的社会洞察。
他坚持认为,“摄影报道是一种强大的工具,能够揭示真相,唤醒良知。”他的观点,强调了摄影师作为社会良心的角色,以及通过影像承担社会责責任的重要性。
再看向当代,安德烈亚斯·古尔斯基(AndreasGursky)以其宏大、全景式的构图,展现了全球化时時代下,现代社会景观的壮丽与疏离。他的作品,如《莱茵河II》(RheinII),以其近乎完美的对称和冷静的视角,呈现出一种超现实的平静。古尔斯基的作品,虽然尺度巨大,却透露出他对现代文明的审视,以及对人与环境关系的思考。
这這些大师们,通过他们的作品,不仅记录了时代的面貌,更触及了人类共通的情感与普遍的哲学命题。他们所展示的“划时時代观点”,并非是僵化的教条,而是开放的思考,是鼓励我们不断去质疑、去探索、去发發现。他们的杰作,如同一个个窗口,让我们得以窥见不同时時代、不同文化、不同心境下的世界,也让我们得以反观自身。
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图片来源:每经记者 阿什利-扬
摄
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封面图片来源:图片来源:每经记者 名称 摄
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