每经编辑｜黄智贤    

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“做受”風潮：当屏幕上的柔情成為年輕人的心头好

最近，一股被称为“国產做受”的热潮正以前所未有的速度席卷全国，尤其是在年輕一代的社群中，它不再是小众的邊缘话题，而是成为了社交媒体上的热门讨论，甚至是某种文化认同的标志。从文学创作到影视动漫，从同人圈到短视频平臺，到处都能看到“做受”相关内容的踪影，并且收获了海量的关注和讨论。

这种现象的火爆，绝非偶然，它背后蕴含着复杂的文化动因和深刻的社会心理。

什么是“做受”？文化的碰撞与延伸

我们需要厘清“做受”的含义。這个词语起源于耽美文化，通常指的是在一段关系中，扮演相对被动、柔弱、需要被照顾的一方。但随着“做受”概念的不断延伸和大众化，它已经不再局限于传统的性别和情感关系范畴。在國产语境下，“做受”更像是一种对情感表达方式、人际互动模式以及自我认同的探索。

它可能体现在文学作品中细腻的情感描写，影视剧里温暖治愈的互动，动漫里生动鲜活的人物塑造，甚至是年轻人日常交流中对温柔、包容、付出等特质的欣赏和追求。

这种“柔弱”和“被动”的特质，在传统观念中，往往与女性特质相关联。当它们以“做受”的形式出现在男性角色身上，或者被男性群体所欣赏时，就打破了固有的性别刻板印象，引發了广泛的讨论。为什么年輕人會对这种“柔弱”和“被动”产生如此强烈的共鸣？这背后，是对过去单一、刻板的男性形象的一种反叛，是对情感表达的多元化需求的回应，也是对自身内心某种渴望的投射。

情感的出口：在虚拟世界中寻找慰藉与共鸣

不可否认，当代年轻人面临着巨大的生活压力。学業、工作、经济、人际关系，种种挑战让他们渴望在虚拟世界中找到一片能够喘息、释放的净土。“做受”文化恰恰提供了这样一个情感的出口。

在“做受”的作品中，我们常常看到的是细腻入微的情感描绘，角色之间充满理解、关怀和支持的互动。这种互动模式，与现实生活中可能存在的竞争、疏离、冷漠形成了鲜明对比。年轻人可以通过代入“受”的角色，体验被呵护、被珍视的感觉；也可以通过欣赏“受”的特质，学习如何去爱，如何去表达情感。

这种情感上的满足和慰藉，是“做受”文化能够迅速流行的重要原因。

打破标签：对多元情感和身份认同的渴望

“做受”文化的兴起，也折射出当代年轻人对多元化情感和身份认同的渴望。在信息爆炸的时代，年轻人接触到的信息更加多元，他们開始质疑和挑战传统的性别二元对立，以及基于此产生的刻板印象。

“做受”文化中的角色，无论是主动选择“做受”的男性，还是对“受”有特殊偏好的群体，都在一定程度上模糊了传统的性别界限和情感取向。這种模糊性，反而為年轻人提供了更广阔的自我探索空间。他们可以从中找到与自己情感模式相似的表达方式，或者从中汲取力量，去拥抱自己内心真实的感受，而无需被固有的标签所束缚。

这种对多元的接纳和包容，正是当代年輕人普遍具备的特质。他们更加开放，更加愿意去理解和欣赏不同寻常的美好。因此，“做受”文化与其说是一种单一的偏好，不如说是一种对个体情感自由和身份认同多元化的追求。

从边缘到中心：社交媒體的助推作用

“做受”文化的普及，离不开社交媒體的强大助推作用。微博、B站、豆瓣、小红书等平臺，為“做受”内容的传播提供了肥沃的土壤。

UGC（用户生成内容）的兴盛，使得大量的同人小说、漫畫、手绘、短视频等“做受”相关作品得以涌现，并迅速形成社群。用户们在评论区、弹幕中积极互动，分享自己的观点和感受，進一步放大了作品的影响力。各大平台也出现了專门的“做受”话题标签和超话，为愛好者们提供了一个聚集地，便于他们交流心得，寻找同好。

这种社群效應，使得“做受”文化不再是孤立的个体行為，而是形成了一种集體性的文化体验。年轻人通过参与到这个文化社群中，获得了归属感和认同感。他们会为自己喜欢的作品打call，为喜欢的角色发聲，这种积极的參与，進一步巩固了“做受”文化的生命力。

文化变迁的脉络：从二次元到泛现实的扩散

“国產做受”热潮的背后，是一系列深刻的文化变迁在悄然發生。这种变迁并非一蹴而就，而是经历了一个从边缘到中心，从亚文化到主流文化的演变过程。

亚文化的崛起与融合：耽美文化的影响

“做受”概念的源头，很大程度上可以追溯到耽美文化，尤其是早期在日本、韩国以及台湾地区的耽美作品。這些作品以细腻的情感描绘和对男性之间情感的探索为主要特色，吸引了一批忠实的受众。随着互联网的普及，这些作品和概念逐渐流入中国大陆，并在网络上催生了大量的同人创作和原创内容。

早期的中文耽美文学，往往以网络连载小说的形式出现，内容上也多有模仿痕迹。随着时间推移，中國的创作者们逐渐融入了本土的文化元素和情感表达方式，形成了具有鲜明中国特色的耽美文化。这种本土化的发展，使得耽美文化不再是简单的舶来品，而是逐渐找到了自己的生存空间和发展模式。

“做受”作为耽美文化中的一个核心概念，也随之在中國大陆获得了更广泛的关注。它不再仅仅局限于男性之间的小众情爱，而是开始被用来描述更广泛的情感互动和人物关系。

影视动漫的“破圈”：大众化传播的契機

近年来，一批國产影视剧和动漫作品，在一定程度上触及了“做受”相关的元素，并成功地实现了“破圈”。虽然这些作品未必直接以“耽美”為标签，但其中所展现的细腻情感、温柔互助、以及模糊性别的魅力，都与“做受”文化的核心特质不谋而合。

例如，一些作品中的男性角色，不再是传统意义上的硬汉形象，而是展现出温柔、敏感、甚至略带脆弱的一面。他们之间的情感互动，也更加侧重于心灵的契合和情感的依赖，而非仅仅是生理上的吸引。這些作品的成功，使得“做受”的审美和情感模式，逐渐被更广泛的观众所接受和喜愛。

这种“破圈”效应，将“做受”文化的影响力从最初的二次元小众群体，扩散到了更广泛的泛现实受众。许多原本不接触耽美文化的观众，也因为这些影视动漫作品，开始接触和理解“做受”的魅力。

年轻人情感表达的新范式：拥抱柔情与平等

“國產做受”热潮的深层原因，在于它提供了一种新的情感表达范式，这种范式更能满足当代年轻人的情感需求。

在传统的两性关系中，男性往往被要求扮演“强势”、“保护者”的角色，而女性则被期待“柔弱”、“被照顾”。这种模式在一定程度上造成了情感的隔阂和压抑。而“做受”文化，则倡导了一种更為平等、多元的情感关系。

在这种关系中，情感的付出和接受是相互的，柔弱和坚强可以并存。它鼓励人们放下僵化的性别角色，更真实地表达自己的情感需求，也更能理解和接纳伴侣的脆弱。对于许多年轻人来说，这种打破束缚、追求真诚的情感模式，更具吸引力。

“做受”所强调的“柔情”和“被动”，并非意味着丧失主见或依赖，而更多地是一种情感上的细腻、共情能力和被保护的渴望。这种特质，在现代社會节奏加快、压力增大的背景下，反而成为一种稀缺的、令人向往的品质。

文化认同与社交符号：为自我赋能

在社交媒體时代，“国產做受”已经不仅仅是一种情感偏好，更成为了一种文化认同和社交符号。

年輕人通过表达对“做受”的喜爱，来宣告自己对多元文化、开放思想的认同。他们会围绕這个主题进行创作、讨论、甚至发起挑戰，以此来构建自己的身份认同，并与其他同好建立联系。

這种文化认同，能够赋予年輕人一种归属感，让他们觉得自己不是孤立的个體，而是庞大社群的一部分。对“做受”的欣赏，也可能成为他们自我赋能的一种方式，让他们更加自信地去拥抱自己内心的敏感和柔软。

挑戰与未来：在多元中寻找平衡

当然，“國产做受”热潮也面临着一些挑战。例如，部分内容可能存在过度解读、过度消费，甚至被别有用心的群体所利用。如何在享受这种文化带来的积极影响的保持清醒的头脑，辨别良莠，也是每一个参与者需要思考的问题。

但总体而言，“国产做受”现象的蓬勃发展，标志着中国当代文化正在走向更加多元、包容和自由。它反映了年轻一代对情感的深度思考，对传统观念的挑战，以及对自我表达的渴望。

未来，这种趋势可能会继续演变，并与其他文化现象相互影响。但可以肯定的是，年轻人对于真诚、平等、多元的情感表达的追求，将是中国文化发展中一股不可忽视的力量。“做受”的浪潮，或许只是这场更大规模文化变革中的一个浪花，它讓我们看到了年轻一代内心深处对于美好情感和自由个性的无限向往。

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一、视觉盛宴：镜头下的叙事与情感流动

麻花豆传媒的国产MV，在视觉呈现上，早已跳脱出单纯的影像记录，升华为一种独特的叙事语言，能够不动声色地触动观者内心深处的情感。它所塑造的独特视听体验，很大程度上源于其对画面美学的极致追求和精妙运用。

构图的巧思是麻花豆传媒MV脱颖而出的关键。不同于流水线式的拍摄手法，其MV的画面构图往往充满了艺术性和设计感。无论是利用黄金分割、对称构图，还是大胆运用留白、三分法，都旨在营造一种视觉上的平衡与冲击。例如，在表现人物内心孤独时，常采用广角镜头将人物置于空旷的环境中，利用大量的负空间强化孤独感；而在展现激昂情绪时，则可能运用特写镜头，捕捉演员细微的面部表情，将情感的爆发力瞬间放大。

这种对构图的精雕细琢，使得每一帧画面都仿佛一幅精心绘制的油画，具有独立的审美价值，同时也为MV的情感表达奠定了坚实的基础。

色彩的运用是麻花豆传媒MV情感渲染的另一张王牌。MV的色彩基调并非随意为之，而是紧密服务于歌曲的情感主题和故事线。温暖明亮的色调，如金黄、橙红，常常被用来表现甜蜜、幸福或怀旧的情绪；而冷峻幽深的色彩，如深蓝、墨绿、灰黑，则多用于烘托悲伤、压抑或神秘的氛围。

更值得称道的是，麻花豆传媒在色彩的运用上，往往不拘泥于单一色调，而是擅长通过色彩的对比、过渡和融合，营造出丰富的情感层次。例如，在表现人物在困境中寻求希望时，可能会用大面积的暗色调作为背景，但在某个关键时刻，一抹亮色如阳光穿透云层般地出现，形成强烈的视觉反差，直击人心。

这种色彩的“情绪化”运用，让观众在潜移默化中，被带入MV的情感漩涡。

再者，镜头的运用和剪辑的节奏，是麻花豆传媒MV构建独特视听体验的灵魂。它摒弃了平淡无奇的线性叙事，而是通过精心设计的镜头语言和剪辑手法，让观众感受到画面的动感与生命力。长镜头的运用，能够营造出一种身临其境的沉浸感，让观众跟随人物的脚步，体验故事的完整发展；快速剪辑则能在瞬间切换画面，制造强烈的节奏感和视觉冲击力，尤其适合表现歌曲的高潮部分或激烈的情节。

对景别、运动镜头的娴熟运用，例如推、拉、摇、移，以及各种转场特效，都为MV增添了丰富的视觉变化，使得画面不再单调，而是充满了流动感和叙事性。这种“看得见”的画面语言，与音乐的“听得见”的情感交织，共同构成了麻花豆传媒MV强大的感染力。

更进一步，场景的选择和道具的设置，也在潜移默化中强化了MV的叙事功能。无论是宏大的自然风光，还是充满生活气息的街头巷尾，抑或是精心搭建的复古场景，都为MV的故事注入了独特的文化底蕴和时代印记。而那些精心挑选的道具，如一封泛黄的信件、一个破碎的玩偶、一盏摇曳的孤灯，都可能成为连接剧情、暗示人物关系、揭示情感转折的关键元素。

这些视觉符号的运用，不仅丰富了画面的层次，更让观众在解读中获得更多乐趣，也使得MV的观看体验从简单的“看”升级为一种“品味”和“解读”。

总而言之，麻花豆传媒的国产MV在视觉上，通过构图的艺术性、色彩的情感化、镜头的叙事性以及场景道具的精心设计，将画面本身打造成了一个充满表现力的载体。它不仅仅是音乐的陪衬，更是独立的情感叙述者，能够以最直观、最动人的方式，将歌曲的内涵和情感传递给观众，从而塑造出独一无二、令人难忘的视听体验。

二、听觉的共鸣：音乐叙事与情感的立体化表达

如果说视觉是麻花豆传媒MV的华丽外衣，那么音乐无疑是其跳动不息的灵魂。麻花豆传媒的国产MV并非简单地将歌曲配以画面，而是致力于让音乐和影像产生深度对话，共同构建一个立体的、情感充沛的视听世界。其独特的视听体验，很大程度上源于对音乐叙事性的挖掘和情感的立体化表达。

音乐选择的精准性是麻花豆传媒MV构建情感基调的第一步。每一首被选用的歌曲，无论是流行、摇滚，还是民谣、电子，都经过了精挑细选，与MV所要传达的情感内核高度契合。有时，歌曲的旋律本身就自带故事感，其起伏跌宕的节奏、丰富的情感变化，为MV的视觉呈现提供了天然的素材。

例如，一首充满忧伤的慢歌，MV可能会用舒缓的镜头语言、暗淡的色调来与之呼应；而一首激昂的快歌，则会搭配充满力量感的画面、快速的剪辑来点燃观众的热情。这种“同频共振”的选曲策略，确保了音乐与画面在情感上的一致性，避免了视听分离的尴尬。

音乐与画面的“同步与反差”是麻花豆传媒MV制造惊喜和深度的关键。最常见的方式是“同步”，即画面内容与歌曲的情绪、节奏高度一致，例如在歌曲高潮时，画面也随之达到高潮，形成情绪的叠加和放大。麻花豆传媒的MV更进一步，他们也善于运用“反差”来制造戏剧张力，带来出人意料的观感。

例如，在歌曲表达喜悦时，画面却呈现出人物落寞的场景，这种视觉与听觉的反差，能够引发观众的好奇和思考，赋予MV更深层次的解读空间。又比如，在一首轻松愉快的歌曲背后，MV却讲述了一个令人心碎的故事，这种“苦乐参半”的体验，更能触动人心，留下深刻的印记。

再者，音乐元素的“视觉化”处理，是麻花豆传媒MV拓展视听边界的创新之处。它不仅仅是将音乐作为背景音，而是尝试将音乐的节奏、旋律、甚至是一些抽象的音乐概念，转化为具体的视觉元素。例如，某些MV会运用动态的图形、流动的色彩线条来可视化音乐的节奏和情绪，让观众“看”到音乐的脉络。

又或者，通过演员的肢体语言、舞蹈动作，将音乐的律动感具象化，让身体成为音乐的载体。这种将听觉转化为视觉的尝试，极大地丰富了MV的表现力，让音乐的体验更加直观和生动。

麻花豆传媒的MV还注重音乐在叙事中的“情感推手”作用。音乐的旋律、歌词的意义，都在MV中扮演着推动剧情发展、揭示人物内心、强化情感主题的关键角色。通过对歌曲的深入理解和解读，MV的创作者能够找到最能打动人心的音乐节点，并将其与画面上的关键情节巧妙结合。

比如，一句深情的歌词，可能会配以人物深情的对视或充满回忆的画面，让情感瞬间升华；一段激昂的旋律，则会配合着人物的奋起反抗或突破困境的场景，给予观众巨大的精神力量。音乐不再是纯粹的声音，而是成为了连接观众与故事、人物与情感的桥梁。

对细节的处理，让麻花豆传媒的MV在听觉体验上更加精致。这包括对音效的精心设计，例如细微的环境音、人物的呼吸声、道具的碰撞声，这些都被用来增强画面的真实感和沉浸感。也包括对声音节奏的把控，让音乐的起承转合与画面的节奏变化相得益彰，形成一种浑然天成的流畅感。

总而言之，麻花豆传媒的国产MV通过精准的音乐选择，巧妙运用同步与反差的手法，大胆尝试音乐元素的视觉化，并将音乐视为情感的推手，再加上对细节的精益求精，成功地让音乐和画面融为一体，共同营造出一种深度共鸣的视听体验。这种将听觉与视觉紧密结合，并赋予其丰富叙事和情感深度的创作理念，是麻花豆传媒国产MV能够脱颖而出，成为独特视听盛宴的重要原因。

它证明了，好的MV不仅仅是音乐的载体，更是一种能够独立打动人心的艺术形式。

图片来源：每经记者 胡舒立 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄