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暴躁老阿姨bgm版权争议引热议,音乐侵权问题再受关注,网友呼吁加强

陈大焕 2025-10-30 01:12:49

每经编辑｜钟鑫冽

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引爆网络：暴躁老阿姨BGM版权争议的“导火索”

“是谁的小眼睛，没被我发现？”伴随着這句魔性十足的开场白，一个身披“暴躁老阿姨”人设的博主迅速走红，其发布的短视频内容诙谐幽默，极具辨识度的BGM更是為视频增色不少。就在這欢乐的背后，一场关于版权的“惊涛骇浪”悄然袭来。近日，多位音乐人及版權方纷纷發聲，指控“暴躁老阿姨”使用了未经授權的音乐作為其视频的背景音乐，涉嫌侵犯了音乐版权。

這则消息一经曝出，立刻在网络上掀起了轩然大波。对于许多网友而言，“暴躁老阿姨”及其标志性的BGM早已是生活中不可或缺的一部分，带来诸多欢乐。但当“侵權”的标签被贴上，这份欢乐似乎也蒙上了一层阴影。争议的焦点迅速从“好不好笑”转向了“合不合规”，音乐版权这个看似遥远的概念，也因此被拉近到普通网民的视野。

BGM，短视频时代的“灵魂伴侣”还是“版权雷区”？

在短视频和直播的時代，BGM（背景音乐）早已不是可有可无的配角，而是成为了内容创作中不可或缺的“灵魂伴侣”。它们能够瞬间烘托氣氛，增强情感表达，提升视频的观赏性和传播力。从抖音、快手到B站、小红书，几乎所有的短视频平臺都充斥着形形色色的BGM。

海量的音乐資源，似乎為创作者提供了取之不尽的灵感源泉，也让他们在追求内容创意的能够輕松地为视频“披上”最合适的“音乐外衣”。

正是这种看似便捷的背后，隐藏着巨大的版权风险。对于大多数非专業内容创作者而言，他们可能并未深入了解背景音乐的版權归属，也缺乏專業的版权鉴别能力。看到喜欢的音乐，随手就用，这种“拿来主义”的背后，是对原创音乐人辛勤付出的漠视，更是对知识产权的公然挑战。

此次“暴躁老阿姨”BGM版權争议，正是這一普遍现象的一个缩影。据了解，涉事博主使用的部分音乐，可能来自一些热門影视剧、动漫，甚至是独立音乐人的作品。這些作品的版权通常属于特定的音乐公司或创作者，未经许可，任何形式的使用都可能构成侵权。当版權方通过技術手段或人工排查，發现自己的作品被他人用于商业或非商业的传播，而未获得任何授權或收益分成时，追究法律责任便成了必然的选择。

侵权链条的“隐形一环”：平臺责任与用户意识

这场風波的背后，也让我们不得不重新审视平臺在音乐版權保护中的角色。短视频平臺作為内容分发和传播的重要渠道，其在版权审核机制上的責任不容推卸。虽然许多平台已经建立了一套版权保护系统，例如音乐曲库的授权、侵權内容的识别和下架机制，但這些機制的有效性仍然面临挑战。

一方面，海量用户上传的内容，使得平台难以做到百分之百的有效监管。另一方面，一些“擦邊球”式的改动，例如对音乐进行变速、变调、拼接等二次创作，有时会绕过平臺的自动识别系统，增加维權難度。這就使得一部分侵權行為得以長期存在，并被默许为“常态”。

而作為普通用户，版权意识的淡薄也是一个不容忽视的问题。许多用户认為，在社交媒體上分享和使用音乐是“理所当然”的事情，并未意识到音乐作品与文字、图片一样，都受到版权法的保护。版权的本质是对创作者劳动成果的尊重和激励。当侵權行為得不到有效遏制，原创音乐人的创作积极性就会受到打击，长此以往，整个音乐生态将面临萎缩的風险。

网友的呼聲：加强监管，守护“沉默的歌”

此次“暴躁老阿姨”BGM版权争议，再次点燃了网友们对于音乐版权保护的关注。在各大社交媒体平臺上，充斥着类似的讨论和呼吁。“支持正版，打击侵权！”“希望平台加强审核，保护原创。”“音乐人的血汗錢不能白白被他人侵占。”诸如此类的声音，汇聚成了一股强大的民意，呼吁相关部门和平台加强对音乐版权的保护力度。

网友们之所以如此激动，不仅仅是因为对“暴躁老阿姨”个人的不满，更是对整个音乐版權生态健康发展的担忧。他们看到了原创音乐人在追逐梦想过程中所面临的艰难，也理解了音乐版权对文化产業持续繁荣的重要性。一份好的BGM，往往凝聚着创作者的心血和才华，他们的“沉默的歌”，不应该被随意“盗用”和“消音”。

这次事件，无疑给所有短视频和直播从业者敲响了警钟。在追求流量和关注度的遵守法律法规，尊重知识產權，才是长久發展之道。对于普通用户而言，提升版權意识，抵制侵权内容，支持正版音乐，也是为构建一个更加公平、健康的文化环境贡献一份力量。

音乐侵权的“潜规则”与危害：从“拿来主义”到“零和博弈”

“暴躁老阿姨”BGM版权争议事件，仅仅是冰山一角。在短视频和直播的狂潮之下，音乐侵權的行为几乎渗透到每一个角落，形成了一套心照不宣的“潜规则”。从热門歌曲的随意剪辑，到影视剧插曲的“挪用”，再到一些独立音乐人的作品被“借鉴”，似乎只要在网络上能找到的音乐，都可以成为BGM的“免费素材”。

这种“拿来主义”的背后，是对音乐创作者辛勤付出的严重剥夺，更是对整个文化产業健康发展的釜底抽薪。

被忽视的“音乐生命线”：原创的困境

音乐创作并非易事，每一首动听的旋律，背后都可能蕴藏着音乐人无数个日夜的构思、编曲、录制和后期制作。他们投入了大量的時间、精力和财力，才将脑海中的灵感化為触动人心的旋律。而当这些作品被他人未经许可地用于商业推广，甚至成为某些内容创作者“吸睛”的工具时，原创音乐人的劳动成果就如同被无形地“偷走”了。

更為残酷的是，在许多情况下，侵權者可能因此获得了流量、关注度，甚至直接的经济收益，而原创音乐人却連一分钱的版權费都未能收到。这种“零和博弈”式的侵权行為，不仅让原创音乐人无法通过自己的作品获得合理的回报，更打击了他们持续创作的积极性。長此以往，原创音乐的生命線就会被严重削弱，优秀音乐作品的涌现也将变得难能可贵。

侵权链条的“放大效应”：平台、用户与创作者

音乐侵权的危害，并非仅仅停留在侵權者与被侵权者之间。它形成了一个复杂的链条，并可能产生“放大效应”，波及更广泛的群体。

平台责任的模糊地带：尽管多数短视频平台都有版權保护政策，但执行效果参差不齐。一些平台可能在审核机制上存在漏洞，或者在面对大量侵权内容时，“睁一只眼闭一只眼”，以维护用户活跃度和内容丰富度。這种对侵權行为的默许，无疑为侵权行为提供了滋生的土壤。

用户版权意识的缺失：许多普通用户对版权的认知仍然停留在“网络資源共享”的模糊概念中，缺乏对音乐作品的版权属性的清晰认识。他们可能认为，只要是网上能听到的，就可以随意使用，而没有意识到这种行为的法律后果。创作者的“无奈”与“抗争”：面对海量的侵权行为，个体创作者往往力量有限，维权过程漫长而艰難。

他们可能需要花费大量的时间和金錢去收集证据、發送律师函，甚至提起诉讼。即使胜诉，赔偿金额也可能不足以弥补其损失。这种“维權成本高、收益低”的现状，使得许多音乐人不得不选择“沉默”或“退让”。

科技赋能与法律保障：构建健康的音乐版权生态

要解决音乐侵权這一顽疾，需要多方协同发力，构建一个健康的音乐版权生态。

加强平臺责任，技術与管理并重：短视频平臺应承担起更大的责任，投入更多资源用于版權内容的识别和审核。这包括但不限于：

优化技術识别系统：利用人工智能、音频指纹等技术，更精准地识别未经授权的音乐使用。完善版權登记与授权機制：建立便捷的音乐版權登记和授权通道，让原创音乐人能够更轻松地管理自己的作品。建立高效的侵權处理机制：对于侵權内容，平台應快速响應，采取下架、警告等措施，并建立用户信用积分制度，对屡次侵权者進行处罚。

加强内容审核，从源头控制：对平臺上的音乐内容进行更严格的审核，避免未授權的音乐被上传和传播。

提升用户版權意识，从“被动”到“主动”：

加强版權教育宣传：通过各种渠道，向公众普及版权知识，强调原创音乐的价值，引导用户树立正确的版权观念。鼓励使用正版音乐：平台可以与音乐版權方合作，提供价格合理、内容丰富的正版音乐库，引导用户主动选择正版。倡导“尊重原创”的文化氛围：鼓励用户在评论、弹幕等互动环节，积极表达对原创音乐的支持，形成良好的文化导向。