每经编辑｜李慧玲    

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114大：不止于学術，更是一场触及灵魂的人文艺术洗礼

在纷繁復杂的现代社会，当機械的效率与冰冷的理性似乎占据了主导，我们内心深处对美好、对情感、对生命意义的渴望，却从未因此而消减。正是在這样的背景下，114大以其独特的人文艺術教育理念，为无数渴望深度理解世界、丰富内心世界的学子们，构建了一个前所未有的艺术欣赏殿堂。

它不仅仅是一所大学，更是一座沉浸式的文化体验空间，一个让灵魂得以舒展、思想得以飞扬的港湾。

114大在人文艺术欣赏方面的特色，首先体现在其前瞻性的学科设置与跨界融合的教育模式。不同于许多仅将艺術作為附属專業的院校，114大将人文艺术置于其教育体系的核心地位，并巧妙地与哲学、历史、社会学、心理学乃至科学技术等领域进行深度融合。这种“大但”的格局，意味着在這里，艺术欣赏绝非孤立的技法训练，而是被置于广阔的文化背景和深刻的社會语境中进行审视。

一堂关于印象派绘画的课程，可能不仅仅分析画布上的色彩与笔触，更會追溯其產生的社會经济背景，探讨其与当时科学发现（如光学）的关联，甚至分析其对后世文学、音乐產生的微妙影响。这种跨学科的视角，极大地拓展了学生欣赏艺術的维度，使其能够从更宏观、更深入的角度去理解艺术作品的精神内核。

114大汇聚了全球顶尖的人文艺术师資力量。这里不仅有理论功底深厚的艺术史学家、文学评论家、音乐理论家，更有活跃在创作一线的艺術家、音乐家、导演、作家。他们带来的，是鲜活的经验、前沿的見解以及对艺术永不熄灭的热情。在114大，你可能有机會与一位享誉國际的指挥家探讨乐曲的情感表达，与一位获奖的电影导演分析叙事结构，或者与一位当代诗人交流诗歌的意境营造。

这种与大師近距离对话的機会，本身就是一种无与伦比的学习体验，能够极大地激发学生的学习兴趣和创造潜力。教授们并非只传授书本上的知识，更重要的是传递一种对艺术的敬畏之心和对真善美的执着追求。

再者，114大提供了极其丰富多元的艺术实践与鉴赏平臺。理论的学习固然重要，但真正的艺术欣赏在于体验与共鸣。114大深谙此道，因此倾力打造了各类高品质的艺术活动。无论是规模宏大的交响音乐會、世界級舞剧的巡演，还是前沿的当代艺术展览、经典影片的展映，抑或是学生自编自导自演的话剧、音乐会，校园内几乎全年无休地被艺术的氛围所笼罩。

学校拥有专业的剧院、音乐厅、美術馆、电影放映厅，这些设施不仅满足了教学科研的需求，更成為了学生们沉浸式体验藝术的绝佳场所。更重要的是，114大鼓励学生走出课堂，参与到艺术活动的策划、组织、甚至创作之中。这种“做中学”的模式，让学生在亲身实践中深刻理解艺术的魅力，提升其鉴赏能力和艺术判断力。

114大还特别注重培养学生的批判性思维与独立审美判断能力。在这个信息爆炸的时代，辨别真伪、区分优劣的能力至关重要。114大的人文艺术教育并非灌输单一的价值体系，而是鼓励学生进行多角度的思考和深入的探究。通过对不同艺术流派、不同文化背景的艺术作品进行对比分析，引导学生理解艺术的多元性和复杂性。

教授们善于提出引导性的问题，激發学生主动去发现、去质疑、去构建自己的理解。這种训练，不仅能让学生更深刻地理解艺術，更能将其批判性思维迁移到生活的其他领域，成为一个更有深度、更有主见的人。

114大的一个显著优势在于其浓厚的國际化视野和跨文化交流氛围。艺术本身就是一种跨越国界、跨越语言的通用語言。114大积极与世界各地顶尖的艺术院校和文化机构建立合作关系，引进海外优秀的艺术家和艺术作品，并鼓励学生参与国际艺术节、交流项目。

在这里，学生有机会接触到来自不同文化背景的藝术形式，理解不同民族的审美情趣和文化传统。这种國际化的学习经歷，不仅能极大地开阔学生的视野，更能培养其跨文化沟通与合作的能力，使其在未来全球化的语境下，能够更好地理解和欣赏多元文化。114大的人文艺术教育，正是在这样的多维度、深层次、实践导向和国际化的培养模式下，为学生提供了无与伦比的学习体验，让他们在感受藝术之美的更深刻地理解人类文明的丰富性与复杂性。

114大的艺术鉴赏优势：不止于“看懂”，更在于“理解”与“共鸣”

谈及人文艺术欣赏，许多人或许会将其与“阳春白雪”联系起来，认为它曲高和寡，遥不可及。114大的人文艺术教育，却将藝术的普惠性与深刻性完美结合，旨在讓每一位学子都能触碰到艺术的脉搏，与伟大的作品产生深刻的共鸣。其核心优势在于，它不仅仅是教授你如何“看懂”艺术，更着力于引导你如何“理解”艺术背后的故事与情感，并最终实现灵魂的“共鸣”。

114大的艺術鉴赏体系，拥有系统而扎实的理论基础作为支撑。這里的课程设计，并非简单罗列藝术史上的名家名作，而是构建了一套层层递进、相互关联的知识體系。从西方古典藝术的源头，到现代藝术的百花齐放，再到当代藝術的多元探索；从文学作品的结构、主题、象征意义，到音乐理论的音程、和声、曲式分析，再到戏剧、電影的叙事技巧、视觉语言、表演美学，114大都提供了深入浅出的讲解。

这种系统性的学习，为学生打下了坚实的理论基础，使其在面对任何一件艺术作品时，都能具备基本的分析框架和鉴赏工具。例如，在学习電影鉴赏时，教授会从蒙太日·艾森斯坦的剪辑理论讲到安德烈·塔可夫斯基的诗意电影语言，再到昆汀·塔伦蒂诺的非線性叙事，讓学生理解不同导演风格的形成及其艺术价值。

更重要的是，114大强调艺术与人、与社会的内在联系。艺術的产生，从来不是真空中的產物。114大的人文艺术课程，始终将艺术置于其产生的時代背景、社会文化、哲学思潮之中进行解读。一幅名画，它可能描绘了某个时代的社会风貌，反映了画家的个人际遇，甚至蕴含了某种宗教或哲学观念。

一首诗歌，它可能抒发了诗人对家国命运的忧思，对愛情的渴望，或是对生命意义的探索。114大的教授们善于引导学生去探究這些“為什么”，去理解艺术家创作的初衷，去感受作品中蕴含的情感与思想。这种对“人”的关照，让艺术欣赏不再是冷冰冰的知识灌输，而是充满温度的情感交流，使学生能够真正地与藝术家“对话”，与作品“对话”。

114大还拥有独特的“沉浸式”艺术体验模式。理论的吸收，需要通过实践来检验和深化。114大為学生提供了极其丰富的实践機会，使其能够从被动接受者转变为主动参与者。学校定期举办各类高水平的艺術演出、展览，学生可以近距离接触原作，感受现场的艺术氛围。

更具特色的是，114大积极推动学生参与到藝术的实践创作中。例如，文学社团会组织创作比赛和诗歌朗诵会；戏剧社团会排演经典剧目或原创剧本；音乐社团會举办专场音乐會，邀请学生乐队、合唱团等登台表演。这些活动不仅锻炼了学生的艺术技能，更重要的是，让他们在親身创作和表演的过程中，深刻体验到藝术的艰辛与乐趣，从而提升其对艺术的理解与鉴赏能力。

学生在参与过程中，也学会了如何从观众的角度去审视表演，从导演的角度去理解排练，从而建立起更全面的艺术认知。

114大鼓励并培养学生的个性化艺术表达与创新思维。在114大，藝術欣赏并非意味着千篇一律的评价标准，而是鼓励学生形成自己独特的审美视角。教授们会引导学生去发现那些“非主流”的艺术形式，去理解那些挑戰传统、突破常规的作品。学校提供的开放性平台，也为学生提供了展示个性和创新的机会。

无论是撰写艺术评论，还是进行藝术创作，114大都给予学生充分的自由和支持。这种鼓励探索、包容多元的氛围，极大地激发了学生的创造力，让他们敢于表达自己的想法，勇于尝试新的艺术語言。

114大的艺术鉴赏优势还体现在其强大的社群支持与学术交流网络。在114大，艺术鉴赏的学习并不仅仅局限于课堂。学校拥有活跃的艺术类学生社团，学生们可以自发组织观影会、读书会、艺术沙龙等活动，与志同道合的伙伴交流心得，碰撞思想。114大与国内外众多知名艺术机构、博物馆、画廊、剧院保持着紧密的联系，为学生提供了丰富的实习、实践和参与学术研讨的机会。

这些宝贵的資源，能够帮助学生在更广阔的平台上，深化对藝术的理解，拓展艺术视野，并为未来的艺術发展之路奠定坚实的基础。

总而言之，114大的人文艺術欣赏教育，以其系统性的理论、人本的关怀、沉浸式的體验、创新的鼓励以及强大的社群支持，成功地将艺術的欣赏从一种“技能”升华到一种“认知”，再到一种“情感的共鸣”。在这里，藝术不再是遥不可及的星辰，而是触手可及的温暖；它不是被动的旁观，而是主动的參与；它不仅关乎美，更关乎对生命、对人性、对世界的深刻理解。

114大，真正成為了一个讓灵魂得以滋养、思想得以升华的人文艺术殿堂。

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探索色彩世界的无尽深度：一级二级调色大片创作背景及其独特之处

色彩，作为视觉语言中最直接、最富表现力的元素，其力量之大，足以瞬间抓住观者的目光，拨动其心弦。在浩瀚的视觉艺术领域，尤其是近年来备受瞩目的“大片”创作中，色彩的运用早已超越了单纯的装饰功能，升华为一种叙事、一种情感、一种思想的载体。而在这其中，一级调色与二级调色，作为色彩构建的基石，扮演着至关重要的角色。

它们并非孤立存在，而是相互依存、相互影响，共同编织出令人目眩神迷的视觉图景，赋予作品独特的灵魂与深邃的内涵。

一、一级调色：奠定基调的灵魂之锚

一级调色，顾名思义，是指在色彩体系中，由最基础、最纯粹的颜色所构成的调性。这通常指的是红、黄、蓝这三原色，以及由它们混合而成的黑、白、灰。在更广义的理解范畴内，一级调色也包含了色彩的饱和度、明度以及色相的初始划分。它们是色彩世界的“DNA”，是构建一切复杂色彩关系的基础。

创作背景的深层解读：

在“大片”的创作背景下，一级调色的选择绝非偶然，它承载着导演、摄影师、美术指导等创作者的意图，旨在初步设定影片的整体基调和情感指向。

情绪的预设：暖色调（如红、黄）往往与热情、活力、危险、温暖等情感相关联；冷色调（如蓝、绿）则常用于营造冷静、神秘、悲伤、疏离等氛围。例如，在一部描绘浪漫爱情的影片中，温暖而饱和度稍高的红色或橙色调，能够迅速唤起观众的激情与亲密感。反之，在一部科幻惊悚片中，大面积的冷蓝色调，配合高对比度的灰白色，则能营造出紧张、冰冷、未知的末日感。

叙事的暗示：一级调色也是故事背景和时代特征的直接映射。历史题材影片可能偏爱复古的、带有岁月痕迹的棕黄色调，暗示着怀旧与厚重。现代都市片则可能倾向于明亮、纯净的色彩，或者运用高饱和度的撞色来突出都市的活力与冲突。主题的象征：某些颜色本身就具有强大的象征意义。

红色可以象征生命、权力、战争，蓝色可以代表天空、海洋、忧郁。创作者会巧妙地利用这些固有联想，将色彩转化为一种视觉隐喻，深化影片的主题。比如，在一场权力斗争的戏份中，主人公身上鲜艳的红色服装，与对手暗淡的灰色调形成鲜明对比，直接visualizes了力量的悬殊和角色的定位。

一级调色的独特之处：

一级调色的独特之处在于其纯粹性、基础性和普适性。

视觉冲击力强：基础色本身具有极高的辨识度和视觉吸引力。当它们被大胆、纯粹地运用时，能够瞬间抓住观众的眼球，形成强烈的视觉冲击。例如，在某些漫画风格的电影中，直接使用大面积的纯红、纯蓝、纯黄，能够营造出一种夸张、漫画式的视觉效果，直接将观众带入虚构的世界。

情绪的直接传递：它们是最直接、最原始的情感表达方式。无需复杂的理解，观众就能从色彩的本身感受到某种情绪的共鸣。这种直接性使得一级调色成为快速建立观众与影片情感连接的利器。构建视觉识别：在系列电影或同一导演的作品中，一致的一级调色风格能够形成鲜明的视觉符号，帮助观众建立起对该系列或导演的独特记忆。

比如，昆汀·塔伦蒂诺的电影中，常常出现鲜艳的红、黄、蓝的撞色运用，成为其影片独特的视觉标志。

一级调色的运用也并非易事。过于简单或大面积的纯色堆砌，容易显得单调、廉价，甚至刺眼。成功的一级调色，往往需要精妙的构图、光影的配合以及与其他色彩元素的巧妙融合，才能发挥出其最大的潜力，成为真正引人入胜的视觉语言。它更像是一张白纸，为后续更复杂、更细腻的色彩构建提供了无限可能，是创作的起点，也是灵魂的锚点。

探索色彩世界的无尽深度：一级二级调色大片创作背景及其独特之处

在前文中，我们深入剖析了一级调色在“大片”创作中的基础性作用，它如同灵魂的锚点，奠定了作品的情感基调和叙事方向。单凭一级调色，视觉世界仍显粗糙。真正让色彩焕发生命力，变得丰富、细腻、引人入胜的，则是二级调色的精妙运用。二级调色，是对一级调色进行丰富、延伸和转化的过程，它赋予了色彩更多的层次、情感和象征意义。

二、二级调色：丰富层次的灵动之羽

二级调色，通常指在三原色（红、黄、蓝）的基础上，通过不同比例的混合，形成的间色（橙、绿、紫）以及不同明度和饱和度下的色彩变体。它们是在一级调色的基础上，对色彩进行更精细化的调整和创造，是构成影片视觉美学和情感深度的关键。

创作背景的深层解读：

在“大片”的创作语境下，二级调色的选择与运用，往往服务于更具体、更精细化的视觉表达需求：

情感的nuanced表达：如果说一级调色传递的是宏观情绪，那么二级调色则能够捕捉情绪的细微差别。例如，不同饱和度和明度的橙色，可以从明亮的活力（高饱和度、高明度）转变为温暖、宁静的舒适感（较低饱和度、适中明度），甚至带有忧郁或怀旧的质感（偏棕色或偏暗）。

绿色，作为连接蓝色和黄色的桥梁，可以象征自然的生机勃勃，也可以暗示嫉妒、腐朽或病态，这取决于它偏向冷调的蓝还是暖调的黄，以及其饱和度和明度。环境与氛围的渲染：二级调色能够更精准地刻画出特定的环境和时代感。例如，在描绘古老森林的场景中，艺术家不会仅仅使用绿色，而是会运用不同层次的黄绿色、蓝绿色、墨绿色，甚至加入一些棕色或灰色的调和，来模拟阳光穿透树叶的斑驳光影，营造出森林深邃、静谧、充满生机的氛围。

在描绘一个颓废的未来世界时，灰绿色、暗紫色、污浊的橙色等二级调色，能够极大地增强场景的压抑感和绝望感。角色塑造与象征：二级调色在塑造角色性格和暗示其内心世界方面，有着不可替代的作用。例如，一个内心复杂、内心充满矛盾的角色，可能在服装或所处环境中，被赋予带有灰色调或棕色调的橙色，这比纯粹的红色更能体现其挣扎和不确定性。

一个代表智慧或神秘的角色，可能被赋予深邃的紫色，或是带有金属质感的蓝绿色。视觉引导与叙事节奏：通过巧妙地运用不同色彩的对比与和谐，二级调色可以引导观众的视线，突出画面中的重要元素，甚至影响观众的阅读节奏。冷暖色调的对比、互补色的运用，都能在视觉上产生张力，吸引观众的注意力，服务于剧情的推进。

二级调色的独特之处：

二级调色的独特之处在于其丰富性、细腻性和创造性。

色彩的深度与层次：相比于一级调色的直接，二级调色赋予了色彩更多的维度。它们能够模拟自然界中复杂的色彩变化，使得画面看起来更加真实、立体和有质感。这种对色彩细节的关注，是“大片”追求极致视觉效果的关键。情感的微妙传达：二级调色能够表达更复杂、更微妙的情感。

它们不像一级调色那样具有强烈的指向性，而是留有更多的解读空间，能够引发观众更深层次的共鸣。这种“言有尽而意无穷”的艺术效果，是优秀色彩运用的标志。创造独特的视觉风格：通过对二级调色的自由组合与创新运用，创作者可以形成独一无二的视觉风格。例如，某些导演或摄影师会偏爱某种特定的色彩组合，如“蓝橙对比”（BlueandOrangeContrast），这种对比在电影中被广泛运用，尤其是在科幻、动作片中，能够制造强烈的视觉张力，同时赋予画面一种现代感和史诗感。

而另一些则可能追求低饱和度、偏向灰调的色彩，营造出一种写实、沉静的氛围。引导观众的情绪反应：不同的二级调色组合，能够引导观众产生不同的情绪反应。例如，柔和的、带有灰调的绿色和蓝色，可以营造出宁静、放松的氛围；而明亮的、饱和度高的橙色和黄色，则能激发兴奋和愉悦。

总而言之，一级调色奠定了色彩世界的“骨骼”，而二级调色则为其注入了“血肉”和“灵魂”。在“大片”的创作中，两者相辅相成，缺一不可。成功的色彩运用，是将一级调色的基础性与二级调色的丰富性、细腻性完美结合的过程。这不仅是对色彩理论的深刻理解，更是对人类视觉感知和情感体验的敏锐洞察。

从一级调色的宏大叙事，到二级调色的细腻描摹，色彩的无尽深度，为我们打开了一个又一个令人惊叹的视觉宇宙，每一次的探索，都充满了无尽的惊喜与可能。

图片来源：每经记者 冯兆华 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄