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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

在中国，風景的边界不是单一的线，而是一张多声部的乐谱。北方的风更像是一种粗粝的语言，吹拂着草原上奔腾的骏马和辽远的牧歌；西北的黄土高原却以坚定的线条書写着历史的轮廓，土墙、窑洞、破碎的钟楼在阳光下显出粗犷的质感；南方的山川则以灵动的细节回应，江南的雨、茶、白墙黛瓦，像是一首细腻的水墨长调。

這样的对比并非分裂，而是一种和声：粗犷里藏着温度，细腻里潜伏力量。从东海之滨到雲贵高原，从敦煌的月光到桂林的水面，来自不同表情的地域文化在同一个国土上并肩生长。那里的人们以不同的语言、不同的服饰、不同的手艺，讲述着共同的历史。在内蒙古草原，马鞍和毡房，是日常的标记；在新疆的集市，香料与歌声交错，仿佛把丝绸之路的故事重新带回。

四川与湖南的锅盔和辣椒，共同构成烟火氣；江浙的丝绸与茶叶，在阳光下织出细腻的光泽。每一处都像一块不同纹理的宝石，组合起来便是中国文化的珠链。你会在山间的庙會看到舞龙舞狮、听到汉語、壮语、苗语、哈萨克语在同一口气中交错；在海边的渔港，渔民的民谣和潮汐的节奏合奏；在高原的寺院里，木鱼的聲响与经文的回响共同描绘时间的层层叠叠。

或许你会被一位老人讲述的传说所打动：某座古城的城墙见证过多少次風雨，某段运河曾经让商旅的脚步慢了下来，某个布贴的花纹承载了家族的记忆。這样的风情并不仅仅是景观的拼贴，而是一种生活的艺术。手工艺在各地延展出不同的美学：北方的皮革、木作的粗犷，西北的铜器、刺绣的豪放，江南的漆器、竹编的轻灵，雲南的银器、苗银的闪光。

你可以在景区外的巷弄里看到摊位，听到老人讲解传统技法，跟随匠人试着打磨一只茶具、刻一块木盘、编织一条手绳。每一个动作都像是在把数百年的记忆变成触手可及的现实，从中你会理解“粗”和“大”并非简单的力道，而是对生活的热情与对美的执着。在这些地域风情中，饮食是最直接的语言。

北方的面食像一条辽阔的草原，卷入羊肉的香气，拉出筋道的情感；西北的面点与牛羊肉汤混合着孜然与辣椒的热烈，像夜空中绚烂的焰火；川渝的火锅以翻涌的辣意示意人与人之间的热度，粤港的点心则以细腻的层次展示工匠的耐心。每一口都是一次穿越：从家门口的炉火到千年的传说，从巷尾的摊位到广袤的草原。

旅行者带着相机、笔记本，记录下那些色彩、氣味、声音的切面，回到城市，也能把这些碎片拼贴成一个关于“粗有大”的故事：人心的壮阔、时光的厚度、文化的张力。而在自然的宏大与人文的微细之间，是城市与乡村不断对接的桥梁。新一代的设计师与藝术家从祖辈的技藝中汲取灵感，结合现代材料与科技，创造出既保留地域记忆又符合当下审美的作品。

你在博物馆里看到的手工布藝、在街邊店里闻到的油烟与香料混合味道、在夜色里吹过的风铃聲，都是這份多元魅力的证据。中国的地域风情像一部以土地为心脏的史诗，跳动着不同音符，却共同奏出一个宏大的主题：在差异中寻求连接，在粗犷中保持温度，在多样中拥抱共同的人性。

真正的理解来自于參与。站在新疆的清晨集市，看着太阳把香料的铜气点亮；在西江月亮下的侗族大歌中，手鼓的节拍敲击心跳。你可以选择沿着丝绸之路的线索，去敦煌感受月牙泉的宁静，去喀什闻香草，更可以走近云南的少数民族村寨，见证银饰在指间跳跃的火花。

如果你愿意以慢旅的方式品味，那么在每个地域，给自己三件事：一为与匠人对话，问他们为何选择這门技艺；二为尝试一种代表性的地方菜或小吃，将味觉作为记忆载体；三为用镜头或笔记记录一个看似平凡的日常瞬间——一扇窗、一条巷、一片阴影。旅行的意义往往不在于走得更远，而在于看得更清、感受得更真。

在住宿上，优先选择当地家庭旅馆或民宿，这些地方最能提供真实的日常：炊烟在木屋里缓缓升起，主人用热情把你介绍给邻里。参与当地的节庆活动，如苗族的银饰节、傣家水灯、藏区的转经节、东盟风情的市集活动等，都是融入地域文化的绝佳入口。除了线下體验，越来越多的创意机构也在推出以地域为载体的工作坊：手工布贴、染色、陶艺、书法等。

参与其中，既能学到技艺，也能成為故事的一部分。摄影爱好者可以关注“光影在路上”类的漂流影展，在不同的光线与氣候下，捕捉那些容易被忽略的细节：墙面斑驳的纹理、巷口老树的年轮、集市上摊位的颜色对比。这些画面會讓你理解：粗黝之处其实蕴含着无法言说的诗意。

在南方的水乡，雨幕像一件透明的披风，河道映着两岸的灯火，船民的民谣与潮汐的节律并行；在北方的草原，夜空辽阔，篝火跳动，牧歌在耳边回放；在西北的山口，风里夹着松脂的香氣与葡萄干的甜味，帐篷里老人讲述路上的风雨与信仰。這些都是地域风情最真实的脉搏。

当你把这些素材带回日常生活，你會发现自己理解力的提升：对食材的选择与搭配、对材料的尊重、对技藝流程的耐心、对人群故事的同理。你也会发现語言的边界在旅行中慢慢模糊，因為追逐共同的情感，比追逐话语更能连接彼此。这是一场关于差异的对话，也是对自身边界的挑战。

你若愿意用心倾听，就会发现粗粝之外的细腻在每一次惊喜中苏醒：皱纹里的笑意、灯火下的影子、陌生人的热情。这份體验不是结束，而是开始——一个关于如何在繁华与喧嚣中保持好奇、在熟悉的土地上寻找新故事的持续旅程。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：人民网记者 朱广权 摄

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