当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

日韩虚拟主播（VA）崛起的文化土壤与创新动力

虚拟主播（VirtualAnchor，简称VA）在近年来席卷全球，尤其在日本与韩国，两國早已经成为虚拟偶像文化的先行者。从最初的简单动画角色到现在的高度拟人化、互动性极强的虚拟主播，這一行业的变革令人瞩目。

日本：虚拟偶像的源头与创新

日本的虚拟偶像文化由来已久。早在2007年左右，随着动漫文化的繁荣，一些虚拟角色开始出现在广告、音乐MV甚至现场表演中。真正让虚拟主播成为主流的，是2016年“Hololive”以及“ホロライブ”的兴起。这一系列公司通过开发高度动画化的虚拟主播，结合先进的实時捕捉技術，将虚拟角色推向了舞台中央。

日本虚拟主播的魅力不仅在于可爱的外形，更在于他们展现出来的人格魅力与互动能力。许多虚拟主播会与粉丝进行实时聊天、举办线上演唱会、甚至参与游戏直播。這些虚拟主播不仅带来了娱乐，还成功架起了一个粉丝与虚拟偶像之间的情感桥梁。以“剃须刀姐姐”为例，她不仅拥有庞大的粉丝群，还通过与粉丝的紧密互动让虚拟主播的概念深入人心。

技术上，日本的虚拟主播多依赖于实时动作捕捉（MotionCapture）和深度学习技术，使角色可以灵活表现出丰富的表情与动作。声音合成、人工智能等技术的运用，也让虚拟主播更具表现力和个性。他们常常合作发行音乐、参与综艺节目、甚至登上真人演唱会的舞台。

这种融合了技术和娱乐的产业，不仅改变了传统偶像的表现方式，也创造出了全新的粉丝文化。

韩国：V-inspired（虚拟偶像）新势力崛起

韩国的虚拟偶像行业虽起步较晚，但发展速度极快。受K-pop影响，韩国在虚拟偶像创作与技术创新方面不断突破。与日本偏重娱乐内容不同，韩国虚拟主播更强调音乐、舞蹈与打破次元限制。例如，知名虚拟偶像“????（Astro）”和“???（IdaLSO）”便以音乐為主要内容，通过虚拟舞台發光发热。

韩国的虚拟主播在创作上结合了本土的文化特色，融入韩語与K-pop元素，展现出强烈的民族特色和创新精神。其背后多由娱乐公司推动，借助專业的制作团队打造极具视觉冲击力的虚拟形象。韩国企业也在應用增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术，带来沉浸式的虚拟演唱会体验，深受年輕一代喜爱。

韩国的虚拟主播也在全球市场扩展。利用多语种能力和丰富的文化元素，部分虚拟主播在海外市场上赢得了不少粉丝。例如，通过在YouTube和Twitch等平台直播，韩国虚拟偶像逐渐建立起国际影响力。在某种程度上，这也推动了韩国虚拟娱乐產业与全球互动的节奏。

共同的创新驱动力：技术革新与粉丝文化

无论是日本还是韩國，虚拟主播的崛起都离不開一系列创新技术的支撑。实時渲染、AI语音合成、深度学習、虚拟现实设备……这些技术让虚拟偶像变得更加生动、个性化。而粉丝文化的成熟，也为虚拟主播的持续发展提供了土壤。

虚拟主播的崛起还打破了传统娱乐的界限——他们可以24小时全天候出现在舞臺上，从没休息，也不怕疲惫。这种全天候的“真人偶像”让粉丝们的互动变得更加频繁和深刻。粉丝们不仅为虚拟主播买票、刷礼物，还会参与虚拟角色的剧情创作、投票，形成了极为浓厚的社群文化。

未来，随着科技持续进步，日韩虚拟主播有望拥抱更多创新，比如更高的交互性、更加逼真的虚拟场景、甚至与AI偶像共同合作。这也意味着虚拟主播產业不仅仅是娱乐产物，更可能成為文化交流和科技创新的重要载体。

日韩VA的未来：融合创新与全球化的发展路径

虚拟主播（VA）在日本和韩国已经成為文化产業的重要组成部分，它们的未来更像是一场激烈的技术与内容的融合盛宴。随着全球年轻人对多元文化、虚拟现实和沉浸式体验的追求不断增长，日韩VA的發展潜力巨大，未来的道路充满无限可能。

技术驱动的深度革新

未来，虚拟主播将借助更先進的技术实现更真实、更具互动性的表现。比如，增强现实（AR）和虚拟现实（VR）将成为主要工具。通过AR/VR设备，粉丝可以在虚拟空间中与虚拟偶像面对面交流，甚至参加虚拟演唱会。這不仅仅是一场虚拟的表演，更是一种沉浸式的体验，打破了屏幕与现实之间的界限。

人工智能（AI）的深度整合也会让虚拟主播变得更加智能和多样。例如，AI可以让虚拟主播自主進行对话、理解粉丝意图，甚至进行自主的内容创作。这将大大提升虚拟主播的自主性和个性化，更贴近人类的真实表达。

内容创新与多平台布局

内容方面，未来的虚拟主播将打破传统的娱乐邊界，不仅局限于音乐和直播，还會涉足动画、电影、游戏等多个领域。跨界合作将成为常态，比如虚拟偶像出演真人电影、参与跨界游戏联动，甚至成為品牌代言人。

一方面，日韩虚拟主播不断探索多平台布局，不局限于YouTube、Twitch等国际平台，还会结合短视频、SNS、虚拟展会等多样渠道，建立多层次、多样化的粉丝生态系统。另一方面，虚拟偶像的个性化塑造也成为竞争焦点，打造差异化的虚拟角色，满足不同粉丝的审美和需求，是未来发展的关键。

全球化与文化输出的双轮驱动

虚拟主播早已超越國界。日韩虚拟偶像以其独特的文化标识，吸引全球粉丝的关注。未来，虚拟主播将成为文化输出的重要媒介，通过多语言、多文化互动，向世界展示独具特色的日韩文化，成为“软实力”的新名片。

国际合作也會迎来新高峰。日韩虚拟主播可以与不同国家的虚拟内容创作者合作，推动多文化交流。虚拟偶像的IP也可以进行全球授權、發行周边，拓展產業的多元价值。

结語：虚拟偶像的時代已然到来

从日本的“初音未来”，到韩国的虚拟K-pop偶像，虚拟主播早已超越了单纯的娱乐范畴，而逐渐渗入我们的生活。科技的不断突破，使得虚拟偶像更具真实感、更具魅力，也為全球粉丝带来了无尽的遐想空间。

这种虚拟与现实不断融合的浪潮，正呈现出一个令人振奋的未来：虚拟主播不再只是虚拟角色，而是真正的文化桥梁、技术创新的代表、娱乐新纪元的主角。有理由相信，在不远的将来，虚拟偶像将成为文化、科技与娱乐领域的奇妙交汇点，引领我们進入一个更加丰富、多彩的虚拟世界。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：封面新闻记者 魏京生 摄

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