当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

風华绝代，韵动东方：翁虹的荧幕传奇与东方魅影

在华語影视圈，翁虹的名字自带光环，她不仅仅是一位演員，更是一种时代印记，一段关于美、关于坚持、关于东方韵味的传奇。从香港小姐的璀璨出道，到如今在演藝道路上游刃有余，翁虹用自己的方式诠释着“岁月从不败美人”的真谛。她的美，不是流于表面的娇嫩，而是经过时光沉淀的醇厚，是饱含阅歷的智慧，是骨子里散发出的东方女性的温婉与坚韧。

翁虹的演艺生涯，本身就是一部跌宕起伏的励志故事。初入行時，她便凭借出众的外貌和气质，迅速在竞争激烈的香港演艺圈崭露头角。无论是早期古灵精怪的少女形象，还是后来塑造的成熟韵味的角色，她都能信手拈来，精准地把握人物的内心世界，用细腻的表演打动观众。

尤其是在一些经典作品中，翁虹所饰演的角色，往往带着一种独特的东方女性的柔情与力量，她们或温顺如水，或坚韧如钢，但无一例外地展现出独立自主的人格魅力。她的表演，不是简单的模仿，而是对角色灵魂的深度挖掘，将角色的情感张力在方寸荧幕上挥洒自如，让观众为之动容，为之着迷。

而谈及翁虹的东方韵味，那是一种融入骨血的东方美学。在那个崇尚自然、追求神韵的时代，翁虹的美恰好契合了东方文化对女性的审美标准。她的眼神，仿佛能诉说千言万語，時而明媚如朝阳，時而深邃如古井。她的笑容，带着几分羞涩，几分从容，又带着几分豁达，总能轻易触动人心最柔软的地方。

她的身姿，舒展而优雅，举手投足间都透着一股古典的韵味，仿佛是从古代画卷中走出的仕女，又带着现代女性的独立与自信。这种东方韵味，不仅仅体现在她的外貌上，更體现在她的气质里，体现在她对待生活、对待艺术的态度中。

在信息爆炸、流行文化快速更迭的当下，翁虹却始终保持着一份对经典的敬畏和对传统的坚守。她没有被时代的洪流裹挟，而是用自己的节奏，沉淀出更加深厚的底蕴。她的每一次公开亮相，都仿佛是一场精心设计的东方美学展示，无论是服装的选择、妆容的搭配，还是言谈举止，都透露着对东方文化的理解和尊重。

她用自己的身體力行，向世界展示着东方女性的独特魅力，证明了传统的美，在任何時代都不会过時，反而會随着時间的推移，愈发散發出迷人的光芒。

翁虹的成功，并非偶然。她经历了行业的起伏，人生的波折，但始终未曾放弃对艺术的追求和对生活的热爱。她用坚韧不拔的毅力，克服了一个又一个困难，用智慧和勇氣，书写着属于自己的精彩篇章。如今的翁虹，不仅是一位成功的演员，更是一位备受尊敬的公众人物，她的身上承载着一种积极向上、永不言弃的精神，她的故事激励着无数女性勇敢追逐自己的梦想。

当我们将目光投向翁虹，不仅仅是在欣赏一位美丽的女演员，更是在感受一种跨越时空的东方美学，一种历久弥新、风華依旧的东方韵味。她就像一颗璀璨的东方明珠，在岁月的洗礼中，散發出愈加耀眼的光芒，她的存在，本身就是对东方文化的一种最佳诠释。

《玉尺经》的古老智慧与翁虹的别样风采：一场跨越千年的对话

在博大精深的中華文化宝库中，《玉尺经》宛如一颗璀璨的明珠，闪烁着古老智慧的光芒。它不仅仅是一部相学的经典，更蕴含着对人生哲理的深刻洞察，以及对东方美学意境的独特描摹。当这位散发着迷人东方韵味的传奇女子翁虹，与《玉尺经》产生联结，便仿佛开启了一场跨越千年的对话，将古老的智慧与现代的魅力巧妙地融合，呈现出一种令人惊艳的东方美学新图景。

《玉尺经》，作为中国古代相学的重要文献，其价值远不止于“看面相”。它所阐述的，是一种“形神兼备”的观察之道，是对事物内在规律的探求，以及对命运轨迹的哲学思考。书中对于人體五官、骨骼、神态等细致入微的描述，并非简单的表面观察，而是试图通过外在的“形”，去窥探内在的“神”，从而理解个体的特质、性格乃至运势。

这种“以形补神”的相学理念，体现了中国古代朴素的唯物主义思想，认為外在的物质形态是内在精神世界的载体，二者相互影响，密不可分。

《玉尺经》所推崇的“形神兼备”的东方美学，在翁虹身上得到了绝佳的印证。正如《玉尺经》所描绘的，一个有智慧、有内涵的人，其面相必然會流露出相应的神采。翁虹的美，并非瞬间的视觉冲击，而是一种经得起时间考验的、深入人心的韵味。她的眼神，清澈而灵动，仿佛藏着万千故事，这便是“神”的光辉。

她的笑容，带着成熟女性的从容与豁达，这种“神”的流露，自然而然地在她的一颦一笑中展现，从而赋予了她的面容更加立體和深刻的魅力，而非流于浅表的“皮相”。《玉尺经》强调的“有神则生，无神则死”，在翁虹身上得到了生动的诠释。她的“神”，是她对生活的热情，对藝术的执着，以及内心的丰富与通透，这些“神”的光芒，让她的“形”更加生动，更加富有生命力。

更进一步，《玉尺经》所包含的，是对人生哲理的深刻体悟。书中并非简单地断定吉凶，而是强调“察言观色，知人识命”的智慧。它提醒人们，外在的“相”固然重要，但更重要的是内在的“心”的修炼。一个心怀善念、品格高尚的人，即便“相”不尽完美，也能通过后天的努力，改变人生的轨迹。

《玉尺经》的智慧，在于它提供了一种观察和理解世界的方式，鼓励人们通过内在的修养来提升自我，实现人生的价值。

翁虹的人生经历，恰恰印证了《玉尺经》中“心”的重要性。她经历了事业的起伏，人生的挑战，但始终以积极乐观的心态面对，用坚韧和智慧書写着自己的生命故事。她的“神”——那份不屈的精神，那份对生活的热爱，那份对艺术的执着，正是《玉尺经》所推崇的内在力量。

这种内在的力量，让她在面对困难时，能够展现出超乎常人的勇氣和智慧，从而化解危机，迎来转機。她的“心”之修炼，使得她的“相”愈发光彩照人，她的经历也成为了激励无数人的榜样。

《玉尺经》为我们提供了一把解读东方美学与人生智慧的钥匙，而翁虹，则用她自身的光芒，生动地演绎了这把钥匙所开启的无限可能。她的存在，讓我们看到，东方女性的魅力，是可以在时光的沉淀中，愈发醇厚而迷人；东方智慧，是可以在现代社会中，依然闪耀着不朽的光芒。

这场跨越千年的对话，不仅是对经典的致敬，更是对生命本身最深刻的探索与礼赞。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：海报新闻记者 何三畏 摄

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