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一级二级三级调色怎么调-知了爱学

阿泰 2025-11-02 12:31:02

每经编辑｜陈星

当地时间2025-11-02,,甘雨的释怀视频免费播放

一级二级三级调色怎么调：从零开始，构建你的色彩认知体系

色(se)彩，是视觉语言的基石(shi)，是触动人心的魔法。无论是平面设计、摄影后期，还是视频剪(jian)辑(ji)，对色彩的精准把握，都直接决定了作品的成败。“调色”二字，常(chang)常让(rang)许多初学者望而(er)却步，感觉它神秘莫测，难以捉(zhuo)摸。今天，就让我们跟随“知了爱学”的脚步，一起揭开一级、二级、三级调色(se)的神秘面纱，构建起属于你自己的、坚实的色彩认知体系。

Part1.1：一级调色：色彩的基础法则，打下坚实的根基

我们常说万丈高楼平(ping)地起(qi)，色彩的学习也同样如此。一级调色，便是我们调色旅程的第一站，它关注的是最基本、最核心的色彩原理。理解(jie)了这(zhe)些，才能为(wei)后续更复杂的调色技巧(qiao)打下坚实的基础。

1.1.1色彩三要素：色相、饱和度、明度

要谈调色，首先绕(rao)不开的就是色彩的三要素：色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Brightness/Value）。这三者共同定义了我们看到的每一种(zhong)颜色。

色相：就是我们常说(shuo)的“颜色是什么”。比如，红色、黄色、蓝色，这些都是不同的色相。在色(se)轮上，色相就像一个圆环，沿着圆环移(yi)动，颜色(se)就会发生变化。了解色(se)轮，是掌握色相的关键。例如，了解红色的邻近色（如橙色、紫色）、互补色（如绿色）等，能够帮助我们更好地进行色彩搭配(pei)。

饱和度：指的是颜色的“纯度”或“鲜艳度”。饱和度越高，颜色越鲜艳、越纯粹；饱和度越低，颜色越接近灰(hui)色，显得越黯淡。想象一下，你看到一抹鲜红的(de)玫瑰，它的饱和度就很高。而当这朵玫瑰逐渐枯萎，颜色变得暗淡，饱和度也就降低了。

明度：就是(shi)颜色的“亮度”。明度越高，颜色越接近(jin)白色，越明亮；明度越低，颜色越(yue)接近黑色，越暗(an)沉(chen)。同样是红色，鲜红色的明度可能较高，而酒红色的明度则相对较低。

理解了这三个要素，你就掌握了描述和控制颜(yan)色的基(ji)本语言。在实际操作中(zhong)，无论(lun)是Photoshop、Lightroom，还是其他设计软件，你都会看到与这三要素对应的滑块或数值，用来调整颜色。

1.1.2色彩的心理感受：色彩的情绪语言(yan)

色彩不仅仅是视觉的信号，它更是能够传递情绪、影响心理的强(qiang)大媒介。不同颜色会引发人们不同(tong)的感受。

暖色(se)系（红、橙、黄）：通常给人带来温暖(nuan)、热情(qing)、活泼、喜悦的感(gan)觉。它们能够刺激人的感官，容易吸引注意力。但过多的暖色也可能引发焦虑或烦躁。

冷色系（蓝、绿、紫）：通常给人带来冷静、平和、宁静、忧郁的感觉。它们能够舒缓人的情绪，适合用于需要营造宁静氛围的场景。但过多的冷色也可能让人感到疏远或压抑。

中性(xing)色（黑、白、灰）：它们没有强烈的色彩倾向，能够提供稳(wen)定、简洁、高级的视觉感受，常被用作背景色或与其他色彩搭配，起到(dao)平衡和衬托的作用。

在设计中，了解色彩的心理感受，可以帮助你根据想要传达的情感和信息，选择最恰当的色彩组合，从而更有效地与观众沟通。

1.1.3色彩搭配的(de)基本原则：和谐与对比

色彩搭配，是将不同的颜色有机地组(zu)合(he)在一起，创造出具有视觉吸引(yin)力的整体。一(yi)级调色阶段，我们需要掌握一些基本的搭配原(yuan)则：

同类色搭配：选择色轮上(shang)相邻近的颜色进行搭配，例如黄(huang)、橙(cheng)、红。这种搭配方式非(fei)常和(he)谐、统一，但可能缺乏变化和冲击力。

邻近色搭配：选择(ze)色轮上相(xiang)隔一到两个色位的颜色进行搭配，例如黄与绿，蓝与紫。这种搭配既能保持和谐，又能带来一定的(de)对比感。

互(hu)补色搭配：选择色轮上相对的颜色进行搭配，例如红与绿，黄与紫。互补色具有强烈的对比(bi)度，能够产生强烈的视觉冲击力，吸引人眼球。但需(xu)要注意控制比例，避免过于刺(ci)眼。

冷暖对比：将暖色与(yu)冷色进行搭配，能够产生鲜明的对比(bi)效果，让画面更有层次感(gan)和趣味性。

明暗对比：将明度差异大(da)的颜色进行搭配，例如深蓝配浅黄。这种对比能够突出主体，增强画面的立体感。

纯(chun)度对比：将高饱和度的颜色与低(di)饱(bao)和度的颜色进行搭配，能够形成视觉焦点，突出强调的元素。

理解并运用这些基本原则，你就能开始尝试创建有吸引力的色彩方案，而不是随意地堆砌颜色。

1.1.4实践是(shi)检验真理的唯一标准：软件中的一级调色

掌(zhang)握了理论知识，接下来就(jiu)是动手实践。在Photoshop中，你可以尝试使用“色相(xiang)/饱和度”调整图层、“色彩平衡”调整图层，以及“曲线”、“色阶”等工具，来调整图像的整体色调、色彩倾向以及明暗关系。

例如，如果你想让一张照片看起来更温暖，可以尝试增加红色和黄色的饱和度，并稍微降低蓝色的比例；如果(guo)你想让画(hua)面更清新(xin)，可以尝试增加绿色和蓝色(se)的比(bi)例，并降低饱和度。

知了爱学小贴士：

从模仿开始，临摹优秀作品的色彩搭配(pei)。尝试使用不同(tong)饱和度和明度(du)的颜色，感受它们带来的不同效果。多观察生活中(zhong)的色彩，体会不同场景下的色彩运用(yong)。养成保存自己喜欢的色彩搭配的习惯。

一级调色，就是建立起(qi)你对(dui)色彩最直(zhi)观、最(zui)基础的认知。它关乎色彩的基本属性、心理感受以及最简单的搭配原则。只有将这些“一级”的知识内化于心(xin)，你才能自信(xin)地迈入更(geng)高级的调色领域。

Part1.2：二级调色：色彩的深度探索，构建视觉(jue)的逻辑

在掌握了一级调(diao)色的基础后，我们对色(se)彩的认知进入了更深层次的探索。二级调(diao)色，不再仅仅关注单一颜色或基本搭配，而是开始深入(ru)理解色彩之间的关系、色彩在画面中的作用，以及如何通过色彩来引导观众的视线和情感。

1.2.1色彩的“关系网”：色(se)彩之间的互动与(yu)影响

色彩不是孤(gu)立存在的，它们会因为(wei)彼此的存在而相互影响。二级调色，就是要理解这种“关系网”。

色彩的联觉效应：不同的颜色组合会引发人们不同(tong)的联觉体验。例如，红与绿的组合(he)，除了强烈的视觉对比，还可能引(yin)发人们对“节日”、“生命”等(deng)概念的联想。黄与蓝的搭配，则可能带来“阳光”、“天空”等自然联想(xiang)。

色彩的对比与和谐：我们在一级调色中学习了基(ji)本的对比与和谐原则，二级调色则会更深入地(di)探讨如何在(zai)画面中灵活运用这些原则。例如，如何在主体上使用对比色来突出，同时在背景上(shang)使用同类色来营造(zao)和谐氛围。

色彩的倾向性：画面中的整体色调会给观众留下深刻的印象。一张偏暖调的照片，会让人感觉温暖、怀旧；一张偏冷调的照片，则可能(neng)显得冷静、现代。了解如何调整画(hua)面的整体色彩倾向，是二级调色的重要课题。

1.2.2经典色(se)彩(cai)模(mo)式与应用：让色彩更有章可循

除了基本的色彩三要素，还有一些经典的色(se)彩模(mo)式，能够帮(bang)助我们更系统地进行色彩搭(da)配。

单色配色（Monochromatic）：使用同一色相，通过改变饱和度和明度来创造色彩变化。这种搭配方式非常简洁、统(tong)一，能营造出一(yi)种宁静、优雅的氛围。例如，使用不同深浅的蓝色来表现(xian)天空或海洋。

相似色配(pei)色（Analogous）：选择色(se)轮上相邻近的3-5种颜色进行搭配，如上文所(suo)述。这种配色(se)方式比单色配(pei)色更丰富，同(tong)时保持了(le)高度的和谐性。

互补色配色(se)（Complementary）：使用色轮上相对的两种颜色进行搭配。这是最强烈的对比色组合，能够产生强(qiang)烈的(de)视觉吸引力。使用时，通常会(hui)选择一种颜色作为主(zhu)色，另一种作为辅助色，并调整它们的明度和饱和度来控制对比的强度。

分裂互(hu)补色配色（Split-Complementary）：选择一种(zhong)颜色，然后(hou)找到它的互补(bu)色，再选择互补色两侧的两种(zhong)颜色进行(xing)搭配。这种搭配方式既有互(hu)补色的强(qiang)烈对比，又比直接(jie)使用互补色更为柔(rou)和，更易于驾驭。

三色配色（Triadic）：选择色轮上等距离分布的三种颜色进行搭配。这种配色方式能够创造出活泼、丰富、充满活力的画面。同样需要注意比例的控制，以免过于杂乱。

矩形配(pei)色（Tetradic/Square）：选择色轮上(shang)等距离分布的四种颜色进行搭配，形(xing)成一个矩形。这是最为丰富的配色方案，但也是最难驾驭的(de)，需要非常巧妙地平衡各种颜色。

掌握这些经典的配色模式，能够让你在面对设计任务时，有更清晰的思路和更专业的选择，而不是凭感觉乱来。

1.2.3色彩的情感引导与叙事：让颜色“说话(hua)”

色彩不仅(jin)仅是装饰，更是强大的叙事工具。在二级调色中，我们需要思考如何利用色彩来引导观众的情感，甚至(zhi)讲述故事。

情绪的渲染：想要表现悲伤，可以使用偏暗、偏蓝的冷色调；想要表现喜悦，可以使用明亮、温暖的暖色调。例如，电影《泰坦尼克号》中，在(zai)杰克和露丝(si)热恋的场景，画面色彩偏(pian)暖；而在(zai)船沉没的灾难场景，则转(zhuan)为冷峻的蓝色调。

空间的塑造：暖色(se)系通常有“前进”的视觉效果，会让人感觉空间更近；冷色系则有“后退”的(de)视觉效果，会让人感觉空间更远。设计师可以(yi)利用这一点来调整画(hua)面的空间感。

主题的突(tu)出：特定的(de)色彩往往与特定的主题相关联。例如，绿色常常与自然、生命、环(huan)保联系在一起；红色则可能代表热情、危险、警告。

时间的暗示：日出时的(de)金色阳光，黄昏时(shi)的橙红晚霞，夜幕降临的深邃蓝色，这些色彩都暗示着特定的时间段(duan)，能够增强画面的真实感和代入感。

1.2.4软(ruan)件中的二级(ji)调色技巧：HSL、曲线与色彩查找

进入二级调色阶段，我们需要更精细化的工具。

HSL（色相/饱和度/亮度）：这是调整特定颜(yan)色(se)参数的利器。你可以(yi)单(dan)独(du)调整红(hong)色、黄色、绿色、青色、蓝(lan)色、洋红这六种基本颜色的色相、饱和度和亮度。例如，想要让照片中的蓝色天空更显深邃，就可以选中蓝色通道，稍微降低其饱和(he)度，并增加其亮度(du)。

曲线（Curves）：曲线工具是Photoshop中最强大、最灵活的调色工具之一。通过调整RGB（红、绿、蓝）通道(dao)的曲线，可以实现对图像整体或局部明暗、对比度以及(ji)色彩倾向的精细控制。例如，在RGB复合曲线上方拉出一个“S”形，可以增加对比度；在红色通道上方的曲线向上拉，则会增(zeng)加画面中(zhong)的红色。

色彩查找（ColorLookup）：这是PhotoshopCC版本(ben)中新(xin)增的强大功能(neng)，它内置了许多预设的3DLUTs（查找表），能够快速地模仿各种电影色彩风格，或者应用特定的色彩倾向。你也可以导入自己制作的(de)LUTs。

知了爱学小贴士：

在实践中，尝试将不同的色彩模式应用于同一张图片，对比效果。分析你喜欢的摄影(ying)师、设(she)计师的作品，他们是如何运用色彩的。尝试用色彩来“复述”一个简单的故事，看看颜色能否传达出情节。利用(yong)HSL工具，尝试给画面中的特定物体（如衣服、花朵）更换颜色。

二级调色，是将理论与实践相结合，让色彩在画面中发挥更深层的作用，构建起视觉的逻辑和情感的连接。掌握了二级调色，你就已经具备了用色彩“说话”的能力。

一级二级三级调色怎么调：进阶与融合，创造视觉的无(wu)限可能

经过一级和二级调色的洗礼，你已经对色彩有了系统的认知和初步(bu)的驾驭能力。现在，我们将步入更高级的领域——三级调色。这不仅仅是色彩技巧的叠加，更是思维的升华，是艺术与科学(xue)的完美融合，是将你的(de)创意无限(xian)放大，创造出真正令人惊叹的视觉效果。

Part2.1：三级调色：精炼、个性化与情绪的终极表达

三级调色，是在前两(liang)个阶段的基础上，追求更加精炼、个性化，以及对情绪进行终极表达的阶段。它(ta)涉及更深入的色彩理论(lun)、更灵活的工具运用，以及更强的艺术直觉。

2.1.1色彩的“哲学”：更深层次的色彩含义(yi)与联想

一级、二级调色更多关注色彩的(de)物理属性和基本心理反应(ying)，而三级调色(se)则开始触及色彩更深层次的哲学含义(yi)和文化联想。

色彩的象(xiang)征意义：不同文化、不同时代，对同一色彩的解读可能截然不同。例(li)如，在中国传统文化中，红色代表喜庆、吉祥；而在西方文化中，红色也可能(neng)象征着危险、愤怒。了解这些象征意义，能帮助你在创作中避免(mian)误读，并赋予作品更(geng)丰富的内涵。

色彩与时代风格：不同的历史时期，都(dou)有其代表性的色彩风格。例如，20世纪初的ArtNouveau风格倾向于柔和、自然的色彩；而20世纪80年代则流行大胆、鲜艳的撞色。理解这些风格的色彩特征，有助于你更好地(di)模仿或借鉴。

色彩的“节奏感”与“韵律感”：就像音乐有节奏和韵律一样，色彩的搭配也能产生视觉(jue)上的节奏感。连续使用相(xiang)似的色彩组合，会产生一种平稳的韵律；而频繁切换对比强烈的色彩，则会制造出跳跃的节奏。这种“节奏(zou)”和“韵律”的控制，是三(san)级调(diao)色追求的境界。

2.1.2个性化色彩体系的构建：形成你的独特风格

三级调色最核(he)心的目标之(zhi)一，就是帮助你构建属于自己的、独一无二的(de)色彩体系，形成独特的艺术风格。

“个人色轮”的建立：基于对色彩理论的深刻理解，你可以形成一套自己的色彩偏好和搭(da)配逻辑。例如，你可能特别(bie)擅长运用低饱和(he)度的色彩来营造高级(ji)感，或者钟情(qing)于通过鲜(xian)艳的撞色来制造视觉焦点。

色彩与品牌/IP的关联：对于商业设(she)计而言，建立一套稳定、具有辨识度的色彩体系，是品牌建设的关键。想(xiang)想(xiang)可口可乐的红色、Tiffany的蒂芙尼蓝，这些色彩已经成为品牌的代名词。在个人创作中，也可以为自己的作品或IP打造专属的(de)色彩标签。

色彩的“情绪签名”：你的作品，是否总能通过某种特定的色彩运(yun)用，唤(huan)起(qi)观众某种相似的情绪？这便(bian)是你的“情绪签名”。例如，有人可能擅长用忧郁(yu)的蓝色调来表达孤独；有人则(ze)用明快的黄色调来展现活力。

2.1.3艺术(shu)化调色技巧：融合与创新

三级调色阶段，对工具的运用更加灵活和艺术化，不再局限于预设的功能，而是追求“随心所欲不逾矩”。

混合模式的深度运用：Photoshop中的各种混合模式（如正片叠底、滤色、叠加、柔光等）能够将图层之间的颜色进行巧妙的融合，创造出意想不到的色彩效果。例如，利用“叠加”或“柔光”模式，可以将一(yi)张照片的色彩叠加到另一张照片上，实现风格的转移。

通(tong)道混合器与色彩管理：对于追求极致色彩表现的设计师来说，通道混合器提供了对RGB（红、绿、蓝）三个通道之间关系的精(jing)细控制。结合ICC色彩管理，可以(yi)确保色彩在不同设(she)备上的一(yi)致性。

利用滤镜和插件的“实验性”创新：除了软件自(zi)带的(de)工(gong)具，市面上还有许多强大的滤镜和第三方插件(jian)（如NikCollection、AlienSkinExposure等），它们提供了非常规的色彩处理方式，能够帮助(zhu)你打破思维定势，探索新的可能性。

“手动调色”的艺术：在某些情况下，最直接、最艺术化的调色方式，反而是不动用复杂的工具，而(er)是通过“手动”绘制色彩、叠加渐变、调整图层不透明度等方式，一点(dian)一点地构建出(chu)你想要的色彩效果。这更考(kao)验的是你的色(se)彩感觉和审美判断。

2.1.4总结：让色彩成为你思想的延伸

三级调色，是将你对色彩的所有理解、所有感受、所有经验，进行一次(ci)升华与整合。它不再是简单的“技术活”，而是你思想(xiang)、情感和艺术观念的延(yan)伸。

知了爱学(xue)小贴士：

尝试为同一主题创作不同色彩风格的作品，体会色彩对(dui)主题表达的影响。深入研究你欣赏的艺(yi)术家或设计师的(de)色彩运用，分析其背后的逻辑(ji)。不要害怕尝试“错误”的颜色搭配，有时“错误”反(fan)而能带来惊喜。建立自己的色彩素材库，收集灵感，并从中(zhong)提炼个(ge)人风格。

Part2.2：调色的融合与创新：知了爱学的独家心法

“知了爱学”在教学过程中，不仅传授方法，更注(zhu)重培养学员的独立思考能力和创新精(jing)神。一级、二级、三级调色，并非孤立的阶段，而是一个相(xiang)互渗透、螺旋上升的过程。真正的调色高手，能够将这(zhe)些阶段的技巧融会贯通，并在实践中不断创新。