当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

10月19日，音乐剧《逐梦》在成都简阳大剧院上演。该剧目是由国家艺术基金资助、全国总工会文工团原创的现实主义工业题材作品。此次《逐梦》来川，不仅将参加第十四届中国艺术节、参评第十八届文华奖，还将首次在成都为市民连续公演四场。

音乐剧《逐梦》由主体三幕及序章、尾声构成，以主人公陈雨虹带领的研发团队为代表，讲述高铁从业者自强不息、坚守中国品牌、彰显中国速度的主线故事；以陈雨虹一家人初心相承、相互理解、彼此激励的情感羁绊为副线；并以三节车厢为时代聚焦点，通过车厢内几十年的历史跨越，展现中国铁路日新月异的历史巨变。

《逐梦》突破传统音乐剧形式，融入流行、说唱、民乐等多样化艺术表达，兼具叙事与抒情功能，实现了音乐性与戏剧性的高度融合。全剧共呈现20首曲目，首首精彩，其中主题歌《今时今日》，演员们以荡气回肠的唱腔，将“逐梦精神”演绎得淋漓尽致。

舞美设计上，舞台以巨型钢铁结构为核心，构建出如同折叠般的意象空间，将厂房、轨道、楼宇等元素凝练一体，化作铁路人并肩奋斗、激昂奋进的表演载体。舞台空间与灯光设计相互呼应，共同勾勒出一幅充满力量与诗意的中国铁路工作者奋斗图景，让观众身临其境，深刻感受中国铁路人逐梦征程中的艰辛与辉煌。

演出结束后，《逐梦》总策划、艺术总监兼主演陈思思接受了四川观察专访。她表示，这部剧首次在成都演出，看到台下不同年龄段的观众都感动落泪，十分动容。“我们将不同音乐曲风融合在一起，让这部音乐剧的艺术表达更为丰满，也希望让喜爱音乐的观众获得全新的观演体验。”陈思思分享了剧组在音乐创作上的用心，正是这份匠心，换来了观众最真诚的反馈，这也是该剧的成功之处。（来源：四川观察 记者：蒋嘉 老布阿莉）

影片选择以虚构设定，映射当代社会在信息环境中的冲突与困惑：隐私与曝光、证据与推断、同情与标签之间的张力。你可以在银幕上看到多方声音的并存：记者的追问、当事人的沉默、普通观众的惊讶与质疑。这些声音并非为某方定性，而是在揭示一个更深的事实：信息并非简单的真相，而是由叙述者、镜头、时间共同编织的版本。

電影不是教科书，而是一扇门，让我们看到情感如何在公开场景中被放大。镜头下的一次“未经核实”的断言、屏幕前的一次情绪化评论、甚至一次看似无害的转發，都可能成为公共讨论的导火索。正因如此，影片强调谨慎与共情，而非立即的判定。观众在观看时，往往会发现自身也在不自觉地参与到一种叙事的构建之中：你是被动的旁观者，还是愿意承担起澄清与纠错的人？这一切都在仁爱影院的灯光里变得清晰起来。

片尾的留白并非无意义，而是给观众一个呼唤：在日常生活中遇到类似信息时，请让好奇心与同理心共存。電影给出的线索不是答案，而是指南——关于如何在噪声里寻找证据、如何在热议中保护被讨论者、以及如何在公开场域里保持对事实与人性的双重尊重。大多数观众离场时，也会带走一份更清醒的责任感：公共空间的健康不是靠情绪的高涨，而是靠理性与温度并存的沟通。

仁愛影院愿意成为這样一个讨论的温床，让不同的观点彼此对话、彼此纠错。也许，我们在下一场观影后就能对“事件”有更接近事实的理解，也更愿意用行动去支持值得被理解的人和事。未来的路上，愿意继续這场对话的人，请带着问题来观影，带着善意离场，继续在生活中把镜头里的思考落地。

未来的对话与行动走出影院，城市的声浪仍在。这部电影留下的不是答案，而是一种行动的信号：在现实世界里，遇到类似情形，怎么做出更理性、更多元的回應。第一步，提升信息素养：遇到未核实的消息，先核对来源，再分清事实与观点，避免一味转发。

第二步，保护隐私与尊严：讨论时不对个人进行人身攻击，理解每段经历的痛楚。第三步，倡导负责任的传播：鼓励媒體披露背景、避免煽动性用语，鼓励公众用证据支撑观点。

仁愛影院愿意成为持续对话的桥梁。未来的活动可能包括观影后沙龙、主题夜、跨区域对话，以及与学校、企业的合作，帮助人们把银幕里的批判性思维带入日常生活。观众的參与不仅是评论，更是走进社区、参与公共讨论、推动更透明的信息生态的具体行动。影院也将以更开放的形式，邀请记者、心理学家、受影响者共同參与，讓讨论具有安全性与深度。

公共议题需要温度。电影院作为公共美学的场域，教會我们在复杂中保持人性，用理性与善意搭建信任。愿意继续这场对话的朋友，请关注仁愛影院的下一场思辨活动，带着问题来观影，带着观点离开。让我们一起把“事件”转化为学习与成长的机会。

图片来源：人民网记者 朱广权 摄

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