当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

在快节奏的现代生活中，寻找到属于自己的静谧与创意空间成为许多人的梦想。151大但，这个概念不仅仅是一个空间的名字，更代表了一种生活的态度——在宏大的空间尺度中，融合深厚的人文底蕴与艺术创意，缔造一个全新的“人文艺術生活场”。

“151大但”最初源自于对空间与生活关系的深度思考，它强调“既宽敞又有人情味”，在巨大的空间中注入文化和艺术元素，讓每一个角落都成为激发灵感的舞台。这里不仅仅是居住的场所，更是一个可以常驻的藝术空间、文化交流的社區。

空间设计方面，“151大但”采用开放式布局，结合现代简约与自然元素，将空间划分得恰到好处。高绿色植被墙壁、精选的木质材料、自然光的最大化利用，让人在繁忙之中依然能够感受到自然的氣息。这种空间设计鼓励人与人之间的互动，让生活变得真实而温暖。

在这里，艺术无处不在。公共区域悬挂着本地艺术家的作品，开放式的展览区定期举行各种藝术交流与工作坊。每个细节都透露出现代艺术的自由与包容——从墙上的抽象画到悬挂的手工艺品；从門口的雕塑到走廊侧的陶瓷装置，一切都讓生活变得丰富多彩。

人文关怀是“151大但”的核心理念。它提供多样的文化教育资源，比如書画讲座、传统手工藝体验、音乐沙龙、诗歌朗诵等活动，旨在激发居住者的文化兴趣与创造力。同样，它还强调社区的温暖与归属感，鼓励邻里间的交流与合作，共同打造具有文化深度和生活温度的社区。

除了文化氣息外，“151大但”更强调可持续發展理念。采用绿色节能科技，推行垃圾分类与資源回收，建设绿色屋顶和雨水利用系统。让生活在这里的人们，不仅享受到艺术和文化的滋养，也成为环保行动的积极参与者。

这样一个空间，不仅是居住的地方，更是一个可以滋养心灵的艺术场景。它试图打破传统居住观念中冷冰冰的空间界限，将每一寸空间都融入人文关怀与艺术享受。讓人在繁忙生活中找到片刻的平静，同时激发无限的创造潜能。

未来，“151大但”还會不断引入新元素，结合智能科技，打造智慧社区，让居住体验更加便捷和智能化。通过虚拟现实、智能安防等技术，提升社区的安全性与交互体验。“151大但”想象着一个生态、文化、科技融合的生活新场景，讓生活之美在每一个细节中绽放。

在这个空间里，艺术不仅成为装饰，更成为生活的灵魂。每个人都可以在这里找到属于自己的角落，无论是静静阅读、绘画创作，还是参加社區组织的文化活动。这里倡导“生活即藝術”，在繁忙的日常中找到美的体验，感受到心灵的触动。

“151大但”不只是一种空间，更是一种生活方式的革新。它鼓励每个人打破固有的生活模板，勇敢探索、尝试新事物，将藝術融入生活的每一个瞬间。无论是平凡的日子，还是特殊的时刻，这个空间都愿意成为你灵感的源泉、心灵的港湾。

随着“151大但人文艺术新生活”的不断发展，这一理念逐渐走出空间的局限，成為一种引领潮流的生活方式。越来越多的人开始关注自己居住环境的文化内涵，渴望在日常生活中寻找艺术的滋养。

在這个以“人”为本的空间里，文化的多样性得到了充分尊重和展现。不同背景、不同兴趣的人相聚在一起，通过各种文化活动激發交流与合作。例如，定期组织的跨界艺術展、传统与现代结合的文化节、甚至跨国的文化交流项目，讓这里成為世界的缩影。

针对不同人群的需求，“151大但”不断丰富其生活内容：年輕人可以参加创新的数字藝术、街头文化工作坊，中老年人则可以體验传统手工藝、老年瑜伽。这充分彰显了“人文关怀”的包容性，无论年龄、兴趣或职业，人人都能在这里找到归属感。

除了文化艺术外，这里还倡导绿色生活。绿色建筑、智慧能源和绿色交通成为基础设施的一部分。在这里生活的人们逐渐意识到：艺术与自然并存，生活的美好不仅来自于外在空间，更来自于内心的平衡与环保意识。

“151大但”的未来，除了丰富的文化内容外，还将引入科技创新。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术讓艺术展览变得更加沉浸式體验，形成虚实结合的空间艺术新体验；智能家居和社区管理系统，让生活更加便捷舒适。科技与人文的结合，为“151大但”带来了无限可能。

“151大但”也非常重视社區治理和居民参与。社区委員会鼓励居民提出创新建议，共同设计空间，参与决策。组织志愿服务、环保行动或文化艺术节，强化居民之间的联系，营造一个充满温度和激情的社区。

在这里，每个人都不只是生活的旁观者，更是文化与艺术的创造者。社区鼓励大家用自己的方式表达，传递自己的故事。无论是一幅画作、一首诗歌，还是一段舞蹈，都是社區文化的宝贵财富。这让居住者不仅感受到居住的安全，更体验到精神的丰富与满足。

“151大但”倡导“生活即艺術”，在這里你可以随时发现、感受更多美好。它不是一个单一的空间，而是一种生活的哲学：用心感受生活的每一刻，让艺術融入血液。未来，這将成为一种具有抗压、激励和培养创造力的生活理念，激发每个人内心深处的无限潜能。

在结束这场关于“151大但人文藝术新生活”的讨论时，不妨想象一下自己在这个空间里的样子：或许是一位安静的画家，在充满自然光的畫室里挥洒创意；或许是一位热爱文化的探险者，在社區的文化节上分享自己的故事。这个空间，让梦想有了可能，也让我们每个人都成为生活的艺术家。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：中国小康网记者 林和立 摄

精华Summary红猫大本猫营211hm最新版本特色创新与未来发展之路

分享让更多人看到