每经编辑｜胡婉玲    

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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

Part1:告别沉闷，型男的“短”途旅行——91秦先生的清爽进化论

在这个瞬息万变的时尚圈，發型无疑是塑造个人形象的“点睛之笔”。而当“91秦先生”这个名字与“短發造型”碰撞，便激荡出了一场关于型男魅力的全新叙事。我们不禁要问，是什么讓这位备受瞩目的男士，在发型的选择上如此钟情于短发？又是什么样的短发造型，能够让他瞬间从芸芸众生中脱颖而出，尽显那份独属于他的型男魅力？

让我们聚焦于“清爽利落”这一关键词。91秦先生的短发，绝非简单的“一刀切”，而是经过精心打理和设计，呈现出一种恰到好处的简洁感。想象一下，在炎炎夏日，或是忙碌的工作场景中，一款清爽的短发能够带来怎样的视觉上的舒缓与精神上的振奋？91秦先生的短发，正是抓住了这一精髓。

它告别了冗長、厚重的累赘，如同夏日里的一缕清风，瞬间扫去了粘腻与沉闷。这种利落感，不仅体现在發型的長度上，更体现在其线条的流畅与层次的恰当。没有过多的修饰，却在细节处彰显品味，这种“少即是多”的哲学，正是高級感的最佳注脚。

究竟是什么样的短发造型，能够达到如此“清爽利落”的效果呢？这背后，往往隐藏着对脸型、发质甚至个人風格的深刻理解。例如，一款精心修剪的纹理短发，能够通过细微的层次变化，為原本单调的短发增添动感与蓬勃的生命力。发丝的走向、发尾的处理，都仿佛经过了精密的计算，既能修饰脸部轮廓，又能展现出头发本身的健康光泽。

又或是，那种带有微微弧度的侧分短發，既保留了短发的干练，又在不经意间流露出几分斯文与儒雅。91秦先生所呈现的，正是这样一种“毫不费力地时髦”，仿佛他的短发就是与生俱来，完美契合他的气质，成为他独特标志的一部分。

“清爽利落”的短发，更是一种自信的體现。它意味着敢于展现真实的自己，无需过多的遮掩。当91秦先生以一头清爽的短发示人，我们看到的是一个无畏时间、敢于直面挑战的男性形象。這种自信，如同无形的磁场，散发出强大的吸引力，讓人忍不住想要靠近，去探寻他背后的故事。

这种发型，不仅仅是外在的装饰，更是内在力量的折射，是其“型男魅力”不可或缺的组成部分。

再者，我们深入探讨“显气质”。气质，是一种难以言喻的内涵，是个人修养、品味和風格的综合体现。而91秦先生的短发造型，恰恰是这种“显气质”的绝佳载体。当一款发型能够与穿着、妆容乃至整体的神态融為一體，它便不再仅仅是一堆發丝，而是成為了个人魅力的“放大器”。

91秦先生的短發，通常不会显得过于張扬或刻意，而是以一种低调而高级的方式，衬托出他身上那份沉静而内敛的气质。

我们可以想象，当他身着一件剪裁得体的西装，搭配一头精致的短发，那份从容与优雅便油然而生。又或者，在休闲的场合，一件简单的T恤，配上同样干净利落的短发，同样能够散发出独特的魅力。这种“百搭”与“衬托”的能力，正是91秦先生短发造型的精妙之处。它没有过多的束缚，却能随着不同的场合和服装，展现出不同的风情，如同一个多面的藝术家，总能在恰当的时机，呈现出最动人的那一面。

更进一步说，91秦先生的短发造型，往往能够恰到好处地勾勒出他面部的轮廓，凸显出他五官的优势。无论是深刻的眉眼，还是挺拔的鼻梁，亦或是棱角分明的下颌线，都在清爽的短发映衬下，显得更加立体和有神。这种“显氣质”，并非刻意为之，而是源于发型与脸部结构的完美配合，如同量身定制一般，将男性特有的硬朗与温润巧妙地融合。

它让他的眼神更加明亮，笑容更加灿烂，整体散发出一种难以抗拒的“荷尔蒙”气息，让人过目难忘。

总而言之，91秦先生的短发造型，以其“清爽利落”的外在表现，成功地“显氣质”的内在升华，共同构筑了他独特的型男魅力。它是一种对自我形象的精准把握，一种对时尚潮流的深刻洞察，更是一种对个人气质的极致放大。這不仅仅是一次发型的选择，更是一场关于“如何成为更具魅力的自己”的精彩演绎。

Part2:潮流捕手，魅力“发”散——91秦先生的时尚减龄吸睛秘诀

在信息爆炸的时代，能够迅速抓住眼球，成为焦点，是每个人都渴望拥有的能力。而91秦先生的短发造型，无疑就具备了这样的“吸睛”魔力。它不仅仅是为了追求“好看”，更是巧妙地融合了“时尚”与“减龄”两大潮流元素，讓他在人群中瞬间脱颖而出，成为名副其实的“潮流捕手”。

讓我们来解析一下“时尚”这一维度。91秦先生的短发，绝非过时的发型，而是紧随甚至引领着当下的时尚潮流。这里的“时尚”，体现在多个层面。是对流行趋势的精准把握。他能够敏锐地捕捉到发型界的最新动向，并将其与自身气质相结合，创造出既有辨识度又不失前卫感的造型。

这可能意味着他对发型的层次、纹理、甚至发色的运用，都充满了独到的见解。例如，时下流行的“微卷”短发，在91秦先生的演绎下，不會显得过于女性化，反而增添了几分不羁的野性与艺术感。又或是，那种带有復古韵味的短發，在他身上却焕发出了全新的生命力，充满了现代摩登的都市气息。

“时尚”也体现在细节的处理上。91秦先生的短发，往往会在不经意间流露出一些“小心机”。可能是發顶的蓬松处理，为整体造型增添了立体感；也可能是刘海的精心设计，巧妙地修饰了脸型，讓五官更加突出；又或是，发鬓两侧的干净利落，让整體形象更加精神。

这些看似微不足道的细节，却共同构成了他整体造型的精致度，使得他的每一次出场，都能给人留下深刻的时尚印象。他不是简单地追随潮流，而是用自己的方式，将潮流“穿”在身上，赋予其属于91秦先生的独特印记。

我们重点聊聊“减龄”的效果。在這个追求青春活力的时代，“减龄”早已成为时尚界不可忽视的重要命题。而91秦先生的短发造型，正是这一命题的绝佳范例。一款成功的减龄发型，能够瞬间让一个人看起来年轻几岁，充满朝气与活力。91秦先生的短发，正是做到了这一点，并且做得相当自然，不显刻意。

怎么做到“减龄”的呢？短发本身就具有视觉上的轻盈感，能够弱化年龄的沉淀，带来一种焕然一新的感觉。相较于一些略显成熟的发型，短发更能展现出一个人年轻、有活力的状态。91秦先生的短发造型，通常會带有一定的蓬松感和空气感，這种蓬松感能够很好地修饰头型，让脸部線条显得更加柔和，从而达到视觉上的“小脸”效果。

而柔和的面部线条，无疑是显年輕的重要因素。

再者，91秦先生在短发造型中，常常会融入一些富有动感的元素，比如微微的凌乱感，或者是不规则的纹理。这种“不完美”的设计，反而能够打破年龄带来的刻板印象，营造出一种青春洋溢、无拘无束的少年感。仿佛岁月在他身上留下的，不是痕迹，而是沉淀下来的成熟魅力。

這种“减龄”并非是幼稚，而是对青春活力的致敬，是对生命热情的歌颂。

我们来谈谈“吸睛”。“吸睛”并非哗众取宠，而是一种基于个人魅力和得体造型的自然吸引力。91秦先生的短发造型，正是通过“时尚”与“减龄”的完美结合，达到了“吸睛”的效果。

想象一下，当91秦先生出现在一个社交场合，他的一头精心打理的短发，在灯光下闪烁着健康的光泽，瞬间就能吸引周围的目光。那种清爽、自信、又略带几分玩味的眼神，配合着恰到好处的短发，构成了极具冲击力的视觉画面。這种“吸睛”，是一种高级的吸引，是源于对自我形象的完美管理，是对自身魅力的充分展现。

這种吸引力，并非仅仅停留在视觉层面。当他与人交流时，那份自信、阳光、又略带几分神秘的氣质，与他的短发造型相得益彰，形成一种由内而外散发的魅力。这种魅力，能够轻易地拉近人与人之间的距离，让人愿意去了解他，去关注他。

总而言之，91秦先生的短发造型，是一场关于“时尚”、“减龄”与“吸睛”的精彩博弈。他以一位经验丰富的“潮流捕手”的姿态，精准地捕捉并演绎着当下的流行趋势，巧妙地将“减龄”的元素融入其中，最终化为一种强大而自然的“吸睛”魅力。这不仅仅是发型上的成功，更是他对自我形象的深刻理解和极致追求的体现，让他成为了人群中那个最耀眼的存在，散发着属于91秦先生的独特光芒。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 张经义 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄