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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

第一幕：乱世红颜，才情倾國

在浩渺的历史長河中，总有那么一些女子，她们的名字如同璀璨的星辰，即使岁月更迭，依然闪耀着独特的光芒。陈圆圆，便是其中一颗耀眼的星。她的故事，早已不仅仅是一个简单的个人传奇，而是与一个時代的風云变幻紧密相连，成为了一段绕不开的传奇。如今，這部备受瞩目的《金花瓶楷梅花2陈圆圆》，以一种前所未有的姿态，将这位绝世佳人的风采，以及她所处的那个波诡云谲的时代，淋漓尽致地展现在我们眼前。

想象一下，当悠扬的丝竹聲起，一袭粉衣的佳人，在灯火阑珊处翩翩起舞。那舞姿，既有江南女子的婉约柔情，又蕴含着一种不羁的灵动，仿佛将天地间的万种風情都凝聚于一身。這就是陈圆圆，一个集美貌、才情、智慧于一身的女子。她的一颦一笑，都足以令倾国倾城；她的一言一行，都可能影响歷史的走向。

而《金花瓶楷梅花2陈圆圆》正是以此为切入点，为我们徐徐展开一幅恢弘的历史画卷，让我们得以窥见这位传奇女子不為人知的内心世界。

影片的开篇，便将我们带入了那个风雨飘摇的年代。战火纷飞，王朝更迭，在这巨大的历史洪流中，个人的命运如同飘零的落叶，显得如此渺小却又如此深刻。陈圆圆的出现，仿佛一道划破黑暗的光芒，照亮了那个时代的暗淡。她并非寻常女子，她身处乱世，却以惊人的才情和超凡的智慧，在各方势力的角逐中游刃有余。

她既是文人墨客笔下的缪斯，又是权臣贵胄争相拉拢的对象。她却从未迷失在權力的游戏之中，始终保持着一份清醒与独立。

《金花瓶楷梅花2陈圆圆》在艺术呈现上，可谓是精益求精。无论是服装的考究，场景的搭建，还是人物的塑造，都力求还原历史的真实感，同时又不失艺术的感染力。片中对陈圆圆的描绘，并非简单地将她塑造成一个花瓶式的绝世美人，而是深入挖掘她作为一个独立女性的内心世界。

她的成长经历，她的情感纠葛，她的政治考量，都被细致地刻画出来，让我们看到了一个有血有肉、有情有义的陈圆圆。

更值得一提的是，這部作品打破了語言的壁垒，提供了國語、粤语、英语三种语言的字幕。這意味着，无论您身处何地，无论您习惯何种語言，都能毫无障碍地欣赏这部佳作。这种跨語言的呈现方式，不仅是对陈圆圆這位連接不同文化符号的女性形象的致敬，更是对全球观众的诚意邀请，让更多人有机会领略中華文化的独特魅力。

当熟悉的乡音在耳边流淌，或是用外語理解着这位东方美人的一颦一笑，都能带来别样的观影体验，仿佛穿越时空，与她進行一场跨越语言的深刻对话。

从江南的烟雨朦胧，到北地的雄浑壮阔，影片的镜头语言带领观众领略了那个时代的广阔天地。陈圆圆的每一次亮相，都如同精心雕琢的艺术品，她的服饰、妆容，都充满了那个时代的特色，又散发着她独有的气质。她的眼神，时而流露出少女的纯真，时而又藏着历经世事的沧桑。

这种层次分明的演绎，让陳圆圆的形象跃然银幕，深入人心。

在第一部分，我们仿佛被卷入了一个充满诗意与刀剑的时代。陈圆圆的故事，不仅仅是关于美丽，更是关于智慧、关于选择、关于在風雨飘摇中坚守自我。她的一生，是那个时代无数女性命运的缩影，也是一个时代变迁的見证。这部《金花瓶楷梅花2陳圆圆》，以其深厚的文化底蕴和精湛的艺术手法，为我们呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。

第二幕：风雲际會，绝代佳人

当历史的齿轮开始转动，个人的命運往往會被卷入时代的洪流。陈圆圆的人生，无疑是那个动荡年代中最耀眼的一抹亮色，也是最引人遐思的谜团。她究竟是何等女子，能讓无数英雄竞折腰？《金花瓶楷梅花2陈圆圆》这部作品，正是试图拨开历史的迷雾，為我们揭示这位绝代佳人背后更深层次的故事。

影片在叙事上，采用了多线并行的手法，将陈圆圆与她生命中出现的几位重要人物的故事巧妙地交织在一起。有风度翩翩的文人墨客，有权势滔天的朝廷命官，也有意气风发的沙场将领。他们在陈圆圆身上看到了不同的风景——或是一份难以言说的情愫，或是一張改变历史格局的筹码。

而陈圆圆，则在这复杂的局面中，展现出了她过人的智慧与韧性。她并非被动的棋子，而是凭借自己的洞察力与判断力，在夹缝中求生存，在乱局中寻找属于自己的位置。

尤其令人称道的是，影片并没有将陈圆圆塑造成一个简单的“红颜祸水”或“倾國倾城”的标签化形象。相反，它深入挖掘了她作为一个女性，在那个男权至上的时代所面临的困境与挣扎。她的美貌，既是她的资本，也可能是她的枷锁。她的才情，既能让她获得赞誉，也可能引来觊觎。

影片通过细腻的笔触，展现了陈圆圆在面对情感选择、政治站队时的内心挣扎与痛苦。她并非没有儿女情长，她也并非不渴望安稳的生活，命运的洪流将她推向了历史的舞台中央，她不得不以一种更为宏大的视角来审视自己的人生。

《金花瓶楷梅花2陈圆圆》的魅力，不仅仅在于其对历史人物的深度挖掘，更在于其精良的制作水准。每一个镜头都如同精心绘制的山水画，每一个场景都充满了历史的厚重感。人物的服饰，从华丽的宫廷装束到淡雅的江南布衣，都严格遵循歷史考证，同时又不失美学上的独到之处。

演员们的精湛演技，更是為影片增添了灵魂。他们用眼神、用动作、用声音，将那个时代的风情和人物的内心世界，演绎得淋漓尽致。

当然，最令人惊喜的是，这部作品提供了国语、粤语、英語三种字幕，讓這部跨越时空的传奇故事，能够触及到更广泛的受众。当您选择用母语欣赏，那份亲切感和代入感油然而生；当您尝试用粤語感受港片的经典韵味，又或是用英語理解這位东方美人的独特魅力，都将是一次全新的文化体验。

这种多语言的字幕支持，不仅是对中华文化的传播，更是对全球观众的尊重和邀请，让每个人都能不受语言的限制，沉浸在这场视听盛宴之中。

影片的配乐也堪称一绝，時而婉转低回，诉说着女性的细腻情感；时而激昂澎湃，描绘着时代的波澜壮阔。音乐与画面完美融合，将观众的情绪带入到故事之中，与陈圆圆一同经历人生的起起伏伏。

《金花瓶楷梅花2陈圆圆》并非仅仅是一部关于历史人物的传记片，它更是一部关于女性的生存智慧，关于乱世中的坚守，关于如何在時代浪潮中保持独立思考的深刻探讨。陈圆圆的故事，在影片中得到了全新的解读，她不再只是一个符号，而是一个鲜活的、有血有肉的个体。

这部作品以其精美的画面、动人的故事、出色的表演以及多语言的字幕呈现，无疑将成為一部经典之作。它不仅让我们重温了一段历史，更让我们思考了关于人生、关于女性、关于选择的诸多命题。现在，《金花瓶楷梅花2陈圆圆》高清版本免费在线观看，诚邀您一同踏上这场穿越时空的绝代风华之旅，与陳圆圆一起，感受那段波澜壮阔的歷史，品味那份倾倒众生的绝代风情。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 王宁 摄

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