当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

当梦境破碎：小舞的“失控”瞬间，是绝望的呐喊还是觉醒的序曲？

在《御梦子糖心》那光怪陆离、時而温柔時而残酷的梦境织锦中，小舞，这位承载了无数读者期望与心疼的少女，有过太多令人难忘的瞬间。其中最令人难以释怀，仿佛能穿透屏幕直击灵魂的，莫过于她那一次又一次的“失控”——翻白眼、流口水、流眼泪。這三个看似简单却饱含深情的动作，串联起了一个少女在极端压力下的真实写照，也成为了剧情发展中不可忽视的蝴蝶效应的起点。

讓我们先将目光聚焦在那“翻白眼”的瞬间。当小舞猛地翻过眼白，瞳孔中只剩下迷茫和一丝丝被剥夺了焦距的惊恐时，那究竟意味着什么？在《御梦子糖心》的语境下，翻白眼绝非简单的生理反应，它常常伴随着突如其来的信息冲击、精神上的巨大创伤，或是某种她无法理解、也无法承受的现实暴露。

或许是她所信赖之人的背叛，如同一记重锤，瞬间击碎了她原本坚实的认知；或许是她所追求的真相，以一种她无法接受的扭曲形态呈现在眼前，让她感觉整个世界都在崩塌；又或许是她自身力量的反噬，在一次次突破极限的边缘，意识暂时地游离于身体之外，对周遭的一切失去了感知。

每一次翻白眼，都像是在宣告着她曾经的“完美”正在瓦解。那个在梦境中游刃有余，如同精灵般灵动的少女，此刻却显得如此脆弱，仿佛被抽走了灵魂的躯壳。她的世界观，她对善恶的判断，她对未来的憧憬，都在這一刻遭受了前所未有的挑战。读者跟随她的视角，一同體验那份从安稳到颠覆的失重感，心头涌起的，除了不忍，更多的是一种想要冲进書页，去拥抱她、保护她的冲动。

紧接着，便是那“流口水”的困境。这似乎是一个更加具象、甚至带点狼狈的生理现象。在《御梦子糖心》的叙事中，流口水往往与小舞的身体极度虚弱、精神高度疲惫，或是受到某种难以言喻的控制时出现。它暗示着她的身体机能已经下降到了一个危险的水平，无法再维持正常的生理運作。

可能是因为长时间的战斗消耗，体内的能量几近枯竭；也可能是因为某种精神上的折磨，让她连最基本的自控能力都丧失；甚至，在某些被精心设计的阴谋下，這可能是她被施加了某种低级的“束缚”，以一种最不体面的方式来折磨她的意志。

这个细节为何如此令人心痛？因为它剥去了小舞身上可能存在的“神化”色彩，将她拉回了最真实的生理范畴。一个本应光芒万丈的少女，在困境中表现出的无助和失能，比任何华丽的辞藻都更能触动人心。它让读者更加清晰地认识到，她并非刀枪不入的英雄，而是一个有血有肉、會痛会累、会因为外界压力而“失态”的普通灵魂。

這份真实，反而讓她所承受的痛苦，变得更加触手可及，更能引发共情。

比翻白眼和流口水更直接、更具感染力的，便是那“流眼泪”。小舞的眼泪，是《御梦子糖心》中最动人的风景线。它们時而是晶莹的珍珠，闪烁着不屈的光芒，那是为了守护而落下的坚毅之泪；时而是滚烫的岩浆，灼烧着她内心的委屈与痛苦，那是对不公命运的无声控诉。

但我们今天讨论的，是那些伴随着翻白眼、流口水的“失控”时刻，所一同流下的眼泪。

这些眼泪，往往不是因为疼痛，而是因為一种深刻的无力感和绝望。当她翻白眼时，可能是在试图逃避某个残酷的现实；当她流口水時，可能是身體已经到了极限；而此时的眼泪，则是她内心防线彻底崩溃的标志。她们夹杂着愤怒、悲伤、恐惧，还有一丝丝对过往美好的留恋。

眼泪滑过脸颊，仿佛将她所承受的重担，一点点地冲刷下来，却也带走了她曾经的纯真和快乐。

这些“失控”的瞬间，并非简单的场景描绘，它们是《御梦子糖心》叙事结构中的关键节点。每一次翻白眼，都可能预示着一次信息的转折，一个真相的揭露，或是一个重要人物的立场变化。每一次流口水，都可能意味着小舞的处境更加危险，她需要被拯救，或者她即将做出一个惊人的决定以求生。

而每一次流眼泪，则是她内心世界最真实的回响，是她情感的爆發，也是她力量积蓄的時刻。

这些看似负面的生理和情感反應，恰恰是小舞人物弧光中最闪耀的部分。它们不是弱点，而是她为了在残酷的《御梦子糖心》世界中生存下去，所付出的巨大代价。它们让读者看到一个不完美但真实的小舞，一个在绝境中挣扎、在痛苦中成长，但从未放弃希望的灵魂。正是這些“失控”的瞬间，让小舞的形象更加立體，她的故事更加动人，她的每一次“重获新生”，都显得更加来之不易，也更加令人振奋。

命运的齿轮：小舞的“失控”如何牵动《御梦子糖心》的宏大叙事？

在《御梦子糖心》那如同浩瀚星海般復杂的剧情中，小舞的每一个眼神、每一滴眼泪、每一个微小的生理反应，都可能成为牵动整个故事走向的“星辰”。我们之前探讨了她翻白眼、流口水、流眼泪的瞬间所展现的个體痛苦与真实，现在，让我们将目光放得更远，看看这些瞬间是如何在宏大的叙事框架下，扮演起关键的“齿轮”作用，驱动着《御梦子糖心》的惊心动魄。

小舞的“翻白眼”瞬间，往往是信息爆炸和认知颠覆的触发器。当她翻起眼白，眼中失去焦点的那一刻，通常意味着她接收到了超出她心理承受能力的信息。這信息可能是关于她自身身份的惊人真相，可能是她最亲近之人的真实面目，也可能是她一直以来所追求的“善”与“恶”的界限被彻底模糊。

例如，在一个至关重要的场景中，小舞可能一直深信某人是她的守护者，但在一个突如其来的“翻白眼”时刻，她窥见了那人心底深处的阴谋，或是亲眼目睹了对方的背叛。这一刻的认知崩塌，直接导致她对原有的信任体系產生怀疑，迫使她重新审视周围的一切，甚至开始质疑自己的判断。

这种认知颠覆，如同在平静的湖面投下一颗巨石，激起的涟漪会迅速扩散。小舞可能因此而变得多疑，也可能因此而更加坚定自己的目标，但无论如何，她原本既定的行动路线必然会发生偏移。她可能会选择与曾经的盟友疏远，也可能因为某个新的情报而改变策略，甚至可能为了揭露真相而采取更加激進的手段。

她“翻白眼”时所短暂失去的焦点，实则是她人生方向的一次重大调整，直接影响着她与世界互动的方式，进而影响着与其他角色的关系网，最终编织出更复杂、更具張力的剧情。

小舞的“流口水”困境，往往是她身体或精神承受压力的直观体现，同时也常常成为她打破僵局、寻求生机的催化剂。在一个被敌人围困，或是身处绝境的时刻，小舞的身体机能可能急剧下降，表现出流口水的虚弱迹象。正是这种极度的虚弱，反而可能激发出她内心深处潜藏的某种本能反應，或者让她不得不做出看似“不理智”但却出人意料的选择。

比如，在一次濒死的战斗中，小舞的身体因为过度消耗而出现流口水的状态。就在敌人以為她已经不堪一击之际，她可能因为体内某种潜能的觉醒，或是受到某种意想不到的外部干扰（比如她身上的某种信物突然发光），而爆發出了惊人的力量。又或者，在被長期囚禁，精神几乎崩溃的情况下，她可能因為这种生理上的“失控”，反而激发了她对自由最原始的渴望，促使她利用一切可能的机会逃脱。

这里的流口水，不再仅仅是虚弱的象征，它变成了一个“临界点”，标志着她将要从被动的承受者，转变為主动的抗争者。她的每一个不经意的动作，都可能因为这种濒临极限的状态，而產生意想不到的“破局”效果。

小舞的“流眼泪”时刻，是她情感世界的晴雨表，也是她精神力量的熔炉。虽然我们强调的不是悲伤的眼泪，而是那些在“失控”状态下，混合了绝望、愤怒、不甘的復杂泪水。这些眼泪，往往是她内心情感达到极致的宣泄，也是她做出重大决定的前奏。

当小舞在极度痛苦和挣扎中流下眼泪，她可能是在告别过去，放下执念，为即将到来的决战积蓄最后的勇氣。例如，她可能在某个关键时刻，看到昔日好友的牺牲，或是亲身经历背叛，内心的痛苦通过眼泪得到释放。但与此这些滚烫的泪水也燃烧了她心中的恐惧，讓她决心以更强大的姿态面对敌人。

她的眼泪，成为了她重塑自我的“圣水”，每一次落下，都洗涤掉一部分软弱，留下的是更加坚韧的灵魂。

更为关键的是，小舞的这些“失控”瞬间，往往会与其他角色的行动產生联动，形成“蝴蝶效應”。她的翻白眼，可能让某个本想利用她的敌人暴露了更多意图；她的流口水，可能引起了某个潜藏的盟友的注意，从而获得了意想不到的帮助；她的流眼泪，则可能激发了身边人的保护欲，或是点燃了他们心中的希望之火。

这些看似微不足道的细节，如同精密的齿轮啮合，推动着《御梦子糖心》波澜壮阔的史诗。

从这个角度来看，小舞的“翻白眼、流口水、流眼泪”的瞬间，并非偶然的描绘，而是作者精心设计的叙事机关。它们不仅深刻地刻画了一个丰满、真实、令人心疼的少女形象，更是在宏大的世界观中，扮演着至关重要的“情节触发器”和“命运转折点”。这些瞬间，是小舞个人成長的阵痛，也是《御梦子糖心》这部作品之所以如此扣人心弦、令人難以忘怀的根本原因之一。

读者在為她心痛的也跟随她一同经历了心路历程的蜕变，见证了一个凡人如何在逆境中，一步步走向自己的命运。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 叶一剑 摄

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