当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

【泪倾芳华，聲震九霄】

在《原神》宏大而充满奇幻色彩的提瓦特大陆上，每一位角色都承载着独特的命运与故事。而当剧情推进到情感的顶点，当角色的内心积攒已久的情感如洪水般喷涌而出時，她们眼角滑落的泪水，嘴唇微启时无声的呜咽，甚至那瞬间翻白的眼眸，都化作了最直接、最赤裸的语言，直接击中玩家的心弦。

这种极致的演绎，不仅是对角色塑造的升華，更是游戏叙事能力的一次淋漓尽致的展现。

想象一下，当那位总是以坚毅示人的女武神，在面对战友牺牲的绝望时刻，再也无法抑制内心的悲痛，她紧咬着嘴唇，喉咙里发出压抑的哽咽声，眼泪如同断了线的珍珠，滚落脸颊，模糊了她平日里锐利的眼神。那一刻，她不再是无敌的战士，而是血肉之躯，是拥有七情六欲的普通生灵。

玩家看到的，是她内心深处最脆弱的一面，是她为守护而付出的沉重代价。这种“张嘴流泪”的镜头，并非简单的视觉渲染，它是一种情感的倾泻，是一种痛苦的宣泄，是角色在极端压力下最真实的回响。

又比如，那位天真烂漫的邻家少女，在经歷童年创伤的回溯，或者得知自己被欺骗的真相时，她那双原本充满好奇的眼睛，会瞬间失去光彩，取而代之的是茫然与痛苦。当她试图开口解释，却只发出了破碎的呜咽，泪水夺眶而出，甚至因为情绪的剧烈波动而短暂地翻白眼，整个人仿佛被抽空了灵魂。

这样的畫面，传递出的信息是如此强大：她所珍视的一切，都在这一刻崩塌了。玩家看着她，仿佛看到了自己曾经的无助与脆弱，激起了强烈的共情。這种“翻白眼”的细微动作，在很多影视作品中被视为一种表演的瑕疵，但在《原神》的语境下，它却成为了角色情感爆发至顶点时，生理反应的极致體现，是压抑到极致后的失控，是剧情张力到达巅峰的标志。

“為剧情高潮，情感爆發瞬间，震撼”——这八个字，是对《原神》女角色在关键时刻所呈现出的藝术效果的精准概括。这种震撼，来源于其真实性。游戏开发者们深谙人物内心的复杂性，他们通过精妙的动畫设计和细腻的表情捕捉，将角色的情绪波动具象化，让玩家能够“看到”角色的痛苦、悲伤、绝望、愤怒。

当一位角色，例如那位为了拯救族人而不得不做出艰难抉择的公主，她在最终的抉择面前，泪水早已模糊了她的视線，她艰难地张开嘴，试图说出那句足以改变一切的话语，但从喉咙里挤出的，却是撕心裂肺的哭喊。她的眼睛因为剧烈的悲伤而短暂地失去焦点，眼白部分露出，瞬间的失神，仿佛是在向命運无声地控诉。

那一刻，屏幕前的玩家，能感受到她肩上沉重的责任，能體会到她内心的挣扎与不舍。這不仅仅是一段剧情动畫，這是一种沉浸式的体验，是游戏将玩家拉入角色命运共同體的绝佳方式。

“张嘴流泪”是情绪表达最直接的物理反应，配合着角色身体的颤抖、聲音的嘶哑，构成了一幅幅令人心碎的畫面。而“翻白眼”，则是在情绪达到顶峰时，生理反應的一种极致表现。它可能代表着极度的痛苦、眩晕，甚至是某种超乎寻常的体验。在《原神》的设定中，很多角色都拥有非凡的力量，她们的命运往往与世界的走向息息相关。

当她们在关键时刻，因为巨大的情感冲击而出现这种生理上的“失控”，反而更加凸显了她们的“人性”，让她们的牺牲、她们的坚持，显得更加真实可感。

游戏开發者们并没有回避这些“不完美”的细节，反而将其作为刻画角色内心世界的利器。他们明白，正是這些细微之处，让角色不再是冰冷的屏幕像素，而是活生生的个体，拥有着玩家可以触摸到的喜怒哀乐。当玩家看到自己喜爱的角色，在剧情的洪流中，被推向情感的悬崖，发出无声的呐喊，用泪水和失控的表情来回应命运时，玩家的内心會產生强烈的共鸣。

这种共鸣，是游戏最宝贵的财富，它将一段段文字、一段段影像，转化为玩家内心深处的情感体验，让《原神》的故事，不仅仅是游戏，更是一场关于爱、关于失去、关于成長的史诗。

【视觉与情感的交响：震撼人心的瞬间】

《原神》在叙事上的成功，很大程度上归功于其对细节的极致追求，尤其是在刻画角色情感爆发的瞬间。当女性角色“张嘴流泪，翻白眼”的场景出现时，这不仅仅是简单的动画表现，而是多种艺术元素的协同作用，共同构建起一个极具冲击力的情感节点，讓玩家在视觉和心灵上都受到强烈的震撼。

“張嘴流泪”本身就是一种极具表现力的镜头语言。当角色压抑的情感再也无法承受，她们的嘴唇会不自觉地张开，试图发出声音，或者仅仅是作为一种生理上的宣泄。配合着眼泪滑落的轨迹，以及脸上细微的表情变化——可以是紧闭的双眼突然睁开，眼泪夺眶而出；也可以是含泪的双眼，因为痛苦而微微颤抖，嘴唇紧抿后又无奈地张开——这些组合在一起，就构成了一幅幅极具感染力的画面。

例如，那位因为背负家族使命而必须与挚爱分离的少女，在最后的送别时刻，她试图说出“我等你回来”，但话语未出口，喉咙里便涌上一股哽咽，嘴唇微微张开，晶莹的泪珠便顺着脸颊滑落，滴在地上，也滴入了玩家的心田。这一刻，她所有的不舍、所有的坚强，都在这无声的泪水中得到了最好的诠释。

接着，“翻白眼”的瞬间，则将情感的强度推向了另一个高度。它是一种生理上的短暂失控，可能是由于极度的悲伤、痛苦，甚至是突如其来的冲击，导致了神经的暂时性紊乱。在《原神》的动畫设计中，这种“翻白眼”的出现，绝非随意为之。它通常发生在角色情绪达到临界点，内心防线彻底崩溃的时刻。

可能是那位为了守护自己所爱之人，而不得不面对生死抉择的姐姐，在绝望的深渊中，她试图呼唤，却只发出了破碎的声音，眼眸因為巨大的精神压力而短暂地翻白，整个人因痛苦而微微后仰。這一瞬间的失神，仿佛是在向整个世界發出最后的呐喊，表达了她内心的无助与绝望。

這种超出常规的表现，反而因為其“失控”的特质，而显得异常真实，触及了玩家内心最柔软的部分。

“为剧情高潮，情感爆发瞬间，震撼”——这不仅仅是玩家对游戏画面的直接感受，更是游戏开发者们精心设计的叙事策略。他们深知，在宏大的世界观和复杂的人物关系中，情感的积累与爆发是连接玩家与角色的重要桥梁。当角色不再只是屏幕上的模型，而是有了鲜活的情感，有了真实的痛苦和挣扎，玩家才会被真正地打动，才会对這个世界产生更深的归属感。

这种“震撼”，体现在多个层面：

视觉冲击力：高品质的CG动畫，配合着细致入微的面部表情捕捉，将角色的情绪变化rendered得淋漓尽致。泪水的晶莹剔透，眼眸中闪烁的光芒（或失去光芒），嘴唇的颤抖，以及那瞬间的“翻白眼”，都构成了强烈的视觉符号，直接传递角色的内心状态。

情感共鸣：通过“张嘴流泪”和“翻白眼”等极具表现力的细节，游戏成功地将角色的情感放大，并投射到玩家身上。玩家们或许没有经历过角色所处的境遇，但他们能够从这些真实的反应中，联想到自己曾经的悲伤、失落、痛苦，从而产生强烈的共情，仿佛自己也身处其中，一同经历着角色的命运。

叙事张力：这些爆发的瞬间，往往是剧情推進的关键节点。它们标志着角色内心的转变，是角色成长的催化剂，也是推动故事走向的重要力量。当角色在情感的极致状态下做出选择或承担后果，这种“震撼”的體验，将剧情的张力推向了顶峰，让玩家对后续的发展充满期待。

艺術升华：《原神》的开发者们，在处理这些极度情绪化的场面时，展现出了非凡的艺術功力。他们没有选择回避那些“不雅”或“失控”的瞬间，反而将其视為刻画人物深度和真实感的关键。这种敢于展现角色脆弱和不完美的一面，恰恰是《原神》在艺术创作上的一大亮点，它让角色更加立体，讓故事更加动人，最终带来一种难以言喻的、直击心灵的震撼。

总而言之，《原神》的女角色们在剧情高潮時，那“张嘴流泪，翻白眼”的瞬间，是视觉表现力和情感深度的完美结合。它们是开发者们精心雕琢的艺术品，是连接玩家与游戏世界的强大纽带，更是《原神》之所以能够触动无数玩家心灵，成为现象级游戏的，最深刻的注脚之一。

每一次這样的爆發，都是一次情感的洗礼，一次对生命、对命运的深刻诠释，留给玩家的，是久久不能平息的震撼与回味。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 陈秋实 摄

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