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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

二次元人物的萬千姿态：潮流涌动，灵感不息

在那个我们共同构建的、色彩斑斓的二次元世界里，人物早已超越了纸张与屏幕的界限，成为无数人心中的情感寄托与精神图腾。每一次新角色的诞生，每一次老角色的焕新，都牵动着无数粉丝的心弦。从那些早已深入人心的经典形象，到当下正冉冉升起的新星，二次元人物创作的潮流从未停歇，它就像一条奔腾不息的长河，不断激荡出新的火花，也为我们源源不断地注入着创作的灵感。

热门角色：时代的印记与粉丝的热爱

谈及热门角色，我们不得不提那些在各自领域内掀起巨浪的作品。还记得《鬼灭之刃》中那个善良却背负着沉重命运的灶门炭治郎吗？他那份坚韧不拔、守护家人的决心，跨越了国界，赢得了全球观众的眼泪与掌声。而《咒术回战》里的五条悟，以其强大的实力、狂傲的性格以及那偶尔流露出的温柔，迅速俘获了无数“抖M”粉丝的心。

他的“颜值即正义”成为了二次元圈内一个有趣的现象，也侧面印证了优秀的角色设计和饱满的人物弧光是多么地重要。

当然，我们也不能忽视那些早已成为“国民级”的角色。比如《海贼王》中的路飞，他那永不言弃的冒险精神，以及“我要成為海贼王”的简单而纯粹的梦想，激励着一代又一代的年轻人。还有《火影忍者》的鸣人，那个曾经被视为吊车当的少年，通过自己的努力和羁绊，最终成为了受人尊敬的火影，他的成长故事，是无数奋斗者的缩影。

近年来，随着国漫的崛起，一批极具东方韵味的角色也走进了大众视野。《一人之下》的张楚岚和冯宝宝，以其接地气的对话和充满中国特色的异能，打破了许多人对国漫的刻板印象。《大鱼海棠》里的椿，用她纯净的灵魂和对爱的执着，描绘了一幅令人动容的东方神话画卷。

这些角色的成功，不仅在于他们独特的外形设计，更在于他们身上承载的文化符号和情感共鸣，这使得他们能够深深地扎根于观众的心中。

新生代画師：创新的力量与风格的碰撞

在热门角色的背后，是一群才華横溢的画師。他们是二次元世界的魔法师，用画笔勾勒出鲜活的生命。除了那些耳熟能详的知名画师，我们更應该关注那些正在崭露头角的年轻创作者。他们往往不拘泥于传统，勇于尝试新的风格和表现手法。

例如，一些画师开始将西方油画的厚重感融入二次元插画，色彩的运用更加大胆，光影的处理也更加细腻，使得人物仿佛拥有了真实的质感。还有的画师则热衷于探索复古风格，将上世纪八九十年代的动画元素与现代审美相结合，创造出一种怀旧而又新颖的视觉体验。

在网络平台，如Pixiv、ArtStation、微博等，涌现了大量优秀的二次元画师。他们通过分享自己的作品，与粉丝互动，甚至接受约稿，构建起一个充满活力的创作生态。这些平臺不仅是他们展示才華的舞台，更是他们汲取灵感、交流学习的重要场所。

一位名为“夜雨”的画师，以其细腻的笔触和梦幻般的色彩，描绘了许多拥有空灵氣质的少女角色，她的作品常常带着一种淡淡的忧伤，却又充满希望，仿佛在诉说着一个个不為人知的故事。而另一位畫师“星辰”，则以其硬朗的线条和充满力量感的构图，创作了大量热血少年和奇幻冒险题材的角色，他的作品充满了动感和张力，让人看了就热血沸腾。

更值得一提的是，一些畫师開始尝试将3D建模技术与传统绘画相结合，创造出更具立体感和空间感的二次元角色。这种跨界融合，为二次元人物的创作注入了新的活力，也为观众带来了前所未有的视觉享受。

二次元人物的魅力，在于他们的无限可能性。他们可以是无所不能的英雄，可以是乖巧可爱的伙伴，也可以是拥有复杂内心世界的普通人。而正是这些千姿百态的人物，构成了我们心中那个绚丽多彩的二次元宇宙。对于创作者而言，每一个热門角色的成功，都是一次宝贵的学习机会；每一个新生代画师的崛起，都预示着二次元创作的未来将更加精彩。

灵感的熔炉：从设计到情感，激發无限创造

在二次元人物创作的广阔天地中，灵感如同星辰般璀璨，又如流水般生生不息。它藏匿于生活的点滴，闪耀于文化的碰撞，更诞生于创作者对世界的独特感知。如何捕捉、提炼并升华这些灵感，最终转化为一个个鲜活、动人的二次元角色，是每一位创作者都在孜孜以求的课题。

角色设计的“奇点”：从概念到形态

一个成功的二次元角色，往往始于一个“奇点”——一个独一无二的核心概念。这个概念可以是一个故事、一种情感、一种能力，甚至是一种哲学思想。例如，当创作者想要表达“自由”时，他可能会联想到“飞鸟”、“风”、“海洋”等意象，由此构思出一个能在天空中翱翔、拥有无拘无束灵魂的角色。

在概念确立后，便是形态的具象化。这其中包含了發型、服装、面部特征、配饰等诸多元素。这些元素并非随意拼凑，而是要与角色的核心概念、性格特征、所处的世界观紧密结合。例如，一位设定為“黑暗魔法师”的角色，其服装可能会采用深邃的色彩，辅以神秘的纹饰，发型则可能显得凌乱而不失诡异，再搭配一对深邃的眼眸，便能瞬间点燃观众的想象。

色彩的运用是角色设计中的灵魂。鲜艳明亮的色彩能传递出活泼、阳光的感觉，适合塑造少年少女；而深沉、暗淡的色彩则能营造出神秘、忧郁或强大的氛围。颜色之间的搭配也至关重要，撞色可以增强视觉冲击力，而邻近色则能营造出和谐统一的视觉效果。

服装设计更是承载角色个性的重要载体。是飘逸的长袍，彰显着角色的优雅与神秘？还是硬朗的铠甲，凸显着角色的坚毅与战斗力？是前卫的时尚，体现着角色的潮流与个性？还是古朴的民族服饰，诉说着角色的歷史与传承？每一个细节的选择，都在无聲地讲述着角色的故事。

情感的共鸣：連接观众的灵魂之桥

优秀的二次元角色，不仅仅是精美的画作，更是能够触动人心的情感载体。创作者通过赋予角色复杂的情感和深刻的内心世界，与观众建立起连接。喜怒哀乐、爱恨情仇，這些人类共有的情感，在二次元角色身上被放大、被升华，从而引发观众的共鸣。

想想《进击的巨人》中艾伦·耶格尔从最初的愤怒与仇恨，到后来的迷茫与挣扎，再到最终的决绝，他身上的每一次情感转变，都深深地牵动着观众的心。观众在艾伦身上看到了人性的復杂，看到了在极端环境下，个体所面临的艰难抉择。

再比如，那些默默守护在主角身边的配角。他们或许没有惊天动地的能力，却用自己的方式传递着温暖与支持。那种默默付出的情感，那种超越生死的羁绊，往往比主角的成长更加令人动容，也更容易在观众心中留下深刻的印记。

创作者可以通过角色的对话、行為、甚至是微小的表情细节，来展现其内心世界。一个眼神的闪烁，可能暗示着内心的不安；一个嘴角不易察觉的上扬，可能透露出淡淡的喜悦；一次犹豫不决的举动，则可能折射出内心的矛盾与挣扎。这些细微之处，恰恰是连接角色与观众情感的“桥梁”。

灵感的“炼金术”：跨界融合与文化赋能

灵感的来源并非单一，跨界融合是二次元人物创作中一股强大的创新力量。将不同文化元素、艺术风格、甚至科学理念融入角色设计，可以创造出意想不到的惊喜。

例如，一些画师会将中国传统水墨畫的意境与二次元人物相结合，创造出具有东方写意美学的人物形象。将西方古典油画的写实技巧应用于二次元插画，则能赋予角色更强的立体感和厚重感。甚至将科幻、蒸汽朋克、赛博朋克等風格元素融入角色造型，也能创造出极具未来感的二次元形象。

文化赋能也是提升角色深度的重要途径。当角色身上承载着某种特定的文化符号、历史典故或民间传说时，便能赋予角色更丰富的内涵和更强的文化认同感。这不仅能吸引对该文化感兴趣的受众，也能让角色在文化传承与创新方面发挥积极作用。

对于创作者而言，保持对世界的好奇心和敏锐的观察力至关重要。多看、多听、多感受，从书籍、电影、音乐、藝術展览，乃至日常生活中的点点滴滴，都能成为灵感的源泉。而将这些零散的灵感碎片，通过“炼金術”般的手法，转化为一个个有血有肉、有情有义的二次元角色，正是创作的魅力所在。

二次元人物创作的旅程，是一场永无止境的探索。从热门角色的光芒，到新生代畫師的创新，再到灵感的不断涌现，每一个环节都充满了无限可能。愿我们都能在这场奇妙的二次元之旅中，找到属于自己的那份灵感，创造出更多令人惊艳的角色，共同书写属于我们这个时代的二次元传奇。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：人民网记者 李柱铭 摄

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