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　　新华社香港3月13日电（黄茜恬）亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+推出的“香港赛马会呈献系列：毕加索——与亚洲对话”特展13日举办传媒预展。展览展出60多件西班牙艺术家巴勃罗·毕加索的杰作。

　　此次展览由M+与巴黎国立毕加索艺术馆共同主办，是该收藏首次与亚洲博物馆藏品同场展示。同场还展出约130件出自30位亚洲艺术家之手的M+藏品，以及其他博物馆、基金会及私人收藏借出的精选藏品。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索的青铜雕塑作品。新华社记者 陈铎 摄

　　此次展览由M+与在香港举办的法国五月艺术节联合呈献，也是2025年法国五月艺术节的开幕节目。展览根据艺术家的四个原型划分为天才、局外人、魔法师、学徒四大部分，著名展品包括《男子肖像》《海边的人像》《台座上的静物》等毕加索不同时期的代表作。

　　M+博物馆馆长华安雅表示，此次展览充分展现跨文化合作如何创造出全新的叙事与视角，丰富了世界艺术史的讨论，并彰显M+在开拓现当代视觉文化的多元化对话方面担当着独特角色。

　　巴黎国立毕加索艺术馆馆长塞西尔·德布雷表示，这个极富开创性的展览提出了全新的方法论和大胆的论述，有助继续拓展毕加索的观众群，并持续思考他在艺术上的影响力以及人们对此的回应。

　　展览将于3月15日正式对公众开放，展期将持续至7月13日。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

　　3月13日，毕加索作品在传媒预展上展出。新华社记者 陈铎 摄

序章：当古老神话遇上摩登之音

在美国的创意土壤中，一切皆有可能。当古老的神话传说，特别是那些充满神秘色彩的“人馬”形象，与当代最前沿的音乐和视觉艺術碰撞，会激荡出怎样的火花？近期，一支名为“人马杂配MV美國版”（暂定名，以下简称“美国版人马MV”）的音乐录影带横空出世，以其大胆的构思、震撼的视觉效果和极具感染力的音乐，迅速在全球范围内引发了热烈讨论。

这不仅仅是一支MV，更是一次对传统叙事和艺术表现形式的深刻解构与重塑。

“人马”，这个在西方神话中时而象征着狂野不羁，时而又代表着智慧与力量的半人半马生物，本身就充满了矛盾与張力。它们驰骋于古老的森林，是潘神游乐的伙伴，也是英雄史诗中的配角。在这支美国版的MV中，人马的形象被赋予了全新的生命与意义。制作团队并没有停留在对神话故事的简单復刻，而是将其巧妙地嫁接到了现代社會的情境之中。

想象一下，在霓虹闪烁的都市夜空下，人马的身影穿梭于高楼林立之间，它们不再是古希腊神话中的野性象征，而是化身为某种更复杂、更具都市寓意的存在。这种反差本身就充满了戏剧性，為观众提供了广阔的解读空间。

MV的开篇，便是一场精心设计的视觉奇观。柔和的灯光勾勒出人马轮廓的剪影，随后，当音乐的鼓点骤然响起，灯光瞬间爆发，将它们健硕而优雅的身躯展现在观众眼前。这里的“杂配”，并非字面意义上的物理拼贴，而是一种概念上的融合——人性的情感与动物的本能，古典的神秘与现代的疏离，都被有機地编织在一起。

通过精湛的CG技術和实景拍摄的结合，人馬的动作流畅而充满力量，它们的奔跑不再是简单的速度展现，而是带着一种挣脱束缚、追寻自由的决心。每一个毛发的细节，每一次肌肉的律动，都经过了严谨的考究，力求在虚拟与现实之间找到最完美的平衡点。

音乐的选择更是点睛之笔。这支MV并非简单地配上一首背景音乐，而是音乐本身成為了故事的一部分，甚至可以说是叙事的灵魂。它融合了电子乐的迷幻节奏、摇滚的爆发力，以及一些令人意想不到的民族乐器元素，共同构建了一个既原始又前卫的听觉世界。当人马奔腾之时，音乐也随之达到高潮，那种强烈的节奏感仿佛能穿透屏幕，直击听者的心脏。

它时而低沉暗涌，暗示着潜藏的危险与未知；时而又激昂澎湃，释放出压抑已久的情感能量。主唱的声音，时而低語呢喃，充满了故事性；时而又如呐喊般穿透云霄，将那种不被理解、渴望被接纳的情感推向极致。这种音乐与画面的高度契合，讓观众在视觉冲击的更能感受到角色内心的挣扎与呐喊。

更为惊喜的是，MV在叙事层面也做了大胆的尝试。它摒弃了传统的线性叙事模式，转而采用一种更加碎片化、意象化的表达方式。观众看到的不再是单一的英雄故事，而是多个“人马”个体在都市丛林中的生活片段。有的在深夜的街头孤独游荡，眼神中透露出迷茫；有的在人群中奔跑，却似乎永远无法融入；还有的则展现出强大的力量，但这份力量似乎也带来了更多的孤立。

这些片段交织在一起，共同勾勒出一幅关于“异类”在现代社会中生存的图景。它们是艺術家、是梦想家，是那些不被主流所理解，却又怀揣着不灭热情的人。MV通过這种方式，成功地将古老的神话意象，转化为当代社会中个体身份认同、情感表达与自我实现的多重隐喻。

它让我们思考，在高度同质化的现代社会，那些与众不同、特立独行的人，是否也如同神话中的人馬一样，拥有着不为人知的力量与困境？

“美国版人馬MV”的出现，无疑为全球的音乐录影带创作注入了一股新鲜的血液。它证明了，只要敢于打破常规，勇于探索未知，即便是最古老的神话，也能在现代艺术的土壤中焕发新生。它是一次大胆的实验，也是一次成功的尝试，将我们带入了一个充满想象力与情感共鸣的奇幻世界。

第二章：超越的藩篱，情感的奔流

如果说第一部分带领我们初步领略了“美国版人马MV”的视觉震撼与概念创新，那么深入探究其核心，我们更能感受到它在情感表达上的深度与广度，以及它如何巧妙地打破了艺术的藩篱，触及了观众内心最柔软的部分。这支MV之所以能够引发如此广泛的共鸣，绝不仅仅是因为其炫目的特效和前卫的音乐，更在于它所传递出的、跨越物种、跨越時空的普世情感。

MV中对“人马”这一形象的“杂配”处理，并非仅仅停留在外在形式上。制作团队更深入地挖掘了人马形象的双重性：既有人类的智慧、情感与挣扎，又有马的野性、力量与自由。在MV的诸多场景中，我们看到了人馬脸上復杂的神情，它们可以是温柔的，也可以是愤怒的；可以是迷茫的，也可以是坚定的。

这种情感的丰富性，讓它们不再是冰冷的神话符号，而是活生生的、能够引起观众共情的个体。

其中一个令人印象深刻的场景，是描绘人马在城市中奔跑。它们矫健的身姿在钢铁丛林中穿梭，每一次跳跃都带着一种原始的力量感，仿佛要撕裂都市的束缚。当它们经过玻璃幕墙，看到自己倒映出的模糊身影时，眼神中又流露出一种难以言喻的孤独与困惑。这种“身在此山中，不知庐山真面目”的疏离感，恰恰是许多现代人在快节奏、高压力的社会中所常常体会到的。

MV通过人马的视角，将这种个体与环境的割裂感具象化，讓观众不禁联想到自己曾经的迷失与彷徨。

音乐在传达这种情感時起到了至关重要的作用。副歌部分的旋律，带着一种悲伤却又倔强的力量。当人马在雨中奔跑，音乐则变得更加激昂，仿佛在倾诉着它们被误解、被排斥的痛苦。而当镜头切换到人马之间相互扶持、彼此慰藉的畫面时，音乐又会变得舒缓而温暖，透露出一种超越物种的連接与理解。

这种音乐上的起伏变化，与画面情节的推动相辅相成，极大地增强了MV的情感感染力。

“美国版人马MV”的“杂配”概念，也體现在它对不同艺术形式的融合上。它并非孤立地呈现神话元素，而是将其融入了现代電影的叙事手法、行为艺术的表达方式，甚至是时尚杂志的视觉美学。例如，MV中一些定格的画面，如同摄影作品一般，充满了构图的美感和象征意义。

人马在光影下的剪影，它们与自然景物的互动，都经过了精心的设计，营造出一种既梦幻又写实的藝術氛围。这种跨媒介的融合，不仅拓宽了MV的藝术边界，也使得其表达更加多元和深刻。

更值得一提的是，MV并没有回避人馬作為“杂配”生物所面临的身份认同困境。它们既不完全属于人类社會，也并非纯粹的自然生物。這种“夹缝中生存”的状态，恰恰是许多在现代社會中感到边缘化、不被主流接受的群体的写照。MV通过对人馬的描绘，传递出一种包容与理解的信息。

它鼓励观众去接纳那些与众不同、那些“杂配”的个体，去看到他们身上独特的美与价值。這种对多元化生存状态的肯定，使得MV具有了超越娱乐层面的社會意义。

“美国版人馬MV”的成功，还在于它精准地捕捉到了当代观众的心理需求。在信息爆炸、生活节奏加快的时代，人们渴望能够触动心灵、引发思考的内容。这支MV通过其独特的藝術语言，成功地将古老的神话精神与现代人的情感体验相结合，既提供了视觉上的享受，又带来了精神上的慰藉。

它让我们在惊叹于人类创造力的也反思自身与世界的关系，寻找内心深处的共鸣。

总而言之，“美国版人馬MV”是一次大胆的跨界尝试，它将神话、音乐、视觉艺术与当代社会议题巧妙地融为一体。它用最前卫的视听语言，讲述了一个关于“异类”的生存故事，传递了关于理解、包容与自我认同的普世情感。这支MV不仅是一场奇幻的狂欢，更是一次深刻的藝术对话，它挑战着我们的固有认知，也启迪着我们对“杂配”之美和生命多样性的全新认识。

它证明了，当想象力冲破藩篱，艺術便能汇聚成一股奔流，触及人类内心最深处的渴望。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

　　3月13日，媒体记者在参观毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

图片来源：新浪新闻记者 何三畏 摄

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