当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

第一章：银发镖客的城中村扫街日常在城市的邊缘，城中村的巷子像被岁月轻轻揉皱的地图，缝隙里藏着人们的故事。镜头切入，一个老年男子挎着单肩包，脚步稳健而从容地穿过狭窄的巷道。他被人们戏称为“老人镖客”，不是因为他真的运送宝物，而是因為他以一种江湖般的秉性，守护着這片社区日常的秩序，像镖师守护商路。

视频里，他不是英雄式的夸张，而是日复一日的细节累积：一次寒冷清晨的拉门声，一声熟悉的问候，一个摊主熟练递过的热汤，一张灯光下的笑脸。观众在他的步伐里看见城市的温度，看见老去并不等于消失，而是以另一种方式继续影响着周围的人。

这些扫街视频的魅力，首先来自于真实感。没有大场面，没有诡异的特效，只有镜头记录下的日常。摄影师往往选取低角度、近距离拍摄，让镜头与行人的呼吸同步。配乐则简约到极致，大多以城市墙面的回声、門缝间的风声、街坊的喧哗为节拍，听觉成为叙事的另一条线索。

叙述者常用轻描淡写的旁白，或让画面本身形成叙事，通过对话、动作、物件来讲述。你看见的不是一个人讲故事，而是一座城在诉说它的習惯与情感线索。

城中村的场景极具象征性。狭窄的巷子像时间的走廊，布满裂缝的墙面承载着过去的广告海报，铁皮棚和电线纠缠成城市的肌理。老人镖客穿行其中，他的目标往往只是记忆中的一角：修理摊、烧腊铺、孩子放学后的回家路。视频制作者通过对比镜头，将“现在”和“曾经”并置，让观众理解到这片土地的成长不是一瞬间的爆发，而是由无数小步伐累积而成。

每一个看似普通的画面，其背后都藏着一个未被讲述的故事——邻里之间的信赖、老人和小贩之间的默契、孩子对街道的熟练掌控。

这是2025年前后新兴的内容风格之一。观众正在从高强度、刺激性内容中转向更耐心的观看体验。镜头语言的克制、时间的拉长、空间的真实感，都让人愿意为一个小细节停留更久。老人镖客不再是简化版的剧情需求，他成为城市记忆的载体——让你在看似平凡的日常里，發现被忽略的情感線索。

這类作品的传播也有其特定的社群生态：居住在大都市却对城中村有情感联结的观众、从事城市研究的学者、以及追求“慢生活”与“温暖治愈”的年轻人。通过短视频的碎片化传播，他们把散落在巷弄里的点滴整理成一条条温暖的线索，连成对城市的多维理解。

不过，真正讓内容具备持续力的，并非镜头的技巧，而是对人性的尊重与边界的善意。制作者在拍摄时往往会提前和社区里的人建立信任，避免侵犯隐私，对涉及敏感信息的画面進行节制。观众也在学习理解：不是所有细节都需要曝光，真正的力量来自于你愿意从一个微小的生活片段，看见一整个人群的情感需求。

这种共情能力，恰好是2025年视频生态里最珍贵的契合点。于是，老人镖客与城中村扫街的组合，不再是表面的“猎奇”，而成为一种温柔的社会观察方法。

这一部分视频的转化力在于，它把日常的琐碎变成可讨论的议题。你可能会因此对社区的公共空间、街巷治理、老人社會活动的支持政策有更多关注，也可能从中学会在日常生活中放慢节奏，记录身边的温暖瞬间。它不只是娱乐，而是一种对“城市记忆”的参与方式。等到镜头再一次落在路邊的摊位、在巷口的旧木门前，你也会意识到，城中村不是一个死板标签，而是一座会讲故事的城市。

老人镖客只是开启故事的钥匙，而你，或许正站在故事的入口处。

第二章：趋势洞察与创作方法2025年的热门作品背后，存在若干鲜明趋势，推动着这类内容持续走红。第一，真实与耐心的回归。观众厌倦了过于復杂的叙事和过度剪辑，愿意在一个场景、一段对话、一组物件上花时间琢磨，理解人物的情感与处境。第二，社区参与感的提升。

创作者不再只是单向输出，而是与城中村的居民、商贩、志愿者等共同构建故事，形成互信与共同记忆的框架。第三，地域与代际的多元叙事并存。不同城市、不同年龄段的观众被吸引来体验相似的情绪：温暖、敬畏、好奇与共鸣。

基于这些趋势，创作者在技术、叙事与伦理层面也在作出调整。拍摄方面，设备越简单越接近真实感：智能手机配合小型稳定器、自然光拍摄、环境音保留，以最小干扰获得最真实的声音画面。叙事方面，偏好短小精悍的情节线索，避免强推结论；通过对话、环境、道具来推动故事，让观众自己去组装意义。

伦理边界方面，取得充分许可、保护隐私、避免个人隐私暴露成为基本底线，若涉及未成年人，画面必须经家長或监护人同意，且避免任何可能引发误解的情节。

对创作者而言，以下几个方法论有助于提升作品质量与影响力。选题要聚焦具体地点与真实人物，讲述独特的小故事，避免泛泛而谈的社会议题，确保情感線索清晰而有同理性。拍摄时用低对比度的镜头语言，避免不必要的特写，让观众通过空间与人际互动感知情绪，而不是被强烈的情绪操控。

剪辑节奏可以慢下来，用留白处理情感变化；声音设计以城市噪声、鞋跟聲、门的开合声等细节为基调，创造代入感。叙述者的聲音要保持克制、尊重与温暖，避免将人物置于道德评判的框架内。

伦理与边界是这类内容的底线，也是创新的源泉。创作者应当透明告知参与者拍摄意图、画面用途与传播范围，确保社区成员真正受益而非被消费。与此作品的社会价值往往来自对普通人处境的真实呈现：他们的坚韧、善意、日常困境、邻里互助的细节，往往比宏大叙事更能触达观众的内心。

对原创性与多样性的追求，也推动平臺开放更多地区性、文化性的表达机會，促成跨区域的共鸣与对话。

在平台与传播层面，2025年的热门作品呈现出多元化的分发路径。短视频平臺是基石，但二次创作、短文案解读、音视频合辑、线上讲座与线下展览的叠加，成为扩大影响力、延长生命周期的关键。对于商业合作，真实性成为核心条件：品牌若希望进入这类内容生态，需以“服务社區、提升生活质量”为导向，而非以销售为唯一目标。

透明的商业信息、清晰的合作边界、以及尊重社区的长远利益，是可持续关系的基础。

展望未来，這类题材的深度和广度都有機會提升。更丰富的地域性差异、更多代际对话、以及与社会治理、文化保护、城市更新等议题的结合，将带来更复杂但也更有价值的叙事生态。创作者需要在保存真实、保护隐私与讲好故事之间找到新的平衡点，让每一个镜头都成為参与城市记忆的入口。

若你愿意把镜头对准身边的温暖与張力，你会发现，2025年的热门作品不仅仅是“看过就忘”的娱乐产品，而是一次次对城市与人性的温柔探问。

愿你在观看時，能把注意力放在细微处：巷口的灯光、老人的步态、孩童的呼喊、摊主的微笑。因為这些细微处，构成了城中村最真实、最有温度的存在。若你想要深入了解这一波潮流的具体作品与创作者，不妨去关注2025年热门榜单、关注那些以真实讲述为核心的频道。

也许下一个你准备按下播放键的瞬间，就会恰好遇见一个让你愿意慢下来、愿意倾听的故事。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 郑惠敏 摄

简单科普!绿巨人聚合宝黑科技血-火灾漏水0秒响应

分享让更多人看到