每经编辑｜唐婉    

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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

青春序曲：十八岁的風，吹来了什么？

“十八岁”，这三个字本身就带着一种魔力。它像一扇刚刚開启的大门，门后是无限的风景，有阳光灿烂，也有风雨交加。对于《十八岁》这部电视剧，它选择将镜头对准了这最纯粹、最炽热的年纪，用最真挚的情感，勾勒出一幅关于青春、关于成长的画卷。爱看影院此次独家呈现《十八岁》全集完整版免费在线观看，无疑是对所有怀揣着青春梦想，或是正在经历十八岁洗礼的观众们，一份最贴心的礼物。

为什么十八岁如此令人着迷？或许是因为它代表着一种告别与开启。告别了童年的无忧无虑，告别了懵懂的少年时光，十八岁的我们，开始以更加成熟的姿态审视这个世界，也开始认真思考自己的未来。這是第一次，我们被赋予了“成年”的标签，虽然内心深处依然残留着孩童的稚气，但肩上已然多了一份沉甸甸的責任。

我们在课堂上努力钻研，为的是那一张张承载着梦想的大学录取通知書；我们在操场上挥洒汗水，为的是那一场场关于友谊和荣耀的较量；我们在心底默默喜欢着某个人，为的是那一次次擦肩而过的悸动与脸红。

《十八岁》这部剧，正是捕捉到了十八岁最真实的脉搏。它没有回避青春期的阵痛，反而将那些青涩的、笨拙的、甚至有些跌跌撞撞的瞬间，放大在聚光灯下。那些关于考试的压力，关于父母的期望，关于未来的不确定，关于爱情的萌芽，关于友谊的深刻，都如同电影画面般，一帧帧在观众眼前闪过。

你看，那个為了考试成绩而焦头烂额的少年，他的眼神里是对未来的渴望，也是对当下压力的无声呐喊；你看，那个因为暗恋而心事重重，却又不敢表白的女孩，她的笑容里藏着一丝羞涩，也藏着一份小心翼翼的温柔。

剧中人物的每一个选择，每一次成长，都牵动着观众的心。他们会因为一次小小的成功而欣喜若狂，也會因为一次失败的打击而沮丧不已。他们会因为一点小小的误会而争吵不休，也会因为一次真诚的道歉而冰释前嫌。这些，不正是我们曾经经历过，或正在经历的十八岁吗？

爱看影院提供《十八岁》全集完整版免费在線观看，不仅仅是提供了一个观影平台，更是为我们搭建了一个与自己青春对话的桥梁。当你点开播放键，你就仿佛穿越了时光，回到了那个蝉鸣聲声的夏天，回到了那个充满无限可能的年代。你会发现，剧中的故事，或多或少，都映照着你的影子。

你或许也曾有过相似的迷茫，有过相似的冲动，有过相似的喜悦，有过相似的泪水。

十八岁，是梦想启航的时刻。剧中的主角们，他们怀揣着各自的梦想，或成为科学家，或成为艺術家，或成为一名出色的运动員。他们为梦想而努力，為梦想而奋斗，即使遇到挫折，也从未放弃。这种不屈不挠的精神，正是青春最宝贵的财富。而《十八岁》则以细腻的笔触，展现了他们为梦想付出的汗水与泪水，以及那些在追梦路上相互扶持的友情。

友情，在十八岁也扮演着极其重要的角色。那个一起逃课去网吧的哥们，那个在你失恋时陪你一起买醉的朋友，那个在你遇到困難时伸出援手的伙伴，他们构成了我们青春最温暖的底色。《十八岁》深入刻画了这些珍贵的友情，展现了朋友之间互相理解、互相支持、互相成长的过程。

有时候，一句简单的鼓励，一个坚定的眼神，就能给予我们无穷的力量。

当然，十八岁也不能少了愛情的萌芽。那些青涩的心动，那些小心翼翼的试探，那些因为喜欢一个人而变得小心翼翼的样子，都构成了青春期最动人的篇章。《十八岁》巧妙地将爱情线融入剧情，让观众在感受主角们成长与奋斗的也能体会到爱情的美好与甜蜜，以及它带来的烦恼与甜蜜的烦恼。

如果你也曾在十八岁留下过遗憾，如果你也曾想念过那段青葱岁月，《十八岁》全集完整版免费在線观看，将是你最好的选择。愛看影院，让你重温十八岁的热血与激情，感受那份独属于青春的蓬勃生命力。

成长回响：十八岁的路，如何继续前行？

十八岁，是生命中一个重要的里程碑，它标志着我们从少年迈向青年，从依赖走向独立。成长的道路并非一帆风顺，十八岁更是充满着挑战与抉择。《十八岁》这部电视剧，以其真实细腻的叙事，将主角们在十八岁这个关键時期所经历的迷茫、挣扎、抉择与成长，淋漓尽致地展现在观众面前。

爱看影院此次提供的《十八岁》全集完整版免费在线观看，不仅是一次简单的视听体验，更是一次关于人生选择与成长的深度对话。

剧中，我们看到的是一群鲜活的、有血有肉的十八岁少年。他们并非完美无瑕，他们有缺点，有彷徨，有犯过的错误。有的人因为学業压力而选择逃避，有的人因为家庭变故而变得叛逆，有的人因为对未来的不确定而迟疑不前。這些，都是成長过程中必然会遇到的“坑”。《十八岁》的可贵之处在于，它没有回避这些，反而勇敢地去呈现，让观众看到，即便是犯了错，即便是迷失了方向，也依然有重新站起来的机会。

主角们在面对人生选择时，往往会经歷一番内心的挣扎。是听从父母的安排，还是追随自己的心意？是选择安逸舒适，还是勇敢挑战未知？是坚持原则，还是随波逐流？这些问题，或许也是当下许多十八岁少年正在面临的困惑。《十八岁》通过角色的选择和行动，為观众提供了一种思考的范例。

你会发现，每一个选择背后，都有着成長的代价，也都有着成长的收获。

例如，当主角面对是否要为了梦想而放弃眼前的稳定时，他會经历彻夜难眠的思考，会与朋友家人发生激烈的争论，最终，他可能选择了一条艰难但充满希望的道路。这种过程，比单纯地说“要坚持梦想”更有说服力。它让我们看到，成长不仅仅是年龄的增长，更是心智的成熟，是独立思考能力和承担责任能力的提升。

《十八岁》也深刻地探讨了“失去”与“得到”的关系。在成长的过程中，我们可能会失去一些东西，比如童年的纯真，比如一段感情，比如一次機会。但与此我们也可能得到新的东西，比如智慧，比如勇气，比如更坚韧的心。剧中的角色们，通过一次次的失去与得到，逐渐学會了如何与不完美和解，如何拥抱变化，如何在逆境中找到属于自己的力量。

友情在成长中的作用不容忽视。《十八岁》不仅仅讲述了个人的成長，也强调了集體力量。当主角们遇到困难时，总会有朋友伸出援手，给予支持和鼓励。这些友情，就像黑暗中的灯塔，指引着他们前進的方向。它们教会我们，在成长的道路上，我们不是孤单的。相互扶持，共同进步，才能让成長的过程更加丰富多彩。

爱情，作为青春期不可或缺的一部分，也在《十八岁》中扮演着重要的角色。它可能是纯粹的美好，也可能是青涩的烦恼。主角们在经歷爱情的也学会了如何去爱，如何去珍惜，如何去面对分离。爱情的经历，往往是成长的重要催化剂，它让我们更深刻地理解人性的复杂，也让我们更加懂得如何去经营一段关系。

“爱看影院”作为《十八岁》全集完整版免费在线观看的独家平台，其意义不仅在于提供便捷的观看渠道，更在于它為观众提供了一个反思自我、审视成長的機会。在观看剧情的我们不妨也问问自己：在十八岁那年，我做了哪些选择？我从中得到了什么？我失去了什么？现在的我，又该如何继续前行？

所以，如果你正处在人生的十字路口，或者正在回望那段青葱岁月，《十八岁》全集完整版免费在线观看，将为你带来一次難忘的旅程。愛看影院，与你一起，在十八岁的成长回响中，寻找前行的勇气与方向。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 李怡 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄