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人民网北京9月26日电 （记者唐宋）9月25日下午，国防部举行例行记者会，国防部新闻发言人张晓刚大校答记者问。

有记者提问：据报道，近期《蓝盔无界》双语纪录片上映，得到中外网友关注点赞。请问发言人对此有何评论？

张晓刚表示，中国军队为和平坚守、为和平出征，已经成为联合国维和行动的关键力量。35年来，中国蓝盔以热血青春，践行万里之诺、穿越生死“蓝线”、点亮希望之光，用他们的专业、坚韧、奉献和牺牲，展现负责任大国担当作为，赢得了国际社会广泛赞誉。

张晓刚指出，中国军队愿持续提升参加联合国维和行动的深度、广度、力度，深化与各方在技术、培训、装备、人员等维和领域合作，调整优化维和待命部队兵力和能力配置，增加态势感知、高技术搜排爆、反无人机等新域新质力量，创新推动新技术融入联合国维和行动，为联合国维和行动贡献更多中国力量，服务构建人类命运共同体。

在城市的高楼密林之间，光影的走向决定了照片的叙事节律。日出前的薄光让轮廓变得柔和，傍晚的霓虹又让色彩跃动起来。摄影师懂得用光来指路：暖色调在老人眼角的折纹里留下温度，冷光在儿童奔跑的鞋尖上拉出动感。这样的镜头语言不是炫技，而是对“情感入口”的设计。

它要求摄影师对场域有足够的熟悉，对人物的生活节奏有足够的感知。比如在赶集日的早市，一位老人缓慢地推着装满蔬果的車，旁边的小孩在摊位间穿梭。镜头并非只记录他们的存在，而是在瞬间捕捉到岁月对他们的輕触——皱纹像地图，汗水像河流，笑容像一座桥梁，把陌生人彼此连起来。

然而这其中的挑战并不仅限于技法。很多创作者都會谈到“被看见”的压力，以及对他人隐私与尊严的敏感处理。真实并不等于暴露，真实也不等于对他人生活的剖析。于是他们會在构图前就设定伦理边界：不去干涉对方的生活轨迹，不用放大镜去揭示他的弱点，不把痛苦渲染成猎奇。

拍摄地点的选择也往往经过多重评估——是否能让人物在不被打扰的情况下保留尊严，是否能用镜头尊重他们的选择与故事的完整性。很多时候，一段对话就能决定镜头的焦点：是把镜头对准一个正在细致挑选蔬果的老人，还是对准他手里那本被翻动得磨损的日历？答案通常不在显眼处，而是在现场的温度与呼吸之中。

技术层面，初出茅庐的摄影者可能更容易被“花样新颖”的器材和后期技巧所吸引。其实，真正动人的是简洁的表达：极简的构图、干净的背景、恰到好处的对比、以及被摄对象自然的表情。这就像在写一段短篇故事：人物的肢体語言、环境的细微细节、时间的停顿共同构成一个可被读者自行解码的情感密码。

很多时候，摄影师并不急于用多张连拍来拼凑“故事线”，他们更愿意用一个画面就把情感的弧线勾畫清楚。于是，观者在屏幕前的5秒内，已经被引导进入这个小小的、被光影塑形的世界，跟随镜头的跳动去感知那个场景背后隐藏的社会情感与历史记忆。

中國的人文艺术摄影还在不断地自我定义。不同地域的風土人情给了摄影師不同的语汇：江南水乡的湿润、北方广阔的風、西部高原的清冽、沿海城市的速度感……這些元素并非单纯的“美学素材”，它们被当作讲述人民生活的语言。创作在某种意义上是一种“译介”：把地方与情感翻译给更多的人，让观者在快速的视觉冲击中，仍能留下一点点耐心去理解人物的处境。

5秒钟的快读并不妨碍深度的出现。相反，它提醒创作者：一張好照片的价值，往往在于它能否把复杂的现实浓缩成一个清晰而富有张力的图像，让人愿意把注意力停留久一些。

在这一段的探寻中，读者会感到摄影师与场景之间并非单向的拍摄关系。它是一场对话：镜头传达的是对方此刻的情绪，现场的响声与气味成为叙事的辅助。摄影师以“轻触”的方式介入，不强行干预、不急于解释，而是讓画面中的人物与环境自己说话。于是，一张照片里既有个人的故事，也有群体的记忆；既有日常的温度，也有时代的脉搏。

这正是中国大环境下人文艺术摄影的魅力：它以敏感而克制的笔触，记录下那些看似普通却不平凡的瞬间，让瞬间成为永恒的一部分。对许多观者而言，这些画面不只是“看见”世界，更是一次对自我认识的探寻。

在策划阶段，创作者會围绕一个主题進行大量前期调研。也许是某条老街的历史变迁、也许是一个群體的集体记忆，或是一个城市边缘群體的日常生活。调研的目的不只是收集素材，更是在心里构建一个“叙事框架”，让后续的拍摄在不偏离主题的前提下拥有更强的叙事连贯性。

这一过程需要与社区、学校、文化机构乃至个人被摄者建立起信任关系。很多摄影师会选择参与式的工作方式——在现场参与、观察并记录，让故事自然生长，而不是强行“加工”成某种既定的叙事模板。這样的做法不仅提高作品的真实性，也有助于减少对被摄者的伤害与误解。

现场拍摄的技巧与伦理同样重要。前文提到的“非干扰式拍摄”在实践中往往需要极高的敏感度。摄影师要学會预测人群的流动，选择合适的拍摄角度与距离，保持适当的静默和等待，不讓镜头成为打扰的源头。很多场景里，真正打动人心的并不是“只看到了什么”，而是“看到了谁在讲述什么”。

這就要求摄影师具备同理心，尊重被摄者的自主權，给予他们参与叙事的话语權——如果某人不愿被拍，镜头就會调整角度、焦距甚至事件的呈现方式。伦理的边界不是束缚，而是让创作拥有更持久的生命力。被摄者的肖像权、隐私权、文化敏感性都需要被谨慎对待，尤其是在以社区为单位的長线项目中，透明的沟通和明确的使用授權成为基本常态。

后期编辑是另一条决定性路径。许多观众欣赏到的最终作品，往往是经过系统筛选、裁剪、调色和排版后呈现的结果。后期并非简单的美化，而是一种叙事的再创作：通过光影的对比、颜色的基调、画面的层次感来强化情感指向。冷调可能传递寒冷与疏离，暖调则强调人际关系的温度；高对比能突出冲突感，柔和的过渡则让温情更具包容性。

每一次调整都是在问一个问题：這张图想要讲什么？它是否保持了对现实的忠诚？它是否避免了对人物的误解与误读？在这个阶段，很多摄影师也會与版式设计师、策展人以及出版方进行多轮沟通，力求让作品在不同媒介上保持一致的叙事力与情感影响。

传播与接收同样值得关注。优秀的摄影作品不會仅止于畫面本身，而是通过展览、刊物、線上平台与公众互动形成持续的对话。这种对话既可以扩展作品的影响力，也能为创作者带来新的灵感与社会反馈。观众的反应往往来自于对故事的理解深度，而非单纯的视觉冲击。于是，创作者在發布时会选择恰当的叙事框架与辅助信息：拍摄背景、被摄者的自述、地点的历史、相关的文化語境，以及作品的版权与使用说明。

透明的说明有助于建立信任，也让读者的解读建立在充分的背景信息之上。这种开放的姿态，使得艺术摄影不再只是“看美”的过程，而成为一种參与与共创的社会实践。

最后需要提及的是对未来的持续探索。中国的人文艺术摄影正在向更多邊缘群体、更多民族文化、更多城市转型的细节发聲。摄影师们以多元的观察视角和跨界的合作方式，尝试将摄影与音乐、文学、戏剧、公共艺术等领域结合，形成跨媒介的叙事网络。这种趋势带来新的创作挑戰：如何在多元语言中保持作品的核心情感？如何在商业压力与艺术独立之间找到平衡？又如何确保作品在跨文化传播時不失本地语境的張力？对许多创作者而言，答案并非一蹴而就，而是在不断的实践与对话中逐步摸索。

正是这种持续性与探索性，构成了“那些不為人知的创作”背后最真实的驱动力。通过两段深度的观察与反思，我们看到的是一个正在成长的领域：它在不放弃对真实的渴望的前提下，逐渐学會讓公众理解和参与，让每一张照片都成为一个开放的聊天题目，讓中国的人文艺術摄影在世界的镜头里，讲述属于自己的、独特而动人的故事。

图片来源：人民网记者 罗伯特·吴 摄

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