每经编辑｜谢田    

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初遇上海：陌生都市里的文化碰撞与身份认同

当“小镇青年”这个标签从我身上脱下，取而代之的是“留学生”的身份，我便踏上了这片名为上海的土地。在此之前，我对上海的认知，大多来源于模糊的电视画面和朋友们的只言片语——繁华、国际化、机会无限。当真正置身其中，感受到的却远不止于此。

初来乍到，最直接的冲击便是文化的差异。语言，作为最直观的沟通桥梁，有时却成了最难以逾越的鸿沟。尽管我已经做了充分的语言准备，但口音、俚语、以及那种中国人特有的含蓄表达，依然让我时常感到云里雾里。课堂上，我努力跟上教授的节奏，课后则抓紧时间消化理解。

每一次的提问，每一次的讨论，都像是在小心翼翼地触摸着這片新大陆的肌理。我常常需要花费比本地学生更多的时间去理解一个概念，去组织一个观点。有时，會感到挫败，但更多的是一种新奇感，仿佛打开了一个全新的潘多拉魔盒，里面装着的是前所未有的知识和视野。

上海的节奏是快的，快到我常常觉得自己像一个原地打转的陀螺，努力追赶着周围飞速移动的世界。从熙熙攘攘的地铁站，到人头攒动的商業街，再到深夜依旧灯火辉煌的写字楼，这座城市似乎从不休息。我曾经住在远离市中心的老式小区，每天需要花费两个小时的時间通勤。

清晨，天还没亮，我就要挤上拥挤的地铁，看着窗外快速掠过的街景，脑海中却在梳理着今天的课程内容。傍晚，拖着疲惫的身体回到家中，简单地吃过晚饭，便又投入到学习中。那种忙碌，带着一种纯粹的目的性，让我暂时忘记了“小镇青年”的身份，全身心地投入到“学生”这个角色中。

身份的转变并非一蹴而就。在陌生环境中，我时常会想起家乡。想起老家的安逸，想起父母的叮嘱，想起那些熟悉的面孔和places。这种思念，夹杂着对未来的憧憬和对未知的些许不安，构成了我内心深处复杂的情感。我曾在一个雨夜，站在外滩，望着黄浦江对岸陆家嘴的璀璨灯光，心中涌起一股强烈的孤独感。

我知道，我与家乡的距离，不仅仅是地理上的，更是文化和生活方式上的。我需要重新学习如何在这个國际化大都市里生存，如何建立自己的社交圈，如何找到归属感。

在这个过程中，我庆幸自己遇到了一群同样远道而来，却有着不同背景的同学。我们分享着彼此的文化，交流着学习的困惑，分担着生活的压力。我们一起探索上海的美食，一起在周末的公园里感受阳光，一起在图書馆里埋头苦读。这些共同的经历，让我们从陌生人变成了朋友，甚至成了彼此的“家人”。

在这个过程中，我也渐渐发现，原来“小镇青年”的身份，并不意味着落后和封闭，它更像是一种淳朴和韧性的象征，一种看待世界時独特的视角。我開始尝试将家乡的文化元素融入到我的学习和生活中，比如在小组讨论中，我可以用家乡的谚语来比喻一个抽象的概念，用家乡的故事来阐释一个复杂的道理。

这种文化自信，让我感到更加强大。

蜕变之路：亦师亦友，在上海的多元生态中成长

随着时间的推移，我逐渐适应了上海的生活节奏，也越来越享受在这里的学习体验。我发现，上海这座城市本身就是一所巨大的课堂，而這里的每一个人，都可能是我的老师。

我的课程设置非常多元化，涉及到各个领域的尖端知识。教授们不仅是知识的传授者，更是我思维的引导者。他们鼓励我们质疑，鼓励我们批判性地思考，鼓励我们从不同的角度看待问题。我记得有一次，在关于城市发展规划的课程上，教授布置了一个小组项目，要求我们为上海的一个老街区提出改造方案。

我的小组里有来自不同國家的同学，大家提出了各种各样的想法。有人关注历史文化的保护，有人注重商業功能的植入，有人则强调居民的生活便利性。起初，我们争执不下，但教授并没有直接给出答案，而是引导我们去分析每个方案的优劣，去理解不同利益相关者的需求。

在這个过程中，我学会了如何倾听，如何沟通，如何权衡利弊，最终我们达成了一个既能保留歷史韵味，又能满足现代生活需求的方案。这次经歷，让我明白，真正的学习，不仅仅是知识的积累，更是能力的培养，是解决问题的智慧。

我的“老师”并非只存在于教室里。上海的街头巷尾，藏着无数的“生活藝術家”。我喜欢在周末去一些充满设计感的独立咖啡馆，在那里，我可以看到年輕的设计师们如何将创意融入到生活，如何用一杯咖啡、一个摆件来讲述自己的故事。我也会去一些老字号的店铺，观察老师傅们如何几十年如一日地坚持着传统工艺，他们的专注和匠心，让我深受感动。

我甚至在乘坐地铁时，也会留心观察身边的人——那些行色匆匆的上班族，那些带着孩子的父母，那些悠闲散步的老人。每个人都在用自己的方式，在这座巨大的城市中書写着属于自己的篇章。他们的生活态度，他们的处世哲学，都以一种润物细无聲的方式，影响着我。

渐渐地，我发现自己不再仅仅是一个知识的被动接受者，也開始主动去分享和贡献。在一次跨文化交流的活动中，我成為了“小老师”，向我的外国同学介绍中國的传统节日、饮食文化，以及“小镇青年”的生活方式。我用自己亲身的经歷，去解释那些他们可能不理解的文化现象。

当看到他们眼中闪烁着好奇和理解的光芒時，我感到由衷的自豪。這种“亦師亦友”的感觉，让我更加自信，也让我更加珍惜这份跨越国界的友谊。

回想起初来上海时的彷徨与不安，再看看现在能够从容应对各种挑戰的自己，我知道，我已经在上海的多元生态中完成了重要的蜕变。我不再是那个只知道埋头苦读的“小镇青年”，而是成为了一个能够拥抱不同文化，勇于探索未知，并乐于分享自己的人。上海，这座充满魔力的城市，用它的包容和开放，让我看到了更广阔的世界，也让我找到了更真实的自己。

我知道，我的跨洋求学之旅还在继续，而我，也将在未来的日子里，继续在这片土地上，学习、成长、并闪耀。

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Jazz的韵律，Hip-Hop的节奏：两种音乐基因的教学碰撞

音乐的海洋浩瀚无垠，而Jazz和Hip-Hop无疑是其中两颗璀璨的明星。它们各自拥有独特的魅力，吸引着无数音乐爱好者投身其中。当我们将目光投向国内的音乐教学领域，Jazz教师和Hip-Hop教师之间，似乎总存在着一种难以言喻的微妙区别。

今天，我们就来一场“5分钟速览”，深度解析这两种音乐风格的教学差异，并探讨它们如何共同构筑起“家核优居”的音乐学习理想。

Jazz教师：即兴的灵魂，学院的严谨

谈及Jazz教师，脑海中首先浮现的画面，往往是那些沉浸在蓝调音阶、摇摆节奏中的音乐人。他们身上散发着一种自由不羁的气质，对音乐的理解深刻而富有层次。国内的Jazz教师，很大一部分拥有扎实的学院派背景，他们精通乐理，熟谙和声，对爵士乐的历史脉络和各个流派了如指掌。

他们的教学，往往从基础的音阶、和弦练习开始，强调对音乐“感觉”的培养，鼓励学生在掌握基本功后，进行即兴演奏的探索。

你可能会问，Jazz的即兴，岂不是难以捉摸？这正是Jazz教师的独特之处。他们并不将即兴视为天马行空的胡乱演奏，而是将其建立在坚实的理论基础之上。他们会引导学生理解乐句的构成，学习不同的和声进行，掌握转调的技巧。在他们的课堂上，学生不仅能学到如何演奏，更能学会“如何思考音乐”，如何用自己的方式去诠释一首乐曲。

这种教学模式，对于那些渴望深入理解音乐、追求艺术表达的学员来说，无疑具有强大的吸引力。

Jazz教学并非全然是浪漫的即兴。资深的Jazz教师，往往对音乐的细节有着近乎苛刻的要求。他们会纠正学生每一个不恰当的音符，每一个不够流畅的节奏。他们鼓励学生模仿大师的演奏，分析大师的即兴片段，从中汲取养分。这种严谨的态度，并非为了束缚学生的创造力，而是为了让他们在扎实的基础上，飞得更高。

在Jazz教学中，情感的表达至关重要。Jazz教师会引导学生去感受音乐中的情绪，无论是忧伤、喜悦还是激昂，都要通过音乐淋漓尽致地展现出来。他们会教授学生如何运用力度、音色、节奏的微小变化来传递情感，让音乐不仅仅是音符的堆砌，更是内心情感的流淌。

这种教学，对于培养学生的音乐感和表现力，有着不可替代的作用。

Hip-Hop教师：律动的脉搏，街头的智慧

相较于Jazz的深邃与含蓄，Hip-Hop则充满了力量与活力。国内的Hip-Hop教师，其教学风格往往更加直接、动感。他们通常在街头文化、DJing、MCing、B-boying等领域拥有丰富的实践经验。他们的课堂，更像是一个充满能量的舞台，学生们在强劲的节拍中释放自我，挥洒汗水。

Hip-Hop教学的核心，在于“律动”（Groove）。Hip-Hop教师会反复强调节奏感的重要性，他们会教授学生如何找到并保持一个稳定的律动，如何在这个律动中加入个人的风格和变化。这种教学，对于那些喜欢跳舞、喜欢用身体去感受音乐的学生来说，尤其具有吸引力。

他们会学习各种身体的律动技巧，学习如何在音乐中找到属于自己的节奏。

Hip-Hop教学绝非仅仅是跟着节奏摇摆。Hip-Hop教师也同样注重音乐的技巧和表达。他们会教授学生如何进行Beatboxing，如何用人声模仿各种乐器的声音；他们会指导学生如何进行Rap，如何组织歌词，如何押韵，如何用Flow来展现自己的思想。

这些教学内容，都要求学生具备一定的语言组织能力和节奏控制能力。

与Jazz的即兴不同，Hip-Hop的即兴更多体现在Freestyle（即兴说唱/舞蹈）上。Hip-Hop教师会鼓励学生在没有任何准备的情况下，根据现场的音乐和氛围，即兴地进行说唱或舞蹈。这不仅考验学生的反应能力，更考验他们对音乐的理解和创造力。

在Hip-Hop教师的引导下，学生们学会了如何在压力下保持冷静，如何在有限的时间内创造出精彩的表演。

Hip-Hop文化中蕴含着丰富的社会思考和自我表达。优秀的Hip-Hop教师，不仅仅教授音乐技巧，更会引导学生去理解Hip-Hop文化背后的精神内核：反抗、自由、个性和社群。他们会鼓励学生用音乐来表达自己的观点，抒发自己的情感，甚至是对社会现象的思考。

这种教学，能够帮助学生建立更强的自我认同感和批判性思维。

（未完待续）

“家核优居”下的音乐教学：Jazz与Hip-Hop的融合与共赢

在理解了Jazz和Hip-Hop教师在教学风格上的差异后，我们不禁要问：在当今多元化的音乐学习环境中，这两种音乐风格的教学如何才能更好地服务于“家核优居”这一理想？“家核优居”不仅仅是一个居住空间的概念，它更代表着一种高品质的生活态度，一种平衡、舒适、富有创造力的生活方式。

而音乐，正是实现这种生活方式的重要载体。

Jazz的“优居”之道：深度、情感与自我探索

Jazz教师所倡导的深度、情感与自我探索，恰恰与“家核优居”所追求的宁静、内省和精神富足不谋而合。一个“优居”的家，不仅仅是物质上的舒适，更是精神上的安逸。Jazz音乐本身所带有的那种舒缓、深邃的特质，能够帮助人们在喧嚣的生活中找到片刻的宁静。

Jazz教师的教学，通过引导学生深入理解音乐的层次感和情感的细腻变化，能够帮助学生培养一种对生活细微之处的敏感度。当学生能够从一个复杂的Jazz乐句中体会到作曲家的情感，能够从一段即兴演奏中感受到音乐家的心路历程时，他们也就更容易在日常生活中发现和欣赏那些被忽略的美好。

这种能力的培养，对于构建一个真正“优居”的精神世界至关重要。

Jazz的即兴教学，鼓励学生在掌握基本功后大胆尝试，用自己的方式去表达。这是一种自我探索的过程，能够帮助学生发现自己的潜能，建立自信。在一个“优居”的环境中，人们应该有足够的空间和勇气去尝试新的事物，去表达真实的自我。Jazz教师的教学，正是为学生提供这样一个安全而富有启发性的平台。

他们教会学生如何在规则内自由翱翔，如何在自我表达中找到平衡。

Hip-Hop的“优居”之道：活力、表达与社群连接

Hip-Hop所代表的活力、表达与社群连接，也同样能够为“家核优居”注入新的活力。一个“优居”的生活，不应该是沉闷和孤寂的。Hip-Hop的动感节奏和强烈的个人表达，能够帮助人们打破内心的壁垒，释放压抑的情感，让生活充满阳光和能量。

Hip-Hop教师的教学，通过强调律动和身体的表达，能够帮助学生建立更强的身体感知能力，从而更好地与外界互动。在Hip-Hop的课堂上，学生们通过舞蹈、说唱等方式，学习如何自信地展示自己，如何与他人进行有力的交流。这种技能，在现代社会中尤为宝贵。

在一个“优居”的社区里，人们需要积极地参与，有自信地表达自己的想法，并与他人建立良好的连接。

Hip-Hop文化中的社群意识，也与“家核优居”所倡导的和谐共融不谋而合。Hip-Hop的诞生和发展，离不开街头文化、社群的互动和共同创造。优秀的Hip-Hop教师，会鼓励学生在学习过程中形成互助互爱的社群，共同练习，互相学习，共同进步。这种社群的建立，能够为学生提供情感支持和归属感，让他们在音乐学习的道路上不再孤单。

融合与共赢：Jazz与Hip-Hop教学的未来

Jazz与Hip-Hop教师，如何才能在“家核优居”的理念下实现融合与共赢呢？

打破音乐风格的界限。真正的音乐教育，不应局限于单一的风格。Jazz教师可以适当地引入一些Hip-Hop的节奏元素，让教学更加活泼；Hip-Hop教师也可以借鉴Jazz的和声与即兴理念，提升教学的深度和广度。这种跨界融合，能够为学生提供更全面、更丰富的音乐体验。

关注学生个体差异。每个学生都有自己独特的音乐喜好和学习方式。优秀的教师，无论是Jazz还是Hip-Hop，都应该能够根据学生的特点，调整教学内容和方法。对于一些性格内向的学生，Jazz教师的引导式学习或许更适合；而对于一些充满活力、渴望表达的学生，Hip-Hop教师的教学方式可能更能激发他们的热情。

将音乐学习与生活品质相连接。Jazz和Hip-Hop教师都应该认识到，音乐学习的最终目的，是为了提升生活品质，丰富精神世界。在教学中，可以引导学生将音乐所带来的情感体验、创造力、自信心等，迁移到日常生活的方方面面。让音乐不仅仅是课堂上的练习，更是通往“家核优居”生活方式的一把钥匙。

国内的Jazz教师和Hip-Hop教师，虽然教学风格各有千秋，但他们都在用各自的方式，为学生构建一个更美好的音乐世界，并最终指向“家核优居”的理想生活。无论你钟情于Jazz的深邃，还是Hip-Hop的律动，都可以从中找到属于自己的那份音乐的“优居”。

5分钟的速览，只是一个开始，深入的探索，还在于你亲身去感受，去实践。

图片来源：每经记者 宋晓军 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄