当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“污软件”：满足成人独特需求的数字空间

在信息爆炸的時代，互联网早已渗透到我们生活的方方面面。除了日常的社交、购物、学习，还有一些特定的领域，它们以满足成年人独特需求为导向，形成了被称为“污软件”的特殊数字空间。这些软件，顾名思义，通常涉及成人内容，并且明确限制18岁以下用户下载使用。

仅仅将它们归类为“污”是片面的，它们更像是一个为成年人量身定制的、充满多样化选择和个性化体验的数字游乐场。

技术驱动下的内容呈现与体验优化

“污软件”之所以能够吸引并留住用户，离不开其背后强大的技术支撑。内容呈现方式的多元化是关键。从最初的简单图片、文字，到如今高清流畅的视频流、VR/AR沉浸式體验，技术的进步不断提升着用户在这些软件中的感官享受。例如，高质量的视频编码技术能够保证画质清晰，低延迟的网络传输则确保了流畅的播放體验，减少了卡顿和缓冲带来的不适。

个性化推荐算法的應用使得“污软件”的体验更加智能和贴心。通过分析用户的浏览历史、点赞、收藏等行为，软件能够精准地捕捉用户的偏好，并推送其可能感兴趣的内容。这种“懂你”的推荐机制，极大地提高了用户发现新内容的效率，也增加了用户粘性。用户无需大海搜寻，就能轻松找到符合自己口味的“佳品”。

再者，隐私保护和安全性的设计是“污软件”能否获得用户信任的基石。考虑到内容本身的敏感性，开發者通常会投入大量精力来强化安全措施。加密传输、匿名注册、支付安全等环节都经过精心设计，以最大限度地保护用户的个人信息和使用记录不被泄露。一些先进的软件还会提供阅后即焚、隐身模式等功能，进一步增强用户的隐私安全感。

内容的多样性：满足不同维度的好奇心

“污软件”的内容并非千篇一律，而是呈现出极其丰富和多样化的特点，以满足不同用户群体的需求。

视频内容:这是最主流的内容形式之一。从专业制作的影视作品，到用户生成的内容（UGC），视频库的庞大和更新的及时性是其吸引力的重要来源。各种题材、风格、地域的内容應有尽有，能够满足用户在视觉和情感上的多重需求。图文内容:高质量的图片和深度文章也是不可或缺的一部分。

一些软件专注于提供精美的摄影作品、插畫，或是探讨成人话题的深度文章。这些内容往往更注重艺术性和思想性，为用户提供不同于纯粹视觉刺激的另一种享受。互动体验:随着技術的发展，纯粹的观看和阅读模式正在被更具互动性的体验所取代。例如，一些软件支持实时聊天、語音连麦，用户可以与其他同好进行交流，分享感受，甚至建立虚拟社交关系。

VR/AR技术的应用更是将这种互动推向了新的高度，让用户仿佛置身于真实场景之中，获得前所未有的沉浸感。社区与社群:“污软件”往往孕育着独特的社区文化。用户可以在社区中发布自己的观点、作品，与其他用户形成互动。这些社群不仅是内容生产和传播的平台，也为用户提供了归属感和情感支持。

在這里，他们可以找到志同道合的朋友，分享彼此的喜好和心得。

道德与法律的边界：在灰色地带的探索

值得注意的是，“污软件”的内容和性质往往游走在法律和道德的边缘。对于“18岁以下禁止下载”的规定，是其合法性和社会责任的基本底线。开发者必须严格遵守相关法律法规，确保内容不涉及非法、色情、暴力等违禁信息，并采取有效措施防止未成年人接触。

用户在使用这些软件时，也应当具备一定的辨别能力和自我保护意识。了解并遵守软件的使用协议，保护好自己的个人信息，避免沉迷，适度娱乐，这些都是理性消费的重要组成部分。

总而言之，“污软件”作为互联网领域一个特殊的存在，它们以技术为驱动，以内容多样性为核心，努力满足成年用户的独特需求，并不断在隐私保护和用户体验上進行优化。它们是成人世界探索欲望和好奇心的一种数字载体，在合法合规的前提下，为用户提供了一个自由、私密的娱乐和交流空间。

用户体验至上：细节决定成败的“污软件”设计

在竞争激烈的“污软件”市场中，用户體验已成為区分优秀产品与平庸产品的重要标准。开发者们深知，用户不仅仅是為了内容而来，更是为了便捷、舒适、愉悦的互动过程。因此，他们在用户界面的设计、操作流程的优化、客户服务的支持等方面，都下足了功夫。

简洁直观的界面设计：减少认知负荷，提升易用性

一个优秀的“污软件”，其界面设计往往遵循“少即是多”的原则。用户打開软件后，不应该被复杂的菜单、冗余的广告所淹没。取而代之的，是清晰的导航、分类明确的内容区域、醒目的功能按钮。

首页布局:首页通常會精心设计，以最直接的方式展示热门内容、最新更新或者个性化推荐。视觉元素的运用，如高质量的封面图、简洁的图标，能够快速吸引用户的注意力，并引导他们进入感兴趣的内容板块。内容浏览:在内容浏览界面，重点在于提供流畅的阅读或观看體验。

无论是图片滑动、视频播放，还是文章阅读，都应保证平滑过渡，无明显延迟。字体大小、背景颜色等细节的调整选项，也能够让用户根据自己的习惯进行个性化设置，进一步提升阅读舒适度。搜索与筛选:强大的搜索功能和细致的筛选条件是用户快速找到所需内容的利器。

用户可以通过关键词、标签、类型、评分等多种方式進行搜索，并利用价格、更新频率、热门程度等筛选条件，进一步缩小范围，精准定位目标。

流畅便捷的操作流程：让每一次点击都有价值

从下载安装到内容消费，每一个环节的操作流程都應尽可能地简化和优化。

下载与安装:理想的下载和安装过程应该是快速、稳定的，并且在安装过程中不会索取过多的不必要权限。一些软件还会提供多种下载渠道，以适應不同网络环境下的用户需求。注册与登录:注册流程应尽可能精简，支持手机号、第三方账号快速登录等方式。对于注重隐私的用户，匿名或假名注册也是一个不错的选择。

内容消费:在观看视频时，倍速播放、清晰度切换、弹幕功能等都是提升体验的重要元素。阅读文章时，书签、笔记、分享等功能则能够增强用户的互动和记录能力。

个性化互动与社群构建：从“看客”到“參与者”

现代的“污软件”早已超越了单向的内容输出，更加注重用户的参与感和互动性。

评论与点贊:用户可以对内容进行评价、点赞、评论，表达自己的看法，与其他用户形成互动。這些反馈机制也能够帮助平台更好地了解用户喜好，优化内容推荐。用户生成内容（UGC）:鼓励用户上传自己的作品，这不仅丰富了平台的内容库，也增强了用户的归属感和创造力。

一些平臺还会设置激励機制，对优质的UGC内容进行奖励。社交功能:软件内部的社交功能，如私信、好友列表、群组聊天等，能够帮助用户建立联系，找到同好，形成虚拟社群。这种社交属性，让“污软件”不再仅仅是娱乐工具，更成为了一个连接人与人的平台。

安全与隐私的守护：赢得信任的关键

对于任何涉及成人内容的软件，“安全与隐私”都必须是设计的重中之重。

账户安全:强化密码保护，支持两步验证，定期进行安全审计，防止账户被盗。数据加密:用户数据、通信内容等关键信息，都应采用行業标准的加密技術进行传输和存储，防止信息泄露。隐蔽性设计:提供隐身模式、一键清空浏览记录等功能，让用户在使用过程中更加安心，不必担心被他人窥探。

内容审核:严格的内容审核机制，是保障平台健康发展，过滤不良信息的关键。這既是对用户的负责，也是对社会负责。

持续迭代与创新：永不止步的追求

优秀的用户体验并非一蹴而就，而是需要开發者持续地收集用户反馈，进行数据分析，并根据市场变化和技术发展，不断地对软件進行迭代和创新。

A/B测试:通过A/B测试，对比不同设计方案的效果，找到最受用户欢迎的界面和功能。用户调研:定期开展用户调研，了解用户在使用过程中遇到的痛点和需求，为产品改进提供方向。技术前沿:积极拥抱新技术，如AI、大数据、VR/AR等，探索新的内容呈现方式和互动模式，为用户带来更前沿、更刺激的体验。

总而言之，“污软件”在满足用户生理和心理需求的也在用户体验的打造上付出了巨大的努力。从简洁的界面到流畅的操作，从丰富的互动到强大的安全保障，每一个细节的打磨，都是为了讓用户在这个独特的数字空间里，获得最大程度的满足感和愉悦感。它们正以一种更加成熟和精细化的姿态，在这个特定领域里，不断探索和前行。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 谢颖颖 摄

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