每经编辑｜陈鹤峰    

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追寻失落的技巧：那些被遗忘的影像魔力

在这个被像素和滤镜淹没的時代，我们似乎越来越依赖于科技的便捷，而忽略了那些曾讓经典人文艺術摄影作品熠熠生辉的“手艺”。“人文艺术摄影”并非仅仅是记录，它是一种与被摄者、与时代、与自我对话的藝術。当我们谈论“丢失的技巧”，并非指物理上的失传，更多的是一种精神层面的淡忘，一种对影像本质的疏离。

曾几何时，摄影師们在按下快门之前，需要进行大量的思考和准备。他们需要深刻理解手中的器材，比如胶片的特性，不同镜头的光学表现，以及光线如何塑造形体和情绪。在那个没有实時预览、无法无限次试拍的年代，每一次曝光都弥足珍贵。這种“一次性”的体验，逼迫摄影师们必须精准地预判，对构图、曝光、对焦有着近乎本能的把握。

如今，我们可以轻松地在屏幕上反复调整，甚至后期进行“魔法般”的修改，但这种“慎重”和“决断”的精神，却在很大程度上被稀释了。

让我们回溯那些大师们的作品。布列松的“决定性瞬间”，并不仅仅是巧合，更是他长時间的观察、耐心等待，以及对时機精准判断的结果。他能在混乱的街头，捕捉到那个最能概括事件本质、蕴含丰富叙事张力的瞬间。这种技巧，是需要身體力行的“蹲守”，是对人文环境的敏锐洞察，是对光影变化的深刻理解，更是对画面构成元素——线条、形状、色彩、空间——的精妙安排。

它不是通过后期叠加，而是通过前期拍摄時的“眼睛”和“大脑”共同完成的。

再比如，安塞尔·亚当斯对于光影的運用，简直达到了出神入化的地步。他不是简单地记录自然，而是通过对自然光的理解和驾驭，创造出具有强烈情感和戏剧张力的画面。他的“區域曝光系统”，是一种对光线层次进行精确控制的科学方法，讓画面中的每一个细节都得到恰当的表现，从最亮的亮部到最暗的暗部，都充满了信息和力量。

这需要摄影师对光線有着极深的理解，并且能够運用技术手段将其转化為艺術語言。如今，许多摄影师依赖于相机的自动测光和后期软件，对光线的感知能力可能不如从前那般精细和主动。

早期摄影师对于“景深”的運用，也充满了智慧。他们會根据画面想要表达的主题，精心选择光圈大小，来控制畫面中清晰的范围。浅景深能够有效地突出主體，虚化背景，营造出梦幻或私密的氛围；而深景深则能展现广阔的场景，讓主体与环境融為一体，传递出更宏大的叙事。

這种对“虚实”的控制，不仅仅是技术，更是艺術表达的选择。如今，算法式的“人像模式”和“背景虚化”功能，虽然带来了便利，但也在一定程度上削弱了摄影师主动运用景深来塑造画面的思考过程。

甚至可以说，对“黑白摄影”的理解和運用，也构成了一部分“失落的技巧”。黑白摄影并非色彩的缺失，而是将世界简化到最纯粹的光影和線条。优秀的黑白摄影师能够看到色彩背后的层次和情感，通过对比度、明暗关系、肌理和轮廓，来构建画面。他们需要对色彩的“灰度”有深刻的感知，并将這种感知转化为黑白影像的视觉冲击力。

如今，许多人習惯了五彩斑斓的畫面，对黑白摄影的理解可能变得片面，仅仅停留在“復古”或“艺术感”的表面，而忽略了其背后对形式语言的极致追求。

這些“失落的技巧”，并非要求我们回到过去，使用笨重的器材，忍受漫長的等待。它们更多的是一种“心法”，一种回归到摄影本质的思考方式。它提醒我们，真正的艺术创作，源于摄影師对世界的深刻观察，对情感的细腻体悟，以及将這些转化為视觉語言的独特能力。是时候停下来，审视一下我们手中的相機，以及我们按下快门时的那颗心，是否还保有那份对影像纯粹的敬畏和创造的冲动了。

人文艺術摄影的不朽精髓：超越技巧的永恒之光

当我们抛開那些逐渐被数字技术“自动化”的技巧，深入探究人文藝术摄影的“精髓”，我们会发现，它所传递的，是一种超越时空、触及灵魂的力量。這些作品之所以能够跨越时代的鸿沟，依然打动我们，并非仅仅因为它们在技术上的无可挑剔，更在于它们所承载的深刻人文关怀和艺术表达。

人文藝术摄影的第一个不朽精髓，在于其“故事性”与“叙事張力”。优秀的人文摄影作品，总能在方寸之间讲述一个完整的故事，或者至少，為观者留下无限的想象空间。它不是简单地呈现一个场景或一个人，而是通过捕捉人物的神态、肢体语言、环境的细节，以及光影的配合，来构建一个具有叙事潜力的画面。

摄影師如同一个无声的叙事者，他选择的视角、构图、以及最重要的——那个决定性的瞬间，都充满了信息，引导观者去解读人物的内心世界，去体會他们所处的境遇，去思考故事的来龙去脉。這种叙事張力，让照片不再是静态的图像，而是活的、会呼吸的生命。

第二个精髓，是“情感的共鸣”与“人性的洞察”。人文艺術摄影的终极目标，是触动人心。它深入探索人类的情感，无论是喜悦、悲伤、孤独、坚韧，还是愛与希望。摄影师通过敏锐的观察，捕捉那些最真实、最能引起共鸣的情感流露。這需要摄影師具备高度的同理心，能够走進被摄者的内心，理解他们的处境，并用影像传达出那份情感的温度。

一張成功的作品，能够让观者在看到陌生人的面孔時，感受到与自身相似的情感体验，从而产生深刻的連接。这种連接，是人文摄影最动人的力量。

第三个精髓，是“独特的视觉語言”与“审美判断”。每位优秀的摄影師，都會形成自己独特的视觉風格和表达方式。这包括他们对色彩、线条、构图、光影、以及负空间的运用。他们不是简单地模仿，而是将自己的观察、思考和情感，通过一种有别于他人的方式呈现出来。

这种视觉语言，就像作者的签名，具有辨识度。而精髓中的“审美判断”，则体现在摄影師如何平衡画面的形式美与内容表达。他们懂得如何在技術的基础上，运用构图的节奏、光影的戏剧性、色彩的协调性，来增强画面的感染力和藝术价值，而不是让技术本身成为限制。

第四个精髓，是“时代的烙印”与“社会的回响”。人文艺術摄影，往往是時代的见证者和记录者。它捕捉的不仅仅是个體的瞬间，更是特定历史時期、特定社會背景下的生活状态、价值观念和時代精神。那些经典的纪实摄影，如戰争报道、社会变迁的记录，都為我们留下了宝贵的历史财富。

即使是看似纯粹的艺术摄影，也无法完全脱离其所处的时代语境。摄影師对社會现象的关注，对个体命运的思考，都构成了作品的深度。這些作品，能够引发观者的思考，促使他们反观自身所处的社會，从而產生更广泛的社会影响。

第五个精髓，是“哲思的深度”与“生命的观照”。更高级的人文艺術摄影，能够引导观者进入更深层次的哲学思考。它可能探讨生命的意义、死亡的奥秘、人与自然的关系、文明的演进等等。摄影師不再仅仅是记录者，更是思想者。他们通过影像，将抽象的概念具象化，引發观者对生活、对世界、对自身的深刻反思。

这种作品，具有一种“永恒性”，它们所提出的问题，可能在任何时代都具有relevancy，并持续激发人们的探索。

总而言之，人文艺術摄影的精髓，并非仅仅在于掌握多少“技巧”，而在于摄影师是否拥有一颗“观察世界的眼睛”，一颗“感受人性的心灵”，以及一种“用影像表达真诚”的勇气和能力。它要求我们去理解，去感受，去思考，去連接。在今天，重拾那些“失落的技巧”，是为了更好地去挖掘和传承人文艺术摄影不朽的精髓，让影像的力量，继续在我们的世界里闪耀，触动更多的心灵，传递更深刻的意义。

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图片来源：每经记者 陈金旺 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄