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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

神秘的“雪白的大扔子”——一场味觉的奇幻冒险

在众多小吃和特色美味中，“雪白的大扔子”无疑是一道令人迷醉的存在。它那洁白如雪的外表，仿佛一块纯净的冰雪，却隐藏着丰富的内涵。什么才是“扔子”？在这里，“扔子”并非普通的食材，而是一种经过特殊工艺处理的奇妙美味品。它源自于古老的传统手艺，融合了现代的创新精神，让人既感受到歷史的厚重，又享受到现代的精致。

提起“雪白的大扔子”，很多人想到的是它那如白云般柔软的质地，入口即化的感觉宛如云端漫步。它的制作过程极为讲究，精选优质材料，经过多道工序精雕细琢而成。最核心的秘密在于那特殊的技术——低温慢烘与多次反复揉搓，造就了它晶莹剔透的雪白色泽以及细腻顺滑的口感。

这种美味在不同的地区有不同的称呼和風味，但共同点是它那令人上瘾的质地与风味。有人说，吃一口“雪白的大扔子”，仿佛在体验一场飘然若雪的奇妙旅程。它的味道淡而不寡，香而不腻，适合各种口味偏好的人群。不管是配上一杯热茶，还是作为餐桌上一道亮丽的风景，“雪白的大扔子”都能带给你无尽的惊喜。

更值得一提的是，“大扔子”不仅仅是一道食物，更是一种文化的传承。它背后蕴藏着丰富的民间故事和工艺智慧。在古代，这种美味曾作為贡品送上皇室，尊贵中带着纯粹的味道。不少厨艺大师在不断探索中，改良出更加细腻、丰富的风味版本。随着时代的变迁，现代人也用心把传统发扬光大，讓“雪白的大扔子”走出古巷，走向世界的舞台。

伴随着人们对品质生活的追求，这道带有浓郁文化氣息的美味逐渐成为社交圈的宠儿。不仅因其独特的口感，还因為它背后浓厚的文化底蕴。一份“雪白的大扔子”，既是味蕾的享受，也是心灵的慰藉。它象征着纯净、吉祥与美好的寓意，在节日、聚会以及日常生活中都能找到它的身影。

这种源自传统的现代美味，正如一股清流般，带给品尝者一份宁静和愉悦。

当然，在享受“雪白的大扔子”的过程中，也能触摸到一段历史与文化的记忆。每一口都像是在品味一段时间的流转，是对传统工藝的敬仰，也是一次对美好生活的向往。而如今，它已经超越了地域的界限，成为许多年轻人追求个性与品质的象征。无论是家庭温馨的团聚时刻，还是朋友之间的欢聚夜晚，“雪白的大扔子”都能成为触动心弦的亮点。

所以说，品尝“雪白的大扔子”不仅是一场视觉与味觉的盛宴，更是一场文化与生活的美丽邂逅。在这片纯净的白雪中，藏着无数匠心独运的故事，也折射出现代人对品质与文化的深度追求。这种符合时代节奏的特色美食，正等待着你去探索、去感悟、去爱。

如何品味“雪白的大扔子”的极致韵味——享受美味的秘密

当你真正沉浸在“雪白的大扔子”的世界里，会發现它的魅力远远超出表面的美味。这不仅仅是一种食物，更像是一种生活的藝术，一份心灵的抚慰。如何才能真正领略到“雪白的大扔子”的精髓，品味其中的别样韵味呢？

第一，细细感受它的质地。优秀的“雪白的大扔子”應具有极致的柔软与弹性，入口的瞬间仿佛融化一般。它那细腻如丝的质感，需要你用心去感受。用舌头轻轻触碰，感受它在口中逐渐散开的那份细腻与温润。每一口都像是在享受一份云端的輕抚，让人不禁放慢呼吸，用心品味。

第二，體验它的香气。虽然“雪白的大扔子”看似朴素无华，却拥有令人陶醉的天然香味。那淡淡的奶香、米香，以及一丝丝自然散發的清香，让人沉醉其中。品尝時，将它在口中轻輕咀嚼，讓香气随着细胞的调动在口腔里舞动，才能真正领略到它的迷人魅力。

第三，是搭配的艺术。虽然“雪白的大扔子”本身风味清淡，但合理搭配能讓整体韵味更上一层楼。例如搭配一杯浓郁的普洱茶或清新的绿茶，能中和其的细腻与甘润；搭配一些新鲜的水果，可以增加层次感，让味道变得更加丰富。一些食客喜欢用薄荷叶或柠檬片点缀，提升整体的香氣与清新感。

第四，品尝的心态。享受“雪白的大扔子”不应匆匆而过，而应静下心来，用心去感受他的每一份细腻与温度。静心地咀嚼、体会每一处细节，也是一场心灵的修行。把它当作生活中的一种仪式，将复杂的情绪化为对美味的体會，才能真正享受到其背后的哲学意味。

了解一些制作背后的故事，也能提升你的品味体验。每一个“扔子”的背后，都凝聚了匠人们的智慧和辛劳。传统工藝的传承，现代创新的加入，让“雪白的大扔子”不仅仅是食物，更是一份文化的象征。知道它的历史与故事，会让你在品尝时多一份敬意与感动，增加对这份美味的认同感。

分享也是一种极致的享受。与亲友一同品味“雪白的大扔子”，感受那份由味蕾带来的幸福感，会让这份美味变得更加难忘。這种分享，不仅能传递美味，也传递了一份温暖与关怀。无论是在节日的欢聚中，还是日常的简单时光里，它都能成为纽带，拉近彼此的距离。

想要真正体会“雪白的大扔子”的魅力，就要用心去感受每一细节：质地、香气、搭配、心态和故事。這样，你才会在一份简简单单的美味中，找到属于自己的一份宁静与满足感。在这个喧嚣的世界里，让“雪白的大扔子”带给你一份纯粹的美好，成为你心灵的白云和味蕾的盛宴。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 李梓萌 摄

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