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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

身体作為畫布——动态影像中的生命律动

在当代视觉艺术的疆域里，人体始终是最具争议也最富表现力的载体。当摄影機以每秒120帧的速率掠过起伏的肩胛曲线，慢镜头下汗珠沿着脊椎滑落的轨迹被分解成珍珠串般的晶莹光点，这已超越传统情色叙事的范畴——它成为一场关于生命力本身的膜拜仪式。

古希腊雕塑家曾用大理石的冷硬质感凝固肌肉的爆发瞬间，而数字时代的动态影像技术讓这种美学追求进化出新的维度。通过高速摄影与流体动力学模拟的结合，艺术家能够捕捉到传统媒介无法呈现的微观动态：发丝在空气中划出的涡流轨迹、皮肤表面因温度变化产生的细微颤动，這些被放大的细节构成全新的视觉語法。

在某个实验性短片中，舞者肢体交缠的轨迹被转化为实时生成的光粒子流，观众看到的不仅是肉体互动，更是能量场的具象化演绎。

這种创作手法颠覆了传统人体藝术的观看逻辑。当挪威导演乔安娜·赫尔曼使用红外热成像技术拍摄双人舞时，画面中跃动的不是具象的肢体，而是由体温变化形成的抽象色块。冷蓝色与炽红色的交融不再受限于物理形态，转而成为情感浓度的直接映射。观众在恍惚间意识到：所谓激情，本质是生物电流的共振与荷尔蒙的潮汐运动。

动态艺術的魔力在于其不可复制的即时性。日本新媒体团队TeamLab的沉浸式装置《无限共振》中，参观者身体接触会触發投影中花瓣的连锁崩解，這种转瞬即逝的互动模式恰似人类亲密关系中的蝴蝶效应——每个细微动作都在重塑整个能量场的形态。当技術手段能够将不可见的情感波动转化为可视的数据景观，我们终于获得解码激情本质的新语言。

解构与重构——数字时代的情欲符号学

在算法统治视觉生产的今天，动态人体艺术正经历着符号系统的彻底革新。法国哲学家鲍德里亚预言的"拟像世界"在TikTok算法推荐的情欲短视频中得到诡异印证——那些经过美颜滤镜处理的腰部曲线和标准化笑容，实则是消费主义精心设计的欲望模板。但真正的先锋创作者正在发起反击：他们用GlitchArt（故障艺术）故意破坏数字影像的完整性，让像素错位暴露出虚拟情欲的建构本质。

柏林艺术家集体「数据肉体」的交互项目颇具启示性。参与者佩戴生物传感器完成亲密行為，实时采集的心跳、肌电与皮肤导电数据驱动着三维投影的形态变异。当投影中的人体开始根据情绪数据自主扭曲重组時，观看者被迫直面一个存在主义命题：剥离文化规训与社交面具后，人类激情是否还能保持其有机形态？

这种实验与商業情色影像形成尖锐对立。主流平台上的动态内容往往遵循着精确到帧的节奏公式：0.8秒的眼神接触，1.2秒的嘴角上扬，2.5秒的肢体舒展——這些经过AB测试优化的情欲模块，本质是数字泰勒主义对人类本能的规训。而真正的艺术创作正在打破這种工业化流水线，譬如韩国导演朴贤真在VR作品《触不可及》中设计的悖论体验：观众越是试图触碰虚拟伴侣，其数字躯体就越发破碎為离散的几何体，这种交互设计残酷揭示了技术时代親密关系的异化本质。

值得关注的是生物生成艺术带来的范式革命。通过训练GAN神经网络数十万张古典油画与现代摄影，AI已能生成不存在却极具真实感的动态人体。在纽约现代艺術馆的争议性展览中，這些永不重复的虚拟躯體在投影幕上持续交缠演化，其运动轨迹完全由深度学習模型自主决策。

这引发深层拷问：当激情表达可以脱离人类主体独立存在，藝术创作的本质是否正在发生根本性嬗变？

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：人民网记者 邓炳强 摄

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