每经编辑｜唐婉    

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聚光灯下的缪斯：艺术之美的承载者

在无数画室、摄影棚，乃至摄像机的镜头前，她们是静止的、或是流动的雕塑，是艺术家们寻找灵感时最直接的载体。人体模特，这个词汇本身就带有一种神秘而神圣的光环。她们用自己的身體，最原始、最纯粹的形态，去诠释线条、光影、肌肉的起伏，以及情感的張力。当笔刷在画布上挥洒，当快门在瞬间按下，当雕塑家手中的泥土在指尖塑形，她们便成为了这一切藝術创作的起点，是不可或缺的“活的艺术品”。

“以艺術的名义裸体”，这句话听起来带着一丝浪漫与超脱。对于许多人体模特而言，这确实是她们投身这一行当的初衷。她们渴望参与到创造美的过程中，渴望用自己的身体作为媒介，去表达更深层次的意涵。在她们眼中，身體并非羞耻的象征，而是承载思想、情感和生命力的空间。

每一次的裸露，都是一次对身体的解放，一次对传统的审视，一次对“美”的重新定义。

小雅（化名），一位在艺术院校兼职担任人体模特多年的女孩，回忆起第一次走上讲台時的心情。“紧张是肯定的，但更多的是一种期待。我看着那些画笔在老师和同学们手中跃动，感觉自己成为了一个焦点，一个被专注凝视的对象。那时候，我觉得我不仅仅是在‘脱’，而是在‘献’，献出我的身体，去参与他们的创作，去见证一件作品的诞生。

”对她而言，这份工作给予的不仅仅是经济上的回报，更是一种被尊重、被需要的价值感。她感受到自己身体的独特价值，不仅仅在于其生理构造，更在于它能够激发艺术家的想象力，帮助他们突破固有的思维模式。

但现实远非艺术的纯粹。当聚光灯熄灭，当畫室的门关闭，她们又回到了各自的“双重人生”之中。这种“双重”体现在多方面。是身份的割裂。在工作场合，她们是“人體模特”，是艺术的工具，甚至可能被剥离了姓名和个性；而在生活里，她们是学生、是职员、是女儿、是朋友，有着自己的喜怒哀乐，有着不为人知的烦恼和追求。

如何在这种身份的切换中找到平衡，成为了她们需要面对的课题。

“有時候，别人知道了我的职業，看我的眼神就会不一样。”一位不愿意透露姓名的模特这样说道，“有些人会好奇，有些人会带着有色眼镜，有些人甚至会认为我‘不正经’。这种来自社会的不理解，常常让我感到疲惫。”这种误解，往往源于对人体模特职业的刻板印象，将艺術创作与低俗色情混为一谈。

公众的目光，既能讓艺术作品得到贊美，也能将參与其中的模特推向风口浪尖。

“双重”也体现在收入与付出的不对等。虽然一些顶尖的人体模特能获得不菲的报酬，但对于大多数兼职或初入行的模特来说，收入并不稳定，且工作强度往往被低估。長时间的保持一个姿势，需要极强的身体控制力和毅力，有时甚至会因为肌肉过度疲劳而受伤。而一次创作的成功与否，也并非完全由模特决定，藝术家个人的水准、作品的受欢迎程度，都会影响到她们的“价值”。

更深层次的“双重”，则关乎她们的内心世界。每一次赤裸相对，都需要巨大的勇气和心理素质。她们需要学会屏蔽外界的杂音，专注于艺术创作本身，将身體的羞涩转化为一种坦然。這种对自我的接纳和解放，是一种深刻的心理成长。但她们也可能面临着身體被物化、被评判的压力。

如何在艺术的贊美和现实的审视之间，保持内心的独立与平和，是她们在“双重人生”中不断修炼的课题。

“我并不认为我的身体是‘暴露’，我是在‘展示’。展示生命的美，展示艺术的可能性。”另一位年轻的模特如是说，“当然，我也希望社会能更多地理解我们的工作，看到它背后付出的努力和艺术价值。我们不是为了取悦谁，也不是为了哗众取宠，我们只是在做一份需要勇气和专业素养的工作。

”她们渴望的，是一种纯粹的、基于艺术价值的尊重，而不是被贴上标签，被随意评判。

这一行当，就像是一场精妙的舞蹈，既要在艺術的舞臺上优雅地展现，又要在生活的后臺默默地承载。她们是艺术创作的基石，是美的传播者，但她们的“双重人生”，也折射出社会对于身体、藝术和职业多样性的复杂认知。

镜头之外的真实：隐私、边界与自我认知

当艺術创作的帷幕落下，人體模特的“双重人生”便显露其另一面——那些关于隐私、边界以及自我认知的深刻议题。不同于舞臺上的短暂亮相，藝术创作中的身體暴露，往往意味着更长时间、更深层次的“在场”。這使得她们在工作与生活之间，需要划定更为清晰的界限，同时也在不断审视着自己与身体的关系。

“合同里写得很清楚，作品的肖像权归属，以及使用范围。”一位资深的人體模特这样解释，“但现实中，总会有意想不到的情况发生。比如，作品被恶意传播，或者在不合适的场合被展出。”她们的身體，一旦成为艺术作品的一部分，其自主性便被部分地让渡。如何确保自己的形象不被滥用，如何维护自己的隐私权，成为了她们不得不考虑的现实问题。

尤其是在互联网时代，信息的传播速度和范围呈指数级增长。一張在艺术展览上展出的作品，可能瞬间就會出现在各种社交媒体平臺上，甚至被断章取义地用于不当用途。这种潜在的风险，让许多人体模特在接单時，不得不更加谨慎，并且对合作方的人品和平臺的信誉进行严格的考察。

她们的身体，在艺术的语境下是公開的，但在生活的語境下，依然需要被保护。

“边界感很重要。”另一位模特强调，“艺術家和模特之间，首先应该是专业上的合作关系。一旦工作结束，我们就各自回到自己的生活。不能因為一次创作，就让工作中的亲密感延伸到生活里。”这种边界感，不仅是对自己的保护，也是对艺術合作的尊重。过度的界入，不仅可能引发误會，也可能破坏艺术创作的纯粹性。

这种邊界的建立并非易事。在一些艺术院校，师生之间的互动本就更加密切，有时界限会变得模糊。而一些商业性质的摄影项目，也可能因为追求“真实感”而要求模特在工作之余，保持某种程度的“投入”。这就需要模特具备强大的心理素质和判断能力，去识别和拒绝那些越界的行为。

更值得关注的是，这份职業对模特自我认知的影响。当身体被反复地作为审视、评价的对象，模特们如何不被外界的目光所定义，如何保持内心的独立和自信，成为了一个持续的挑战。

“刚开始的时候，确实會很在意别人的评价，会反复问自己，這样做是不是错了，是不是太‘大胆’了。”一位刚入行的模特坦言，“但慢慢地，我发现，当我在工作室里，专注地配合藝术家的创作时，我感受到的是一种力量，一种自我实现的感觉。我的身体，是可以被用来创造美的，是可以被用来表达的。

”这种认知的转变，是她们在這个职业中最大的收获之一。

她们学会了将身体视为一种“工具”，一种“媒介”，但也认识到這个“工具”的独特性和价值。她们不再仅仅是“被看”的对象，而是在某种程度上，“观看”和“被观看”的参与者。她们通过自己的身体，去体验藝术的创作过程，去感受不同姿态和情绪所带来的身体变化，从而加深了对自身身体的理解和接纳。

“我曾以为，做人體模特，就是牺牲隐私，就是為了艺术牺牲一切。”一位接受采访的模特分享道，“但后来我发现，这并非意味着‘放弃’，而是‘选择’。我选择用我的身体去参与藝術，我选择在特定的场合、以特定的方式去展示。我依然有我的隐私，有我的底线，我依然可以过我想要的生活。

”这种“选择”的意识，是她们实现“双重人生”平衡的关键。

她们的“双重人生”，并非简单的职业与生活的二元对立，而是一种高度的融合与博弈。她们在藝术的殿堂里，贡献着身體的能量，雕刻着美的形态；在生活的巷道里，守护着个人的隐私，经营着内心的世界。她们用自己的经历，挑战着社会对于身体、性别、艺術的刻板认知，也為我们提供了一个观察“个体选择”与“社會接纳”之间复杂互动的独特视角。

cctv.com-人体模特们的双重人生以藝术的名义裸体，这句话背后，是一群敢于用身体去践行藝术理念的女性。她们的勇气，她们的专业，她们在光鲜与平凡之间游走的智慧，值得我们给予更多的理解和尊重，而不是简单地窥探或评判。她们的双重人生，是现代社会中，个体如何在特定职业领域内，寻找自我价值、维护个人权利、并与社会文化进行深刻对话的生动写照。

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一、视觉的震撼：一场登临绝巅的光影盛宴

张符雨人的《巅》，不仅仅是一幅图像，更是一次对视觉极限的探险，一次对人类感官的极致挑战。初见《巅》，最先攫住你的，必然是那股扑面而来的宏伟与辽阔。它如同一扇窗，将观者瞬间抛入一个超越现实的维度，一个只有在梦境与想象中才能抵达的壮丽境地。作品的构图，是如此大胆而精妙，仿佛将整个宇宙的广袤浓缩于一方画布之上。

色彩的运用，是《巅》最令人称道的艺术语言之一。张符雨人并未拘泥于写实的描绘，而是运用了一种近乎抽象的、充满能量的色彩碰撞。那不是天空常见的淡蓝，也不是大地朴实的棕黄，而是一种难以名状、却又无比契合“巅峰”意象的色彩组合。或许是炽热的金，如同骄阳初升，融化一切阻碍；或许是深邃的紫，蕴含着宇宙的神秘与未知；又或许是纯净的白，代表着涤荡心灵的宁静与超脱。

这些色彩并非孤立存在，它们以一种动态的、相互渗透的方式交织在一起，形成一种视觉上的漩涡，将观者的目光牢牢吸附。光影的处理更是炉火纯青，每一束光都仿佛拥有生命，它们穿透厚重的云层，勾勒出山峦的轮廓，又在缝隙间投下神秘的阴影。这种光影的戏剧性对比，不仅增强了画面的立体感和纵深感，更营造出一种神圣而不可侵犯的氛围，仿佛正在见证一个宇宙级的诞生或消亡。

细节的处理，更是将《巅》推向了艺术的极致。仔细审视，你会发现那看似粗犷的笔触下，隐藏着无数精巧的纹理。山体的岩石，并非简单的块状堆砌，而是通过细腻的线条和明暗变化，展现出亿万年风霜的痕迹；流淌的云海，也并非模糊的一片，而是有着清晰的层次感和流动感，仿佛能感受到空气的涌动和湿度的变化。

甚至在最不起眼的角落，也可能隐藏着象征性的图案或符号，它们如同一串串密码，等待着观者去解读，去发掘。这种对细节的极致追求，使得《巅》在宏大叙事的又充满了值得反复品味的惊喜。

《巅》最令人心神荡漾之处，在于它打破了常规的空间认知。它所描绘的“巅峰”，并非地理上的某个具体山峰，而是一种精神上的高度，一种对生命极限的探索。观者仿佛能够感受到空气的稀薄，听到风的呼啸，甚至能体验到一种失重般的轻盈。这种沉浸式的视觉体验，让《巅》超越了一般的绘画作品，更像是一个全息投影，将观者置身其中，亲身感受那份登临绝巅的壮阔与孤寂。

这是一种纯粹的视觉冲击，一种直击灵魂的光影语言，它以最直接、最强烈的方式，唤醒了我们内心深处对未知、对超越的渴望。张符雨人以他非凡的艺术功力，构建了一个令人叹为观止的视觉奇观，为我们打开了一扇通往无限可能的艺术之门。

二、心灵的共鸣：一次与自我灵魂的深度对话

如果说《巅》的视觉呈现是一场盛大的感官体验，那么它带给观者的心灵触动，则是一场更加深邃、更加私密的灵魂对话。当我们沉浸在这幅作品的宏伟之中，我们所看到的，不仅仅是山川河流，更是我们内心深处的投射，是我们生命旅程的缩影。

“巅峰”的意象，自古以来便承载着人类最崇高的理想与最艰难的追求。它象征着挑战、突破、成就，也暗示着牺牲、孤独与代价。《巅》正是抓住了这一人类共通的心理体验，将这种抽象的、形而上的概念，以一种具象的、可感的方式呈现在我们面前。当我们将目光聚焦于那高耸入云的山峰，我们仿佛看到了自己曾经为之奋斗的目标，那些曾经让我们夜不能寐的梦想，那些曾经让我们咬牙坚持的历程。

作品中那遥不可及的高度，那种孤绝的壮美，恰恰呼应了我们在追求卓越过程中所经历的孤独与挣扎。

而那翻涌的云海，则成为了心灵的象征。它既可以是迷茫与混沌，象征着我们在人生道路上遇到的困惑与未知；也可以是希望与新生，象征着每一次突破困境后的豁然开朗。云海的流动与变幻，如同我们情绪的起伏，时而汹涌澎湃，时而平静如镜。在《巅》的画面中，云海翻腾，却又在山峰的衬托下显得渺小而有序。

光影的交错，在心灵层面同样具有深刻的寓意。那些穿透云层的耀眼光芒，如同灵感的闪现，如同信念的力量，它们驱散了黑暗，照亮了前行的道路。而那些隐藏在山体阴影中的神秘，则代表着我们内心未知的角落，那些需要我们去探索、去理解的部分。张符雨人通过对光影的精妙运用，引导着观者在明暗之间，完成一次自我审视和心灵的净化。

《巅》所传递的，不仅仅是一种视觉上的震撼，更是一种精神上的升华。它让我们在宏伟的画面中，重新审视自己的渺小，但也同时感受到了人类精神的伟大。那种对极限的挑战，对超越的渴望，是深植于我们基因中的一种本能。作品中那份极致的孤寂，并非令人绝望，反而带有一种超然的宁静，一种与天地精神相契合的境界。

最终，张符雨人的《巅》完成了一次艺术的闭环。它以精湛的视觉语言，勾勒出物质世界的顶峰；又以深邃的心灵意境，引发了观者对精神世界的探索。它不是简单地展示一个风景，而是在引导一场心灵的朝圣，一次与自我灵魂的深度对话。每一次观赏《巅》，都是一次重新攀登人生的“巅”的过程，一次对生命意义的重新追问与发现。

它让我们相信，即使身处迷雾，即使面临挑战，只要心怀“巅”的梦想，我们终将抵达属于自己的辉煌。

图片来源：每经记者 周子衡 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄