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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

孙尚香站在板凳上，为刘禅点亮智慧的火花

在那个风云变幻、英雄辈出的三國时代，孙尚香或许更被记载为勇敢而果断的女将，可很少有人想到，她也是一个细腻而充满耐心的家庭教育者。今日的故事，发生在蜀汉皇宫的偏殿，或许只是平凡的日常一幕，却在无聲中流露出无尽的温暖。

在一间布置简单的书房里，小刘禅正皱着眉头，盯着那些密密麻麻的汉字，一副焦灼而又不知所措的模样。这时，孙尚香輕快地走到他身边，站在一个小板凳上，用温柔而坚定的语气说：“禅儿，别急，咱们一道来看。”她輕轻帮他整理了一下散乱的书本，示意他一起来。

孙尚香的身形虽然不高，但此刻却仿佛成为了整个房间的中心。她看着刘禅认真而又迷茫的眼神，心中暗想：这个小皇帝虽说少年，但也会遇到困难，做父母的也要换个角度，教他学会坚韧与耐心。

她勇敢地站在那小板凳上，将自己比作一名“学者导师”，而刘禅则是等待被启蒙的小学生。孙尚香用自己丰富的阅历和灵巧的语言，逐句逐字帮他讲解那些难懂的字词，解释其中的意思。她不時用手指点点書页，又用幽默的话語缓解孩子的紧張感。

“你看，这个字‘勇’，不是就像我们打仗时一样，要勇敢面对敌人。”她笑着说，“学习就像战斗，要勇敢去面对每个难题。只要坚持，没人能难倒你。”刘禅慢慢抬起头，目光中多了一份自信。

孙尚香的教导不止是文字的解释，更是一种精神的引导。她告诉他，学习就像一场冒险，也是一场成长的旅程。每当刘禅遇到不会的字，她都耐心地讲解，手把手地示范写法，就像武将训练兵士一样，循序渐进。

這个场景中，孙尚香不仅展现了母親的柔情，也融入了一份智慧的教育方法。她善于用简单的语言把難题拆解，用温馨的鼓励激发孩子的兴趣。而刘禅在她的引导下，逐渐打开心扉，开始对原本令人焦虑的作业产生了兴趣。

其实，从这一幕中我们可以看出，好的教育不仅仅是传授知识，更是引导和激励。当孙尚香站在板凳上，用全部的耐心和一颗温暖的心去点亮孩子的智慧火花时，她同时也在传递一种爱的力量：用心陪伴，用智引领，讓孩子在爱的光环中成长，面对困难坦然前行。

這个画面，或许简单，却充满了深意。它讓我们知道，家庭教育的真谛，就是用心与愛，陪伴孩子走过每一段难关。孙尚香的智慧，不仅在于她的勇敢和果断，更在于她懂得用温暖和耐心，把修行变成一次次充满希望的旅程。下一部分，我们将深入探讨孙尚香如何将这种爱的力量融入更广阔的教育理念中，继续点亮刘禅的成長之路。

用智慧点亮未来，孙尚香的家庭教育哲学

继续刚才的温馨场景，孙尚香不仅仅满足于帮助刘禅完成作業，更在这个过程中不断引领他领略学习的意义。她用细腻的方式，将家庭教育变成一场修行和成長的盛宴。身為戰场上的女将军，她明白一个道理：教育也是一种战斗，胜利的钥匙在于耐心、策略与爱。

在辅导之后，孙尚香会像一位智者那样，和刘禅分享一些人生的道理。“学习是為了变得更厉害，但更重要的是，讓你心里学会坚强。”她会轻声说，“每个难题都是一道门，只有你勇敢踱进去，才能看到更广阔的天地。”这种言语，既是鼓励，也是赋予孩子一份勇氣。

她还会结合生活中的事情，讲述一些有趣的故事，让学习变得丰富多彩。如讲述三国鼎立中那些英雄们的智慧和胆识，激发刘禅的好奇心。她知道，好的教育，不仅是传授知识，更在于点燃孩子对未来的幻想和热爱。她用自己的经验告诉他：“你要知道，战场上的勇士，不仅仅是冲锋的勇气，更要用智慧去谋划胜利。

”

孙尚香将家里的每一次辅导，都变成一个小小的冒险故事，用她特有的智慧将抽象的知识具体化、生活化。她鼓励刘禅用心去感受每一篇文章、每一个字的背后，都藏着一段故事、一段文化。她告诉他：“只要你用心去读，任何一篇文章，都能让你获得力量和智慧。”

此时此刻，孙尚香眼里流露出母亲的慈愛，也满怀信心。她相信，培养未来的领袖，不仅要让他们懂得学问，更要让他们学会坚韧、勇敢和智慧。她鼓励刘禅用自己的方式去探索世界，去面对人生的各种挑战。每当孩子取得一点点进步，她都笑得灿烂如春花，那份喜悦，胜过千言万語。

而在家庭之外，她更注重培养孩子独立思考的能力。她会引导他去思考问题的多种解决方案，而不是只停留在表面。就像在战场上一样，用策略應对不同的敌人；在成長的路上，也是以策略应对生活中的困难。孙尚香的育儿哲学，融合了智慧、勇气和耐心，成为许多家長心中的榜样。

她希望每个孩子都能在温暖和爱的环境里，成為有骨气、有担当的未来主人翁。不管未来道路多么崎岖，只要有爱和智慧作伴，他们就能在风雨中站得更稳。这样的辅导，不仅仅是完成一份作业，更是为孩子打开一扇通往未来的门窗，将一份传承的火焰点亮，让未来的希望在心中燃烧。

这两部分结合起来，旨在展现孙尚香不仅在战场上勇敢果断，更在家庭中展现出极致的温柔和智慧，借由“辅导作业”的故事，传达一种积极、温暖且具有启迪意义的教育理念。希望你喜欢这个版本！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：猫眼娱乐记者 江惠仪 摄

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