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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

一、晨光初照，家的温度流淌

清晨的阳光，总是最温柔的信使，它悄悄爬过窗帘的缝隙，将金色的光芒洒进每一个角落。对于“公与丰满媳1一15”這个看似寻常的组合，实则蕴藏着一个家庭最朴实也最动人的烟火气。当我们提到“丰满”，很多人会联想到健康、富足，甚至是一种圆润的生命力。而“媳”这个称谓，则天然地带上了家的温度、亲情的羁绊，以及传承的意味。

所以，“丰满媳”绝非仅仅是身材的描述，它更像是一种生活的姿态，一种对生活的热爱与拥抱，一种内蕴的、由外而内的充实与安宁。

故事的開端，往往不是惊天动地的事件，而是那些细碎而温暖的日常。想象一下，在这样一个家庭里，公公的目光里总是带着对儿媳的疼爱与认可，仿佛看着自己的女儿；而丰满的儿媳，则用她的勤劳、智慧和那份特有的圆润，将這个家打理得井井有条。她的厨房里，总是飘散着饭菜的香氣，那是对家人最直接的关怀。

她的笑容，带着一种母性的光辉，温暖而包容。这种“丰满”，是一种由内而外的舒展，是对生命馈赠的全然接受，也是一种自信的表现。

“公与丰满媳”这个组合，打破了许多刻板的印象。它不是冷冰冰的数字，也不是一味追求苗条的时代潮流。它所传递的是一种健康、自然、充满生命力的美。这种美，体现在儿媳身上，是那份从容不迫的气质，是那份对生活的热情，是那份不惧岁月雕琢的自信。当她忙碌于家务，身影在厨房穿梭，或是和公公婆婆围坐一起谈笑风生时，那种画面本身就充满了故事感。

她不是被动地接受生活，而是主动地创造生活，用自己的方式，为这个家增添色彩。

“1一15”的数字，或许代表着一段時光，一段经历，或者是一个家庭的成员构成。但无论如何解读，它都指向一个核心——情感的纽带。在这个家庭里，公公对儿媳的爱护，儿媳对长辈的孝顺，彼此之间的尊重与理解，共同构筑了一幅温馨的畫卷。公公的“公”，不仅仅是長辈的身份，更是一种担当，一种守护。

而儿媳的“丰满”，则是一种生命的圆满，一种对家庭贡献的具象化。這种“丰满”，不仅是身体上的，更是精神上的富足。她可能善于理财，让家庭经济状况日益兴旺；她可能拥有独特的烹饪技巧，让餐桌上的每一道菜都充满愛意；她可能善于沟通，化解家庭中的小摩擦，让邻里关系融洽。

我们常常忽略，那些最动人的情感，恰恰就发生在最平凡的時刻。清晨，公公看着儿媳忙碌的身影，心中涌起暖意；傍晚，一家人围坐一桌，分享一天的趣事，儿媳的笑容如同阳光，照亮了整个家。这种“丰满”，并非一蹴而就，而是岁月沉淀下来的温柔，是生活磨砺出的坚韧，更是被爱滋养出的自信。

她可能曾经也为身材而烦恼，但随着年龄的增长，她逐渐明白，真正的美，在于接纳自己，在于拥抱生活。她的“丰满”，是对生命力的肯定，是对健康生活方式的追求，更是对传统家庭观念的一种创新演绎——美，可以有多种形式，而温暖与爱，才是永恒的主题。

在“公与丰满媳1一15”這个主题下，我们可以看到，家庭成员之间的情感交流是多么的重要。公公的贊许，是对儿媳付出的肯定；儿媳的体贴，是对公公的尊重。这种相互的关怀，讓家庭的氛围更加和谐。而“丰满”作为一种特质，被赋予了更多的积极含义：健康、活力、富足、从容、自信。

它不再是身材的标签，而是生活态度的体现。在这个家庭里，大家庭的和谐与小家庭的幸福交织在一起，共同谱写着一曲关于爱与温暖的赞歌。

二、岁月静好，丰盈的人生姿态

“公与丰满媳1一15”所描绘的，不仅仅是一个家庭的日常，更是一种对生活美学的追求。在快节奏的现代社会，人们常常在追逐外在的“瘦”与“美”，而忽略了内心的丰盈与生活的质感。“丰满媳”的存在，仿佛是对这种单一审美观的温柔挑战。她的“丰满”，不是臃肿，而是健康、匀称、充满生命力的象征。

这种“丰满”体现在她的言谈举止中，体现在她对生活细节的经营里，更体现在她那颗对生活充满热爱的心。

想象一下，這样的儿媳，在与公公的互动中，总是带着一份恰到好处的尊敬与亲近。她不会因为年龄的差距而疏远，也不会因为身份的界限而拘谨。她能体察公公的心情，在他需要的时候给予陪伴；她能在公公面前展现自己的才艺，让他为自己骄傲。她的“丰满”使她拥有了更强的亲和力，更稳重的氣质。

她不会像年輕人那样急躁，而是带着一种从容不迫的姿态，处理家庭中的大小事务。她的“丰满”，让她在人群中，总能散发出一种独特的、令人安心的光芒。

“1一15”的数字，或许还可以象征着一种成长与成熟。从青涩的少女，到如今成熟的儿媳，她在这个家庭中扮演着越来越重要的角色。而她的“丰满”，也随着岁月的沉淀，变得更加有韵味。这是一种自然而然的生长，是对生命规律的顺应。她可能不再追求所谓的“少女感”，而是更注重内在的修养，更懂得如何经营自己的生活。

她的穿着打扮，可能不必追求潮流，但一定舒适得体，能展现出她的气质；她的兴趣爱好，可能更倾向于那些能滋养心灵的活动，如阅读、插花、烹饪，甚至是园艺。

对于公公而言，看到儿媳的“丰满”与“幸福”，无疑是一种欣慰。这种“丰满”，不仅仅是身材的健康，更是她内心世界的富足。一个内心丰盈的女人，她的笑容會更加灿烂，她的生活会更加精彩。她能将小家庭打理得有聲有色，也能在大家庭中起到润滑剂的作用。她的存在，讓這个家庭充满了活力与温馨。

而“公”这个角色，在此刻，更多的是一种智慧的长者，他懂得欣赏，懂得放手，更懂得如何用愛去引导和支持。他看到儿媳的“丰满”，不仅仅是外在的体态，更是她人格的圆满，是她为家庭带来的幸福感。

“公与丰满媳1一15”所传递的，是一种积极的生活态度。它鼓励我们拥抱自然，接纳自己，不必过度迎合外界的审美标准。真正的美，源于内心的自信，源于对生活的热爱，源于对家人的关怀。这种“丰满”，是一种生命力的绽放，是一种成熟的韵味，是一种被爱滋养出的自信。

她可能有着圆润的面庞，带着健康的光泽；她可能有着丰腴的身材，散发着母性的光辉；她可能有着宽厚的肩膀，能承担起家庭的責任。所有这些，都构成了一幅生动而美好的画面。

在“1一15”这段时光里，她与公公婆婆一起，共同度过了无数个春夏秋冬。她用自己的方式，为这个家注入了温暖与活力。她的“丰满”，是生活的馈赠，更是她对生活积极回应的证明。她不必追求那些虚无缥缈的“瘦”，而是懂得，健康、快乐、愛，才是生命中最宝贵的财富。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 陈信聪 摄

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